Laura (Laura de Noves) | |
---|---|
Laura (eller Laure ) de Noves | |
| |
Konstverk | Canzoniere |
Golv | feminin |
Födelsedatum | 1308 |
Dödsdatum | 6 april 1348 |
Ockupation | aristokrat |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Laura (från latin laurus "lagerbär"; möjligen en pseudonym), en av versionerna av det fullständiga namnet - Laura de Noves ( fr. Laura de Noves; Laure de Noves ) [1] ( 1308 - 1348 ) - älskad av den store poeten Francesco Petrarch , som han sjöng i många dikter, som anses vara höjdpunkten i utvecklingen av den italienska sonetten [2] .
Som framgår av hans egna skrifter såg den tjugotvååriga Petrarken Laura för första gången den 6 april ( långfredagen ), 1327, vid påskmässan i den nedlagda kyrkan Saint Clare i Avignon . Petrarch rapporterar att hon dog exakt 21 år efter att de träffades, varefter han fortsatte att skriva om henne. Huvudinformationen om Laura är extraherad från hans egen handskrivna anteckning om Milanes kopia av Virgil-manuskriptet [3] .
Tydligen hade hon en stor familj, var en värdig hustru och dog tidigt. Från poetiska beskrivningar som spelar på hennes namn (till exempel Laura - l'aurea , det vill säga "gyllene") är det känt att hon hade gyllene lockar.
Sedan sitt första möte med Laura tillbringade Petrarch de kommande tre åren i Avignon, skanderade sin platoniska kärlek till henne och försökte fånga hennes blick i kyrkan och på andra platser där hon gick. Sedan, 1330, lämnade han Avignon för Lombes (Frankrike), där det fanns en kanontjänst som beviljades honom av påven Benedikt XII . År 1337 återvände han och köpte en liten egendom i Vaucluse , så att han alltid skulle vara nära sin älskade. Petrarca tog heliga order och kunde inte gifta sig, men han begränsade sig inte till köttslig passion - han hade minst två oäkta barn från andra kvinnor. Traditionen säger att han senast såg henne den 27 september 1347.
Vad Laura dog av är okänt, många historiker tyder på att det var pesten, eftersom Avignon var allvarligt drabbad av den det året. Men ingen av de närvarande vid Lauras död nämnde lämpliga symtom. Det är möjligt att hon dog av tuberkulos och undernäring orsakad av frekventa förlossningar (det anses vara mor till 11 barn). Hon var 40 år gammal. Petrarca skrev själv på tröskeln till sin död, som följde många år senare: "Jag tänker inte längre på något annat än henne."
Giovanni Boccaccio var den första att tvivla på verkligheten av Laura, och trodde att hennes namn användes allegoriskt istället för en lagerkrona [5] . Frågan om Petrarchs Laura var verklig kommer aldrig att lösas. Trots att Laura ständigt är närvarande i hans dikter nämns hon knappast i hans brev. I ett brev talar Petrarch om sin tidigare kärlek ( Till Descendants ) [6] , och i ett annat avvisar han anklagelserna om att Laura är overklig (Familiares II, IX). [7] Även Petrarcas vänner tvivlade på dess verklighet. Om hon existerade är det inte känt om han någonsin pratade med henne, eller om hon misstänkte hans känslor - en situation som nästan upprepar historien om Dante och Beatrice . Hennes namn väcker en fråga - i Virgil Codex heter hon Laurea , överallt i andra uppteckningar - Laura , i sonetter återfinns hennes namn i ett obevekligt ordspel, kombinerat med guld, lager, luft: l'aureo crine - "golden hår", lauro - "laurel", l'aura soave - "behaglig andetag", och till och med tidens gång (it. l'ora - "timme"). Angående sitt liv skrev Petrarch att han hade två huvudsakliga önskningar - Laura och laurel , det vill säga kärlek och ära. Bland hans andra epitet för henne är den berömda oxymoron som introducerades av honom [8] "dolce nemiça" (söt fiende).
Sonett LXIJag välsignar dagen, minuten, bråkdelen av en minut,
årstiden, månaden, året
och platsen och det mirakulösa kapellet,
där en ljus blick dömde mig till fångenskap.
Jag välsignar den första smärtans sötma,
Och pilarnas målmedvetna flykt,
Och bågen som sänder dessa pilar till hjärtat,
Den skickliga pilen är lydig mot viljan.
Jag välsignar namnens namn
Och min röst, darrande av upphetsning,
När han tilltalade sin älskade.
