Fritz Lang | |
---|---|
Fritz Lang | |
| |
Namn vid födseln | Friedrich Christian Anton Lang |
Födelsedatum | 5 december 1890 |
Födelseort | Wien , Österrike-Ungern |
Dödsdatum | 2 augusti 1976 (85 år) |
En plats för döden | Beverly Hills , Kalifornien , USA |
Medborgarskap |
Österrike-Ungern Tyskland USA |
Yrke | filmregissör , manusförfattare |
Karriär | 1919-1960 |
Riktning | expressionism |
Utmärkelser | Deutscher Filmpreis Stjärna på Hollywood Walk of Fame |
IMDb | ID 0000485 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Fritz Lang , fullständigt namn Friedrich Christian Anton Lang ( tyska: Friedrich Christian Anton Lang ; 5 december 1890 , Wien , Österrike-Ungern - 2 augusti 1976 , Beverly Hills , Kalifornien , USA ) är en tysk filmregissör som bodde och arbetade i USA . En av de största exponenterna för tysk expressionism , Lang gjorde den största budgetfilmen i stumfilmshistorien ( Metropolis , 1927) och förutsåg den amerikanska film noir-estetiken ( M , 1931). Han är också känd för filmer om "superkriminellen" Mabuse (som regisserar hela trilogin).
Friedrich Christian Anton Lang föddes den 5 december 1890 i Wien av arkitekten Anton Lang och hans hustru Paula, född Schlesinger. Langs föräldrar var från Mähren , katoliker. Den judiska modern konverterade till katolicismen när Fritz var tio år gammal. Hon tog tron på allvar och fostrade sin son i katolicismens traditioner [1] .
Efter examen från folk- och realskolan kom Lang, som tecknat sedan barndomen, 1907 på Högre tekniska skolans arkitekturfakultet, som han lämnade efter första terminen. 1908 studerade han målning vid konstakademin i Wien, och sedan 1911 i München - vid School of Applied Arts (verkstad av Julius Dietz ). 1913-1914 gick han på Maurice Denis målarskola och Académie Julian i Paris .
Efter första världskrigets utbrott återvände Lang till Wien. Den 12 januari 1915 anmälde han sig som volontär. Deltog i strider i Ryssland, Galicien, Rumänien och Italien, sårades tre gånger och belönades upprepade gånger. År 1918, efter ytterligare en skada, förklarades han olämplig för militärtjänst och demobiliserades med löjtnants grad [2] .
Redan 1916, på sjukhuset i Wien, började Fritz Lang skriva manus, som gjordes till filmer som Hilda Warren och Death av Joe May (1917) och Pesten i Florens av Otto Rippert (1919).
I augusti 1918 träffade han Berlins filmproducent Erich Pommer , som anställde honom som personalskribent för Declas filmstudio . 1920, när han arbetade för May-Film GmbH, träffade Lang författaren och manusförfattaren Thea von Harbou , med vilken samarbetet fortsatte till 1933.
Langs första fru Elisabeth Rosenthal dog den 25 september 1920. Som dödsorsak skrev läkaren i protokollet: "olycka, skott i bröstet." Den 26 augusti 1922 gifte sig Lang och Harbow lagligt. Kort efter bröllopet fick Lang tyskt medborgarskap [3] .
Langs första oberoende regiverk var äventyrsfilmen Harakiri (1919). Hans efterföljande filmer utvecklade romantiska och expressionistiska motiv. Samtidigt drogs Lang vanligtvis mot förlängda, många timmar långa produktioner. " Spindlar " (första delen - "Golden Lake", 1919; andra delen - "Diamantskeppet", 1920) är ett äventyrsdrama om sökandet efter skatten i en förlorad civilisation. " Weary Death " (1921) är en filosofisk och lyrisk liknelse om kärlek som försöker erövra döden. " Doctor Mabuse the Gambler " (1922) är ett storskaligt detektivdrama baserat på Norbert Jacques roman om en superkriminell. " Nibelungen " (första delen - "Siegfried", 1924; andra delen - "Kriemhilds hämnd", 1924) är en episk fantasi baserad på den antika tyska sagan om Siegfried. Metropolis ( 1927) är en berömd dystopi som hade en enorm inverkan på utvecklingen av social och science fiction under 1900-talet. The Woman in the Moon (1929) är världens första film om rymdflygning, iscensatt med hänsyn till vetenskapliga och tekniska idéer om möjligheten av ett sådant företag.
