Laertes | |
---|---|
engelsk Laertes | |
| |
Skapare | William Shakespeare |
Konstverk | Liten by |
Golv | manlig |
Födelsedatum | okänd |
Roll spelad |
Terence Morgan Stepan Oleksenko Nathaniel Parker Michael Maloney Danila Kozlovsky |
Laertes ( engelska Laertes ) är en karaktär i William Shakespeares tragedi " Hamlet ", son till förbundskansler Polonius, bror till Ophelia . Representerar den "klassiska typen av hämnare" [1] .
Bekantskapen med karaktären, som en av hovmännen karakteriserar som "en riktig gentleman, charmig till sättet och vacker till utseendet", äger rum i Helsingörs slotts mottagningssal. En ung man som har anlänt till Danmark från Frankrike för att delta i händelserna med anledning av kung Claudius kröning ber monarken om tillåtelse att återvända till Paris . Polonius, som är närvarande vid samtalet, erkänner för Claudius att hans son, som försöker fly från sitt hem, "utmattade sin själ". Kungen går med på resan och förmanar Laertes med frasen: "Sök lycka!" [2] .
Enligt litteraturkritikern Alexander Anikst ärvde Laertes sin fars förkärlek för moralisering; när han säger adjö till sin syster, ger hjälten Ophelia ett antal instruktioner - i synnerhet ber han henne att avvisa Hamlets uppvaktning , eftersom den danske prinsen inte har någon kontroll över sina önskningar: "Han är medborgare vid sin födelse, / Han skär inte sin egen bit." Ofelia som svar märker att hennes bror - "en vårdslös och tom reveler" - inte alltid korrelerar handlingar med sina egna uppbyggliga tal [2] .
Nästa framträdande av hjälten äger rum efter Polonius död, som fick ett dödligt slag från Hamlets svärd i det ögonblick då hovmannen hörde prinsens samtal med sin mor. Laertes känner inte till omständigheterna under vilka det dödliga slaget utdelades, men är fast besluten att hämnas. Den unge mannen bryter sig in i Helsingörs palats med rebellerna och kräver att kungen lämna tillbaka sin far till honom. Forskarna noterar att i den här situationen har den ivrige och ohämmade unge mannen liten likhet med den försiktige Polonius, benägen till intriger bakom kulisserna: "Han [Laerte] har egenskaperna hos en feodalherre som anser sig vara lika med kungar. ” Hans heta temperament visar sig också i andra scener: till exempel är Laertes indignerad över bristen på ordentlig respekt för minnet av sin far under hans begravning och hotar helvetesplågor mot prästen som genomför den "förkortade" avskedsceremonin med Ophelia [3 ] .
Bevis på att hämnd för Laertes står över hedern är, enligt Anixt, den extraordinära lätthet med vilken hjälten accepterar Claudius plan, som föreslår att döda Hamlet på ett sofistikerat sätt – så att "inte ens mamman kommer att se avsikten". Enligt kungens idé kommer under striden med prinsen raparen med ett förgiftat blad att erbjudas till Polonius son, medan Hamlet kommer att erbjudas den vanliga. Men under duellen byter hjältarna av misstag vapen; båda är dödligt sårade. Före sin död lyckas Laertes ångra sig, erkänna sin skuld för mordet på prinsen och be honom om förlåtelse för hans gärning: "Jag själv straffas av mitt förräderi" [4] .
Enligt litteraturkritikern Igor Shaitanov , om Shakespeare hade gjort huvudpersonen till inte Hamlet, utan Laertes, skulle bilden av huvudpersonen inte behöva ytterligare avkodning - tvärtom skulle den centrala karaktären tolkas utanför gåtornas poetik: "Laertes är den rätte hämnaren” [6] . Litteraturkritikern Ivan Aksyonov karakteriserade också Polonius son på samma sätt , och trodde att denna hjälte var "allt i handflatan" [7] . Med tanke på hämnd som ett av tragedins huvudmotiv, jämför forskarna Hamlets och Laertes reaktion med vissa händelser, särskilt eftersom karaktärerna är placerade i liknande positioner: båda fick sina fäder dödade, vilket betyder att i enlighet med begreppen av eran är det nödvändigt att lösa frågan om vedergällning för vad de har gjort [8] .
Om Hamlet, som gissar om kungens inblandning i sin fars död, ändå anser det nödvändigt att samla in ovedersägliga bevis på sin skuld, så är Laertes helt utan reflektioner: han dyker upp i Helsingör med tanken att han måste straffa Hamlet: ”Och vad som än händer; om så bara för fadern / Hämnd som det borde " [3] . Prinsen, även efter att ha fått bekräftelse på sina misstankar, har ingen brådska med straffet. I sin långsamhet såg poeten Goethe en kombination av "starkt intellekt och svag vilja" [9] , medan författaren och kritikern Carl Werder förklarade Hamlets passivitet med frånvaron av gynnsamma omständigheter [10] . Mot bakgrund av Hamlet, som "saknar för att vara en förstörare" [11] ser Laertes otålig ut - han vill inte vänta och strävar efter att skapa rättvisa i enlighet med normerna för lika vedergällning : "öga för öga, en tand för tand, blod för blod" [8] .
Om Laertes hade tagit det i huvudet att förstå orsakerna till sin fars död, skulle han ha tvingats erkänna att Polonius själv kallade döden och aktivt stött kungens intriger mot Hamlet. Prinsen skulle inte ha rört Polonius om han inte själv hade utsatt sitt bröst för ett slag som inte var avsett för honom, utan för Claudius. Men den feodala moralen tar inte hänsyn till omständigheterna, dess dekret är kategoriska – och Laertes hämnas [8] .