Jag välsignar alla mina skapelser
till hennes ära och varje andetag och stönar,
och mina tankar är hennes ägodelar.
Fram till 1356 firade Petrarch årligen årsdagen av sin bekantskap med sin älskade genom att skriva en sonett . Efter Lauras död sjöng han om henne i ytterligare 10 år. Samlingen av sonetter och kanzoner tillägnad henne (traditionellt kallad " Canzoniere ") är uppdelad av förlagen i 2 delar:
Det är märkligt att, som poetens översättare noterar: ”Petrarch har inte denna (nedbrytning) i den sista koden, det finns helt enkelt tomma ark insydda, som en vattendelare mellan Laura under denna livstid och Laura under en annan livstid ... Han kommunicerade med båda, det är stor skillnad mellan det och den andra försökte inte märka. Det verkar som att den döda Laura inte var för honom, kunde inte vara det. Det fanns bara någon annan, men återigen levande” [9] .
Båda delarna bär på två olika ledmotiv: "i den första - temat Laura- Daphne (lagernymf), i den andra - Laura - poetens guide i de himmelska sfärerna, Laura - skyddsängeln, som leder poetens tankar till högre mål " [10] .
Canzoniere är dikter i traditionen av trubadurer och hövisk kärlek. Men, som forskarna noterar, "nytt i Petrarca jämfört med den höviska poesin under senmedeltiden är den fullständiga sammansmältningen av poetiska och livspositioner, förvandlingen av kärlek från en betingad poetisk anordning till principen om själva livet och känslan" [ 11] . Som V.V. Bibikhin noterar, "att förnya kärleken, som bland provencalerna fortfarande verkade (även om det inte längre var) bara ett av många möjliga ämnen för en person och en poet - nattmöten, avsked före gryningen, trohetslöften, plågan av övergivenhet tyder på, trots allt, att något slags liv fortfarande fortsätter som vanligt - nu, efter att ha passerat genom stylisterna med deras "dictate of Amor" och genom Dante med den himmelska förvandlingen av sin Beatrice , fångar Petrarch hela människan spårlöst ... Han lämnar nästan inget intimt liv för sig själv utanför donnan, tjänsten för äran, tjänsten för ordet, som bokstavligen upptog honom mer och mer under åren - ända in i sista minuten, vilket enligt ett stall legend, hittade honom över böcker och papper. Han har inget färdigt stöd i någonting; kärlek, inte klok "kärlek till Gud" eller kall "kärlek till människan", utan fängslande förälskelse, är den enda knut på vilken hans själ stärks" [12] .
”Det är ingen fråga om en kärleksrelation här. Det finns bara kärlek som tillbedjan, omedelbart och för alltid uppstått. Poeten pendlar ständigt mellan hopp och förtvivlan. Denna inre motsägelse ger upphov till de bästa sonetter, där glädje är oskiljaktig från plåga, och kärlek är oskiljaktig från poesin inspirerad av den. Det ligger inte i poetens makt att förändra någonting. Förändringen kommer först med Lauras död. Verserna uttrycker förtvivlan, och sedan en gradvis upplysning av sorg för den för vilken den välsignade himmelska förhallen har öppnat sig. Laura i den andra delen av samlingen upphör att vara en otillgänglig jordisk gudom och förvandlas till poetens himmelska tröstare" [13] .
Petrarcas sonetter hade ett stort inflytande på framväxten av betydelsen av italienska som litterärt språk. De populariserade också denna form av sonetter, som kom att kallas petrarkistsonetten .
Sonnet CCLXIX Den gröna lagraren är besegrad. Min pelare är smal!
Kollapsade. Anden var utarmad och ser.
Det han ägde kan världen inte återvända
Från Indien till Mooren. Vid middagstid, kvav
Var kan jag hitta en skugga, rastlös vandrare?
Var är glädjen? Var är hjärtat av den stolta världen?
All död tog. Varken guld eller safir
eller den kungliga tronen - en muta skulle inte vara värdig
för gåvan av ett dubbelt förflutet. Rock förstod!
Vad ska jag göra? Att vrida brynet med en vridning -
Och så bära det tyngsta av oken.
Ett vackert liv, så att det ser ut. Men en dag, -
Vad du har rest med ansträngning i många år, -
Plötsligt kommer vinden att sprida sig med spindelväv.