Fritz Langs första ljudfilm, detektivtragedin " M " (1931), berättar historien om en galning-barnmördare, som försöker fånga inte bara polisen utan också ett syndikat av kriminella. Detta är en av de mest kända filmerna i filmens historia.
Hans sista tyska film, " Doctor Mabuse's Testament " (1933), förbjöds den 29 mars 1933 av censorerna.
Den 20 april 1933 skilde Lang sig från Thea von Harbou [4] och den 21 juli 1933 flyttade han slutligen till Paris.
I Frankrike regisserade Lang en film, Liliom , en mörk romantisk fantasi (1934) baserad på en pjäs av Ferenc Molnar . Filmen producerades av Erich Pommer , som också flydde från Tyskland till Paris, där han började sätta upp den europeiska avdelningen för filmstudion 20th Century Fox [5] .
1934 ingick Lang ett enfilmskontrakt med MGM, med möjlighet till flera fler filmer, och flyttade till USA [ 6] . Totalt kommer Lang att tillbringa 22 år i Hollywood och regissera 22 långfilmer under denna period, i olika genrer och på nästan alla större Hollywood-studior, samt som oberoende producent [7] .
1934-35 anförtrodde MGM- studion honom produktionen av ett antal filmer, men av olika anledningar avbröts deras produktion. Som ett resultat meddelade MGM i september 1935 att Lang skulle regissera kriminaldramat Fury , även känt under arbetstiteln The Mob Rules . Filmen, med Sylvia Sidney och Spencer Tracy i huvudrollerna , var starkt journalistisk till sin natur och anklagade föraktet för lagen och pöbelns flockinstinkt. Filmen är baserad på berättelsen om hur, i en liten amerikansk stad, en folkmassa som rasade av rykten nästan slet en oskyldig man i stycken, och sedan började han hämnas på denna folkmassa med inte mindre raseri och försökte till varje pris straffa dussintals människor för lynchning. Bilden blev en stor framgång både hos kritiker och i biljettkassan och nominerades till en Oscar för bästa manus. 1995 ingick filmen i National Film Registry , utvald av National Board of Film Preservation för förvaring på Library of Congress [9] .
Relationerna mellan Lang och det kreativa teamet utvecklades inte under inspelningen av filmen, och bara tack vare insatserna från filmens producent Joseph L. Mankiewicz tog studion inte bort Lang från jobbet [10] . Efter att filmen var klar, talade Lang negativt om MGM:s arbete under den sista redigeringen av filmen i ett antal intervjuer [11] , och så småningom förlorade han sitt jobb.
Langs Hollywood-karriär räddades av skådespelerskan Sylvia Sidney , som var en av få som ville jobba med Lang. Sydney ingick ett personligt kontrakt med den oberoende producenten Walter Wagner , med villkoret att Lang skulle regissera deras film [12] . När han arbetade med kriminaldramat " Livet ges en gång " gav Wagner Lang fritt spelrum [13] . Filmen berättar kärlekshistorien om en före detta dömd ( Henry Fonda ) och en advokatsekreterare (Sylvia Sidney), som vill leva ett ärligt och lyckligt liv, men ett orättvist öde driver dem in på en väg av brott och flykt från myndigheterna. . Langs olyckliga karaktärer väcker sympati hos åskådaren, samtidigt som Lang riktar skarp kritik mot rättssystemet, som bara sysslar med att straffa hjälten hårt, samt media, som inte kan vänta med att se honom dömd [14] . Langs produktion kännetecknas av "en ren expressionistisk stil som hade en enorm inverkan på efterkrigstidens film noir : det är alltid natt, det brukar regna och kameran hänger över karaktärerna som ödets tunga hand" [15] . Ungefär 15 minuter av våld togs bort från den ursprungliga 100-minutersversionen av filmen. Filmen blev kritikerrosad och presterade bra i biljettkassan. Liksom Fury blev den en av föregångarna till film noir- genren , och lade också grunden till undergenren som kom att bli känd som älskare på flykt. Trots en lyckad premiär i januari 1937, "fann Lang, genom sitt beteende och sina tal, nya fiender" [16] .
