| isjungfru | |
|---|---|
| Scenografi av A. Golovin | |
| Kompositör | Edvard Grieg |
| Librettoförfattare | Fedor Lopukhov |
| Plot Källa | Andersens sagor |
| Koreograf | Fedor Lopukhov |
| Orkestrering | A. Gauk , B. Asafiev |
| Dirigent | Alexander Gauk |
| Scenografi | Alexander Golovin |
| Antal åtgärder | 3 |
| Skapandets år | 1927 |
| Första produktionen | 27 april 1927 |
| Plats för första föreställning | Leningrads opera- och balettteater |
The Ice Maiden är en balett iscensatt av Fjodor Lopukhov , chefskoreograf vid Leningrads statsopera och balett 1927 till musik av Edvard Grieg , arrangerad av B. Asafiev och A. Gauk .
På 1920-talet gick balettkonsten igenom en svår period av att söka efter nya uttrycksformer. Kristendenser i utvecklingen av denna typ av konst, som nådde genrens höjder i symfoniska baletter iscensatta av M. Petipa , skisserades i början av 1900-talet, vilket manifesterade sig i M. Fokins och A :s kreativa sökande. Gorsky . I dessa sökningar spelade allmänheten, kritiken och ledningen av de kejserliga teatrarna en betydande roll. Situationen blev mycket mer komplicerad efter oktoberrevolutionen: den politiserades, det fanns krav på att fullständigt avskaffa denna typ av konst som aristokratisk. Teaterkritiken tog skarpa former. Problemet med att hitta nya former och innehåll har blivit en fråga om överlevnad. Fedor Lopukhov gjorde olika försök att hitta en ny utvecklingsväg, som ofta förkastades av allmänheten och kritik, vilket var fallet med föreställningarna " The Greatness of the Universe " och " Red Whirlwind ". I pjäsen "Isjungfrun" återvänder koreografen till sagans handling, traditionell för den gamla baletten, klassisk musik, efter att ha uppdaterat koreografin avsevärt och fördjupat innehållet.
Som B. Asafiev påminde om, uttrycktes idén om att skapa en balett av konstnären Alexander Golovin . 1917 skapade koreografen Boris Romanov , manusförfattarna Pjotr Potemkin och Anatolij Shaikevich ett manus och valde ut musik från Griegs verk, som bearbetades av Asafiev. Romanov emigrerade 1920 och produktionen av baletten slutfördes av P. N. Petrov under namnet Solveig, sceneriet för den skapades av Golovin. Premiären ägde rum den 24 september 1922 under ledning av Vladimir Dranishnikov . Rollerna spelades av Solveig, isjungfrun - E. I. Vill , Hans - M. A. Dudko , Oze, skogsjungfrun, bergens älskarinna - O. M. Yakovleva, Fågeln - G. I. Bolshakova .
1927 komponerade Igor Stravinskij musiken till baletten Kiss of the Fairy , som använde liknande motiv från Andersens sagor .
Till föreställningen 1927 skapade Lopukhov ett nytt manus, där han, liksom Stravinskij, använde Andesens sagor, Griegs musik remonterades av teaterdirigenterna B. Asafiev och A. Gauk, och sceneriet 1922 förblev oförändrad. I premiärproduktionen spelades rollerna av:
Föreställningen blev en succé hos publiken som strävade efter ett vackert spektakel. Sagomlottet baserad på folklig bondejord framkallade inte protest från kritik inriktad mot "klasssynen". Ett visst steg togs i utvecklingen av balettens dramatiska innehåll. Föreställningen tog sin plats i repertoaren av sovjetiska balettkompanier.
Nästa betydande produktion framfördes den 25 december 1952 på scenen i Leningrad Maly Theatre av gästkoreografen L. V. Yakobson under namnet Solveig. Manuset omarbetades avsevärt, huvudpersonen fick namnet Olaf, Solveigs och Isjungfruns partier skildes åt. Dirigenten E. M. Kornblit skapade en ny musikalversion baserad på B. Asafievs version. Konstnär Valentina Khodasevich . Huvudidén med pjäsen var att kontrastera bybornas enkla liv och den magiska världens illusioner. Pjäsen hade en lång scenhistoria. Rollerna spelades av: Solveig - V. M. Stankevich (senare L. V. Filina , N. S. Yananis , M. P. Mazun , V. S. Mukhanova , L. N. Safronova ), Isrikets härskare - M. B Darovskaya (senare L. P. Kamilova , G. N. L. Pi Olro , G. N. L. Morozov (senare Yu. P. Litvinenko , V. V. Dolgallo , A. S. Khamzin ), Druzhko - V. M. Tulubiev Flickvän - R.S. Shevchenko, Matchmaker - N.N. Latonina , Matchmaker - N.N. Filippovsky .