Uppfattad av många efterföljande generationer poeter, inkluderade kanonen för den petrarkistsonetten: "alla former av att uttrycka kärlek a la Petrarch: en upprepad beskrivning av den älskades perfektion (gyllene hår, stjärnögon, etc.), som redan har bli kanonisk, hennes otillgänglighet, kärlekens dödlighet vid första ögonkastet, välsignande plågor av obesvarade känslor, flykt in i naturen (skogar, klippor, grottor), där älskaren ser antingen korrespondenser eller kontraster till sitt sinnestillstånd, den oumbärliga närvaron av plåga, tårar, svartsjuka, separation, nätter utan sömn eller tröstande drömmar, böner om döden, övergångar från hopp till förtvivlan, etc.” [fjorton]
Liksom stylister (poeter av dolce stil nuovo- genren ) idealiserar Petrarch Laura, gör henne till centrum för alla perfektioner, konstaterar hennes skönhets renande och förädlande effekt på hans psyke. Men av detta tappar inte Laura sina verkliga konturer, blir inte en allegorisk gestalt, en okroppslig symbol för sanning och dygd. Hon förblir en riktig vacker kvinna, som poeten beundrar som en konstnär, som hittar nya färger för att beskriva hennes skönhet, fångar det ursprungliga och unika som finns i hennes givna ställning, denna situation.
Några år efter Lauras död skrev Petrarch I Trionfi , en religiös allegori där han idealiserade henne.
Dzhivelegov trodde att Laura var en riktig person och dessutom var förhållandet mellan dem inte platoniskt: "Laura förstod inte latin, och det var inte vanligt att sjunga hjärtats dam på Ciceros språk . I enlighet med samma sed gömde Petrarch sin kärleks sanna natur, dolde att det var en sinnlig passion, och efter provencalernas och florentinska lyrikpoeterna framställde han sig som en platonsk friare, som liksom Dante med sin Beatrice bara söker hälsningar och en tillgiven blick. Ur vetenskapsmannens synvinkel var italiensk poesi något mycket oseriöst; Petrarca kallade dem bagateller (nugellae) och betraktade dem som något oavslutat och omoget (rerum vulgarium fragmenta). Men dessa prydnadssaker är honom kära: han samlar dem försiktigt och håller manuskriptet, kopierat rent, nästan lika noggrant som hans latinska verk. Och hans instinkter bedrog honom inte. Petrarkas latinska verk hade redan börjat glömmas när - detta var i slutet av 1400-talet - de började intensivt imitera hans sonetter och kanzoner. Hans latinska verk är nu bortglömda för länge sedan, och sonetter och kanzoner memoreras i skolor” [15] . Forskaren noterar att kärleken till Laura i italienska verk är utsmyckad enligt det gamla receptet för trubadurer, och på latin avslöjas hennes verkliga karaktär.
Det är känt från Petrarcas skrifter att porträttet av Laura gjordes för honom av den berömda målaren Simone Martini , som då arbetade i Avignon vid det påvliga hovet. Det var inte ett bildporträtt, utan en teckning, kanske framhävd [16] . Petrarca nämner detta porträtt och hans tacksamhet till konstnären i minst två sonetter.
Att döma av dialogerna "Om förakt för världen" [17] bar Petrarch den med sig, precis som hans samtida bar med sig vikikoner - vilket var en nyhet. Denna bild, som inte har bevarats, är bland de första oberoende porträttbilderna av den Nya Tiden .
Det nämns också att några decennier senare, drottning Giovanna I av Neapel beställde fresker för kapellet Santa Maria Incoronata , byggt 1360-73. Valven föreställer 7 sakrament och kyrkans triumf, dessa målningar utfördes av en av eleverna till Ambrogio Lorenzetti . Det hävdas att bland karaktärerna kunde forskare identifiera porträtt av kung Robert av Anjou , hans barnbarn drottning Giovanna, samt Petrarch och Laura, som hjälper honom i dopet av hans oäkta son Giovanni. Under nästa århundrade målade Giovanni di Ser Giovanni (1406-1486) bilden "Kärlekens triumf" baserat på handlingen i Petrarchs " triumfer " med tempera på trä, och presenterade Laura och Petrarch där (Florence, Museo di Palazzo Davanzati) . Francesco Laurana (1430-1502) gjorde Lauras dödsmask (Granet-museet, Aix-a-Provence). Det mest kända porträttet av Laura tillhörde familjen de Sade och blev stöttepelaren i en omfattande ikonografisk serie från 1600-talet, efter att Richard de Sade donerat en kopia till Francesco Barberini 1636. Trots sin berömmelse är denna bild en renässansförfalskning - ett imaginärt porträtt.