I maj 1937 ingick Lang ett tvåårskontrakt med Paramount Studios för att göra tre filmer . Färdigställdes sommaren 1938, You and Me , ett romantiskt drama med komiska och satiriska inslag, handlade om två ex-fångar ( George Raft och återigen Sylvia Sidney) som arbetar i ett varuhus som är på väg att gifta sig och samtidigt planerar att råna sin egen butik [18] . Filmen var en fullständig besvikelse, och Paramount anklagade Lang för misslyckandet . Våren 1939 avbröts Langs kontrakt efter den enda film han regisserade [20] .
Den 14 augusti 1939 blev Lang amerikansk medborgare [21] och träffade i slutet av året producenten och talangscouten Sam Jeff , som "förde stabilitet till sin Hollywood-karriär" [22] . Jeff visste att 20th Century Fox planerade att göra en uppföljare till Henry King - regisserad western Jesse James (1939) och föreslog Lang att regissera filmen. Studiochefen Darryl Zanuck godkände idén och Lang skrev på för att regissera Frank James Returns (1940) [23] . Långt ifrån att vara historiskt korrekt, handlar denna western om Frank James ( Henry Fonda ) hämnd på sin brors mördare. I denna film spelade den framtida stjärnan Gene Tierney sin första roll [24] . Efter det fortsatte Lang att arbeta för Fox med en annan Western, Western Union (1941) [25] , också filmad i Technicolor -färgsystemet . Båda filmerna utvärderades positivt av kritiker och gjorde succé bland allmänheten. Till slut var Zanuck nöjd med båda filmerna, och Lang fick ett kontrakt på Fox för att regissera flera fler filmer .
Langs nästa film, thrillern Manhunt ( 1941), handlade om Gestapos jakt på en engelsk professionell jägare som misstänktes för att ha mördat Hitler . Kritiker gjorde den här filmen till en av årets bästa bilder, vilket innebar att Lang återvände till Hollywoods mest respekterade regissörer. Lang hoppades att han, tack vare bildens framgång, skulle få förslag från Zanuck om att iscensätta mer intressanta filmer [27] . Lang slutförde dock aldrig sina nästa två verk. Han åberopade först gallstenssjukdom och lämnade sedan Fox helt och hållet 1942 [28] .
Samma år började Lang tillsammans med Bertolt Brecht arbetet med manuset till en film om mordförsöket på Gauleitern i Prag , Reinhard Heydrich (som hade dödats kort innan av tjeckiska motståndsmän) och förtrycket mot civila som följde. hans mord [29] . Det resulterande krigsdramat Executioners Die Too! (1943), regisserad av Lang och producerad av Arnold Pressburger , blev kritikerrosad och nominerades till två Oscars (för musik och ljud) [30] . 1946 belönades filmen med det internationella kritikerpriset på filmfestivalen i Venedig [31] .
1944 nådde Lang toppen av sin amerikanska karriär när två väl mottagna filmer, The Ministry of Terror och The Woman in the Window , släpptes på bio samtidigt .
Ministry of Fear (1944) baserades på en roman av Graham Greene , vars rättigheter tillhörde Paramount Pictures , och Lang återvände till den studion för att regissera filmen . Filmen utspelar sig i London under andra världskriget, där en fattig man ( Ray Milland ), som precis har släppts från en psykiatrisk klinik, ironiskt nog blir måltavla för både ett nätverk av nazistiska spioner och den lokala polisen, som misstänker honom för begå ett mord [33] . Denna film markerade början på Langs film noir-serie som gav honom berömmelse i Hollywood.