Bland andra betydande produktioner pekar de på restaureringen i sin egen tolkning av baletten, utförd den 29 december 1964 av den första utövaren av rollen som Asak, Pavel Gusev, på scenen i Novosibirsks opera- och balettteater , assistenter. till koreografen var N. A. Dolgushin , G. P. Yanson, O. Pokrovsky, konstnär - V. Ya. Levental , dirigent B. E. Gruzin; Ice Maiden - M. P. Okatova (senare F. G. Kaidani , Solveig - N. D. Aleksandrova, Asak - Janson, Winter Bird - N. I. Tagunov (senare I. P. Kuzmin ) Druzhko - V. Fedyanin. Olaf - Yu. V. Grebtsov
Föreställningens spektakulära attraktionskraft hänger till viss del samman med den tekniskt komplexa delen av Ice Maiden, som har inslag av akrobatik. Ice Maiden och Asaka adagios från första akten, liksom vinterfågelvariationerna, framfördes ofta som konsertnummer.
Så, till exempel, adagio av Ice Maiden och Asaak, återställd av P. Gusev efter F. Lopukhov, utförd av Alla Osipenko och Igor Chernyshev , visades 1966 på en konsert för att hedra F. Lopukhov. 1974 filmades detta nummer av Alla Osipenko med en ny partner John Markovsky för filmen "Choreographic Poem", tillägnad denna ballerinas arbete.
Vid foten av ett visst träd berättar en gammal man en historia för barnen. I trädets grenar, svängda till en ring, står isjungfrun.
Vinter skog bild. Tomtar, kobolder, skogens jungfrur bär vintern i en släde. Med danser och sånger drar processionen sig tillbaka in i skogen. En trött Asak dyker upp. Framför honom, som en vision, dyker isjungfrun upp. Han är fascinerad av hennes skönhet, men visioner av skogsjungfrur, fåglar, dubblar förökar sig. Isjungfrun lockar Asaka, men försvinner plötsligt.
Vår. I skogen träffar Asak flickan Solveig, som ser ut som en isjungfru. Han är fascinerad av henne och uttrycker sin kärlek.
I en norsk fjällby firar Asak och Solveig sitt bröllop. Invånarna dansar och på kvällen börjar de hoppa över brinnande tunnor. Solveig under hoppet avdunstar i ett vitt moln och försvinner. Asaak söker förgäves efter sin brud i skogen.
Vinter igen. Asak letar efter sin brud i skogen. En snöstorm och virvelvindar virvlar Asaak, de drar honom till ett fruset träd, där han fryser.
Den gamle mannen avslutar berättelsen. I bakgrunden, som en syn, ett fruset träd, under det är Asak, och i grenarna en isjungfru.
Genom att samla musik från separata stycken riskerade Asafiev att få en mosaikbild. För att undvika detta tänkte han noggrant ut musikens koppling till handlingen och förvandlade den till en svit som spårar omständigheterna kring handlingen. För större integritet avslutades varje akt med en hel pjäs.
Låten Solveig
Till musiken från dvärgarnas procession (op. 54 nr 3) och andra stycken av Grieg passerar människofientliga varelser över scenen; tomtar, kobolt, troll. Bilder av vinternaturens hårda, majestätiska och vackra utspelar sig i danserna av snöflingor, is- och månjungfrur, isungdomar. Används här: Nocturne (op. 54 nr. 4), Scherzino (op. 28 nr. 3), stycket "In the Mountains" från sviten "People's Life" (op. 19 nr. 1). För Isjungfruns dans användes "Minuetten" från pianosviten e-moll. För vinterfågelns dans "Bird" (op. 43 nr 4). Musik "Dawn" från "Peer Gynt" ackompanjerar vårens ankomst. Ankomst av flyttfåglar Waltz-Caprice (schz.37 nr 2) ackompanjerad av en kör.
Akten avslutas med Asakas möte med Solveig (dikten "Eros" - op.43 nr 5).
Den andra akten som skildrar ett lantligt bröllop använder Griegs musik baserad på folkloren Bröllopsdagen i Troldhaugen (op.65 nr 6), norska danser (op.35 nr 1,2,3)
Vinterskog igen Intermezzo (op.56 nr 2) Valse-caprice (op.37 nr 1) orkestrerad i dämpade toner. Akten "The Tempest" från "Peer Gynt" avslutas.
Låten Solveig
| Baletter av Fjodor Lopukhov | |
|---|---|