Även om frågan om huruvida Petrarchs Laura var en verklig person inte har slutgiltigt lösts, av de flera historiska Lauras som föreslagits som kandidater, är den vanligaste en dam från familjen de Noves. Den verkliga, enligt familjen som upptäckte denna kvinna i sin stamtavla, var Laura de Noves (den franska versionen av hennes namn är Laure [9] ) hustru till greve Hugues II de Sade ( franska Hugues II de Sade ), förfadern av markisen de Sade . Överensstämmelsen mellan denna historiska personlighet och karaktären i Petrarchs texter har ännu inte slutgiltigt bevisats [18] .
Laura de Noves var dotter till riddaren Audibert de Noves , son till Paul, och hans hustru Ermessenda de Real ( Ermessenda de Réal ). Familjen fick ytterligare två barn - sonen Jean och yngre syster Margarita. Audibert de Noves dog omkring 1320 och lämnade Laura en betydande hemgift på 6 000 turistlivres. Laura gifte sig den 16 januari 1325, vid 15 års ålder, med äktenskapskontraktet undertecknat av notarie Raymond Fogasse ( Raymond Fogasse ). I äktenskapet födde hon 11 barn. Det är känt att Laura, under inflytande av sin moster Enenetta Gantelmi de Romanil, blev intresserad av litteratur och var medlem i Avignon "Court of Love", organiserad av grevinnan Etiennette av Provence och viscountess Alazi av Avignon.
Eftersom Laura var hustru till Hugh de Sade, begravdes hon med största sannolikhet i familjekapellet för familjen de Sade - Chapelle des Cordeliers (Dyers Street - rue des Teinturiers ) - Heliga korsets kapell, beläget vid kyrkan Minoritbröder. Lyon-humanisten och poeten Maurice Saive påpekade att han 1532 såg en gravsten där, dekorerad med familjens vapen med "två sammanflätade lagergrenar ovanför korset och en heraldisk ros". När han öppnade graven fann han där en blyask, i vilken det fanns en medalj föreställande en kvinna som sliter i bröstet, och Petrarcas sonett. Några månader senare, i augusti 1533, besökte även kung Frans I denna grav, vaksam i kapellet och skrev dikter [19] som låg kvar över hennes grav [20] .
7 månader efter Lauras död gifte sig hennes man med Verdun de Trentelivres ( Verdaine de Trentelivres ), som födde honom ytterligare sex barn. Namnen på Lauras 11 barn: Paul, Audebert, Hugues III, Pierre, Jacques, Joannet, Philippe, Augière, Ermessende, Marguerite, Garsende. Markisen de Sade anses vara en möjlig ättling till Laura genom hennes son Hugh III.
Familjen de Sade tog på allvar bilden av Laura, som skulle ha varit en stor ära för sina förfäder, letade efter hennes grav och beställde porträtt. Biografen för den berömda markisen de Sade skriver om detta: ”Frågan om Laura de Sade verkligen var Laura av Petrarch var inte utan debatt, även om familjen Sade aldrig tvivlade på detta. Markisens farbror, Abbé de Sade, en vän och korrespondent till Voltaire , ägnade sig åt att studera livet för sin föregångare och hennes beundrare. Resultatet av hans litterära entusiasm var The Memoirs of the Life of Francesco Petrarch , som publicerades 1764-1767. Markisen de Sade, tröstad i sitt långa fängelse av Lauras framträdanden i sina drömmar, hade en liknande tillgivenhet för henne. 1792 , när rebellerna förstörde kyrkan i Avignon, lyckades han ordna så att hennes kvarlevor överfördes till en viloplats under slottet i La Costa .
En petit lieu comprins vous pouvez veoir
Ce qui comprend beaucoup par renommée.
Plym, labeur, la langue et le sçavoir
Furent vaincus par l'aymant de l'aymée
O gentille âme! estant tant estimée,
Qui te pourra louer qu'en se taisant,
Car la parole est toujours réprimée,
Quand le sujet surmonte le disant.
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
---|---|---|---|---|
|
renässansens poeter | Muser av|||
---|---|---|---|
Italien: Beatrice ( Dante ) Laura ( Petrarch ) Fiammetta ( Boccaccio ) Frankrike: Cassandra ( Ronsard ) |