En månad senare släpptes The Woman in the Window (1944), en film noir regisserad av Lang på förslag av manusförfattaren och oberoende producenten Nunnally Johnson . Filmen berättar den mörka historien om en äldre, respektabel professor i kriminalpsykologi ( Edward G. Robinson ), som blir kär i en dödlig skönhet ( Joan Bennett ), och av en slump och sin egen svaghet dödar en man, döljer spåren av ett brott, och blir sedan föremål för utpressning. Filmen visar att "gott och ont finns i allt, och att moraliska val ofta dikteras av omständigheterna" [35] .
1945 bildade Lang Diana Productions, ett produktionsbolag uppkallat efter Bennetts dotter , med skådespelerskan Joan Bennett , producenten Walter Wagner och manusförfattaren Dudley Nichols . Langs första produktion för Diana Productions var film noir Sin Street (1945), som var Langs mest oberoende film under alla hans år i USA, eftersom producenterna inte hade något inflytande på hans arbete . Denna film - en nyinspelning av Jean Renoirs The Bitch (1931) - var på många sätt också en fortsättning på Langs tidigare film, som berättar historien om en blygsam revisor ( Edward G. Robinson ) som blev kär i en dödlig skönhet ( Joan Bennett ), avslöjar hur hans oöverträffade kreativa potential, och hela djupet av moralisk förfall. Lang är "olikvärdig i sin förmåga att förmedla desperationen hos olyckliga, naiva offer i den hårda verkliga världen" [37] . Arbetet med filmen drog ut på tiden och i jakten på ekonomiskt stöd ingick Lang ett tilläggsavtal med Universal om studions deltagande i projektet i efterproduktionsstadiet [38] . Eftersom mördaren blev ostraffad i finalen av filmen, stötte filmen på censurproblem, eftersom ett sådant slut stred mot Hayes-koden som gällde vid den tiden [39] . Filmen var en stor framgång i biljettkassan [40] . Uppfattad tvetydigt av kritiker på sin tid, idag tillhör denna film, liksom " Kvinnan i fönstret ", klassikerna i film noir-genren.
Lang regisserade sedan Cloak and Dagger (1946) , en spionthriller med Gary Cooper i huvudrollen , med avsikt att berätta om kommande en ny kärnvapenålder efter andra världskrigets slut. Warner Bros. studios övergav dock Langs föreslagna slut på filmen och förvandlade den till en konventionell romantisk thriller för kärnvapenjakt .
Langs nästa film, The Secret Behind the Door (1948), kombinerade genremässigt element av gotisk thriller, psykologisk skräck och freudiansk melodrama, som berättar historien om en ung kvinna ( Joan Bennett i sitt tredje och sista samarbete med Lang) som misstänker hennes man att han vill döda henne. Filmen var skickligt iscensatt och vackert spelad av en kvalificerad skådespelare, men på grund av ett dåligt utvecklat manus fick den blandade recensioner från kritiker och misslyckades totalt i biljettkassan [42] . Distributören av filmen "Universal", efter att ha fått rekordförluster, bestämde sig för att bryta förbindelserna med "Diana Productions", som kort efter det upphörde att existera helt och hållet [43] .
Langs sista sju år i Hollywood var hans mest produktiva, under vilken tid han regisserade tio filmer . Detta segment av Langs karriär var dock också det lägsta när det gäller kvaliteten på hans verk, bland vilka endast målningarna " Clash in the Night " (1952) och "The Great Heat " (1953) kan anses vara verkligt enastående [45 ] .