Laertes förbereder sig för en duell med prinsen och går runt reglerna för rättvis och öppen strid. Samtidigt, inför döden, fylls Polonius son av ånger ("Låt oss förlåta varandra, ädle Hamlet!"). Prinsen, som själv står på dödens rand, släpper sin motståndare med orden: ”Var klar inför himlen! Jag kommer till dig." Genom att analysera anledningarna till att Hamlet förlåter Laertes, nämnde Anixte att bland Shakespeares aristokratiska hjältar finns det många som beter sig lömskt i toppsituationer - vi talar om karaktärerna i pjäserna " Två Veronians ", " Allt är bra som slutar bra ", " Mät för mått ” [12] . Den "amnesti" som dessa hjältar fick går kanske tillbaka till dramatikerns inre attityd, uttryckt i orden: "Du knackar på ditt eget hjärta, / Fråga honom: visste han / Samma synd ..." [13] .
Forskare, som studerar karaktären hos Laertes, uppmärksammar egenskaperna i karaktärens tal. Att döma av ordförrådet är Polonius son mycket påläst: han är till exempel bekant med verk av antika författare, därför utropar han under Ophelias begravning att en kulle kommer att resas på den avlidnes grav syster, som kommer att överträffa "både Pelion och den blå Olympen den himmelska pannan." Hjälten läste troligen Philip Sidneys populära pastoralroman Arcadia på 1500-talet - det är därifrån han drar fraser om "brinnande tal som skulle vilja bryta ut" [14] .
En av de ständiga bilderna som finns i Laertes tal är blommor. Hjälten säger adjö till sin syster innan han åker till Paris och nämner att Hamlets korta tillgivenhet för henne är jämförbar med en impuls, ett infall av blod och "en violet blomma i vårens gryning". Laertes instruerar Ophelia om dygdernas väg och varnar henne för oförsiktiga steg: "Masken skärper ofta vårens förstfödda, / medan deras knoppar ännu inte har öppnat sig." När flickans kista sänks ner i graven övergår hennes bror återigen till temat blommor: "Och låt violer växa ur detta obefläckade kött!" Enligt Shakespeare-forskare är blommor å ena sidan verkligen oskiljaktiga från bilden av Ophelia; å andra sidan är de en integrerad del av Laertes retorik, som uttrycker sina tankar med pretentiös sofistikering [14] .
Rollen som Laertes blev debuten för ett antal skådespelare som senare spelade Hamlet. Så i Shakespeare-repertoaren av Edwin Booth , som började sin teaterkarriär 1849 med resor till de amerikanska staterna, listades bland annat rollen som Polonius son [15] . Den engelske tragedianen Henry Irving förkroppsligade flera bilder på en gång i Hamlet, inklusive prinsen av Danmark och Laertes [16] . I januari 1837 hade Hamlet premiär på Maly Theatre ; rollen som Laertes gick till tjugoårige Ivan Samarin [17] . Enligt kritiker Vissarion Belinsky visade den unga examen från Moskvas teaterskola inte skicklighet på grund av sin "svaga röst". Men i framtiden vände sig Samarin mer än en gång till Shakespeares hjältar, inklusive Mercutio från Romeo och Julia , Hamlet och andra [18] .
På den ryska och sovjetiska scenen framfördes rollen som Laertes också av Grigoriev 1st ( Alexandrinskiy Theatre , premiären av föreställningen ägde rum 1837), Richard Boleslavsky ( Moskvas konstteater , 1911) [17] , Ivan Bersenev ( Moskvakonst ). Teater 2:a , 1924), Akaki Khorava ( Georgian State Academic Theatre uppkallad efter Shota Rustaveli , 1925), Boris Smirnov ( Teater under ledning av S. E. Radlov , 1938) och andra [19] .
Regidebuten av Nikolai Akimov , som satte upp Hamlet på scenen i E. Vakhtangov-teatern (1932), väckte stor resonans. Kritikerna presenterade föreställningens skapare med många klagomål, inklusive "formalism", "rivalitet med Shakespeare" [20] , såväl som "att föra de smarta Laertes till karikatyrironi". Därefter förklarade Nikolai Pavlovich i sin bok "Theatrical Heritage" att hans tolkning av rollen som sonen till Polonius beror på parodi, vars element är inbäddade i denna bild av författaren till tragedin [21] . Decennier senare erkändes Akimovs scenversion av experter som "en av höjdpunkterna i 1930-talets teatraliska Moskva" [20] .
En av de mest anmärkningsvärda produktionerna på 1970-talet var Hamlet på Taganka-teatern (regisserad av Yuri Lyubimov ). Enligt teaterkritikern Vadim Gaevsky visade sig föreställningen vara "läskig och samtidigt väldigt rolig", Lyubimovs Helsingör är "inte så mycket skurkarnas rike, utan de imaginära kungarnas rike" och Laertes, framförd av skådespelaren Valery Ivanov, verkade för sig själv kungen av dueller och parisiskt nattliv [22] . Förutom Ivanov spelades denna roll även av Alexander Porohovshchikov [23] .
På film förkroppsligades bilden av Laertes av Terence Morgan (" Hamlet ", 1948) [24] , Stepan Oleksenko (" Hamlet ", 1964) [25] [26] , Nathaniel Parker (" Hamlet ", 1990) [27 ] , Michael Maloney (" Hamlet ", 1996) [28] , Tom Felton (" Ophelia ", 2018).
William Shakespeare | Hamlet av||
---|---|---|
Tecken | ||
Monologer |
| |
Litterära källor |
| |
Litterär betydelse |
| |
Produktioner |
| |
På skärmen | ||
Anpassningar |
|