Efter misslyckandet med The Secret Behind the Door tvingades Lang leta efter en ny producent och skrev på ett tvåfilmskontrakt med ett litet oberoende produktionsbolag, Fidelity Pictures . Den första av dessa filmer, River House (1950), ett kriminaldrama , blev Langs enda B -film . Filmen, som utspelade sig i slutet av 1800-talet, berättar om en misslyckad och elak författare som av misstag dödar sin hembiträde när han försökte våldta, och sedan värvar sin respektabla bror för att dölja spåren av brottet. Som ett resultat visar sig brodern vara huvudmisstänkt, och författaren blir känd genom att ägna sin nya bok åt mordet. Filmen hade viss framgång i USA, men sålde nästan inte utomlands, som ett resultat ansågs den vara det mest okända verket under Langs Hollywoodperiod [47] .
Samma år regisserade Lang, som var skyldig 20th Century Fox en film, American War in the Philippines (1950), ett krigsdrama för studion där en amerikansk sjöofficer ( Tyrone Power ) 1942 organiserar den filippinska gerillans kamp mot japanska inkräktare. Denna film fick Langs sämsta recensioner från kritiker och anses vara en av de svagaste filmerna under regissörens hela karriär, även om den ekonomiskt sett var ganska framgångsrik [48] .
Lang släppte tre filmer 1952. I februari hade westernfilmen The Notorious Ranch (den andra filmen för Fidelity) premiär, i mars dramat Clash in the Night och på julafton filmen noir Blue Gardenia [49 ] . Den psykologiska westernfilmen The Notorious Ranch handlar om hämndhistorien om en ung hjälte på jakt efter sin fästmös mördare. Filmen är ihågkommen för sin kärlekstriangel, bestående av en ung vigilante ( Arthur Kennedy ), en mobbboss ( Mel Ferrer ) och en ranchägare ( Marlene Dietrich ) som fungerar som ett gömställe för gänget. Trots att Dietrich var 13 år äldre än den första och 16 år äldre än den andra skådespelaren, fortsatte hon att utstråla sexuell dragningskraft även i 50 -årsåldern [50] . Skirmish in the Night , en melodrama baserad på en pjäs av Clifford Odets , berättar historien om ett trassligt förhållande av kärlek, vänskap, likgiltighet, avsky och svek som binder flera par i en liten fiskestad i New England . Barbara Stanwyck och Robert Ryan spelade i filmen, med Marilyn Monroe i en liten roll . I filmen noir Blue Gardenia med Anne Baxter och Richard Conte Lang berättar Lang historien om utredningen av mordet på en konstnär ( Raymond Burr ), han leker skickligt med symbolerna för sin tids stadsmiljö - telefonkommunikation (som agerar för hjältarna som ett slags ödets redskap), medias inflytande och den växande spridningen av populärmusik (representerad av Nat King Cole ) [52] .
Under första halvan av 1953 erbjöd Columbia Pictures -chefen Harry Cohn Lang ett kontrakt, och överraskande nog arbetade den grälsjuke Lang med den temperamentsfulle Cohn. Langs första produktion för Columbia var film noir Big Heat (1953) [45] . Filmens huvudperson, en polisdetektiv ( Glenn Ford ), tar sig an ett maffiagäng som kontrollerar staden efter det brutala mordet på hans fru, utan att stanna vid ingenting och omedveten om det faktum att hans handlingar indirekt orsakar fyra oskyldiga kvinnors död. Filmen är känd för sin oöverträffade höga nivå av våld för sin tid, i synnerhet i en av de minnesvärda scenerna kastar en ligist ( Lee Marvin ) kokande kaffe i ansiktet på hjältinnan ( Gloria Graham ) [53] . Filmen blev en av Langs mest framgångsrika filmer internationellt, även om den endast nådde måttlig framgång i USA [54 ] 2011 inkluderades filmen i National Film Registry , utvald av US National Board on Film Preservation för lagring på Library of Congress [55] .
Langs andra och sista film för Columbia var film noir Human Desire (1954) [56] . Filmen är baserad på romanen The Beast Man av Émile Zola (1890) och är en nyinspelning av filmen med samma namn från 1938 i regi av Jean Renoir . Bilden utspelar sig i en amerikansk järnvägsknut i Mellanvästern under åren efter Koreakriget , med, som i Langs tidigare film, Glenn Ford och Gloria Graham i huvudrollerna . "Även om den här filmen inte är Langs noir-mästerverk, är denna skoningslösa berättelse om otrohet och utpressning ännu en påminnelse om att även Langs förbigående filmer förblir levande, gripande och oemotståndliga" [57] .
1954 återvände Lang till MGM för att regissera Moonfleet , ett kostymäventyrsmelodrama om en ovärderlig diamantjakt av smugglare i den brittiska kuststaden Moonfleet i mitten av 1700-talet . Trots en stark skådespelare ( Stuart Granger och George Sanders ) och en ganska högkvalitativ produktion, gav filmen studion en förlust på över en miljon dollar [58] .
Langs två sista amerikanska krediter var film noir While the City Sleeps (1956) och Beyond a Reasonable Doubt (1956), båda producerade av den oberoende producenten Bert E. Friedlob för RKO-studion. Film noir While the City Sleeps utspelar sig i mitten av 1950-talets New York City. Genom att kombinera delar av en galningjaktande detektivthriller, gripande drama om en maktkamp i ett gigantiskt medieföretag och sociala kommentarer om mediemoral (inklusive seriernas negativa inverkan på ungdomars sinnen), har filmen en fantastisk prestation av en all-star cast som inkluderar bland andra Dan Andrews , George Sanders , Vincent Price och Ida Lupino . I sin sista amerikanska film och sin tredje "tidnings"-noir, Beyond a Reasonable Doubt (1956), utforskar Lang frågan om berättigandet av en dödsdom baserad på indicier och återvänder till media i det moderna samhället. Trots kvalitetsarbete och attraktionen av stjärnor (Dan Andrews spelade återigen huvudrollen), led filmen av ett dåligt utvecklat manus, uttryckslöst skådespeleri och visuell monotoni på grund av begränsade medel [59] . Under inspelningen drabbade Lang ständigt samman med producenten Bert E. Friedlob. Efter att arbetet var slutfört hällde Lang ut all sin ilska mot Hollywood-maskinen och förklarade att han inte ville göra en film till i Hollywood. Efter det förberedde han flera fler manusförberedelser, men den här gången uttryckte ingen av de uppmärksammade producenterna en önskan att arbeta med honom [60] .
1956 besökte Lang FRG för första gången , diskuterade flera projekt, men återvände till Beverly Hills utan några konkreta planer . I slutet av 1957 svarade han på erbjudandet från den tyske producenten Arthur Brauner och regisserade filmerna The Indian Tomb ( Das Indische Grabmal , 1959) och The Thousand Eyes of Dr. Mabuse ( Die tausend Augen des Dr. Mabuse , 1960). 1963 spelade Lang sig själv i Jean-Luc Godards Förakt ( Le mepris ) . 1964 var han ordförande för juryn vid filmfestivalen i Cannes .
Åren 1919-1920. Lang var gift med Elisabeth Rosenthal 1922-1933. av Thea von Harbou .
1971 gifte han sig i hemlighet med Lily Latte ( tyska: Lily Latté ), en sekreterare, assistent, livskamrat, som han träffade i början av 1930-talet [61] .
Det fanns inga barn i något av äktenskapen.
Fritz Lang dog i Beverly Hills den 2 augusti 1976 . Begravd i Hollywood Hills .
År | namn | Original | Beskrivning |
---|---|---|---|
1919 | halvblod | Halbblut | Förlorat |
1919 | Kärlekens Herre | Herr der Liebe | Förlorat |
1919 | Harakiri | Harakiri | av "Madama Butterfly" |
1919 | Spindlar. Del 1: Golden Lake | Die Spinnen, 1. Teil - Der Goldene See | En äventyrsfilm om ett budskap i en flaska och förlorad skatt. Var förlorad fram till 1970-talet |
1920 | Spindlar. Del 2: Diamantbåten | Die Spinnen, 2. Teil - Das Brillantenschiff | |
1920 | vandrande bild | Das wandernde Bild | Ej helt bevarad. Melodrama. |
1921 | Fyra runt en kvinna | Vier um die Frau | Melodrama |
1921 | Trött död | Der Mude Tod | En expressionistisk berättelse där Döden är huvudpersonen. |
1922 | Dr Mabuse, spelare | Dr. Mabuse, der Spieler | Regissörens första film om hans favoritkaraktär, geni tjuven (4 timmar) |
1924 | Nibelungen | Die Nibelungen: Siegfried, Die Nibelungen: Kriemhilds Rache | Skärmanpassning av det klassiska eposet |
1927 | metropol | metropol | Legendarisk film om framtidens värld och en kvinnlig robot |
1928 | spioner | Spione | Spionthriller |
1929 | kvinna på månen | Frau im Mond | Science fiction |
1931 | M (Staden letar efter en mördare) | M | En psykologisk thriller om en galning som dödar barn. Regissörens första ljudfilm |
1933 | Dr Mabuses testamente | Das Testament des Dr. Mabuse | |
1934 | Liliom | Liliom | En fantasyberättelse om själars migration. |
1936 | Rasa | Raseri | En ung man blir lynchad av misstag. Han överlever branden och hämnas på invånarna i staden som förolämpade honom. |
1937 | Livet ges en gång | Du lever bara en gång | Om den tragiska kärleken till en dömd brottsling och en biträdande åklagare. |
1938 | Du och jag | Du och jag | Om ett par brottslingar |
1940 | Frank James återkomst | Frank James återkomst | Western om Jesse James bror |
1940 | Western Union | Western Union | Västra |
1941 | Man jagar | manjakt | Thriller om en man jagad av nazisterna och den femte kolumnen i Storbritannien |
1942 | Månens tidvatten | måntid | Drama om en man som är rädd att han erkände mord medan han var full |
1943 | Bödlar dör också! | Handlar dör också! | Thriller, en fiktiv berättelse om omständigheterna kring hur nazisterna letar efter Heydrichs mördare , medan hans landsmän gömmer honom. |
1944 | Ministeriet för rädsla | Ministeriet för rädsla | Spionthriller, anpassning av Graham Greenes roman |
1944 | kvinna i fönstret | Kvinnan i fönstret | En thriller om ett ödesdigert slumpmässigt möte mellan en professor och en skönhet |
1945 | syndens gata | scarlet street | Film noir om en vanlig mans fall |
1946 | Kappa och dolk | Kappa och dolk | Spionthriller om en operation i Europa under kriget |
1948 | Hemlighet bakom dörren | Hemlighet bortom dörren | Psykologisk thriller baserad på Blåskägg |
1950 | hus vid floden | Hus vid floden | Thriller om en familj som bor i ett hus ovanför floden, en översvämning och mordet på en piga |
1950 | Amerikansk gerilla i Filippinerna | Amerikansk gerilla i Filippinerna | Krigsfilm |
1952 | ökända ranch | Rancho Notorious | Western om hjältens sökande efter hans flickväns mördare |
1952 | skärmytsling på natten | Clash by Night | Drama om livet i en liten stad |
1953 | blå gardenia | Blå Gardenia | Detektiv noir |
1953 | Värmebölja | Den stora värmen | Detektiv noir om utredningen av en poliss död |
1954 | mänsklig lust | Mänskligt begär | Bearbetning av romanen av Émile Zola |
1955 | Månflotta | månflotta | Gotisk melodrama om 1700-talets Storbritannien |
1956 | Medan staden sover | Medan staden sover | Drama |
1956 | Utom rimligt tvivel | Bortom ett rimligt tvivel | Film noir |
1959 | bengalisk tiger | Der Tiger von Eschnapur | Äventyrsfilm om Indien |
1959 | Indisk grav | Das indiska Grabmal | Fortsättning på föregående |
1960 | Dr Mabuses tusen ögon | Die Tausend Augen des Dr. Mabuse |
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|
av Fritz Lang | Filmer|
---|---|
1910-talet |
|
1920-talet |
|
1930-talet |
|
1940-talet |
|
1950-talet |
|
1960-talet |