Lynch, David

Den stabila versionen checkades ut den 27 september 2022 . Det finns overifierade ändringar i mallar eller .
David Lynch
engelsk  David Lynch

Lynch vid den 70:e filmfestivalen i Cannes 2017
Namn vid födseln David Keith Lynch
Födelsedatum 20 januari 1946( 1946-01-20 ) [1] [2] [3] […] (76 år gammal)
Födelseort
Medborgarskap USA
Yrke filmregissör , ​​manusförfattare , artist , skådespelare
Karriär 1966 - nutid i.
Riktning surrealism , oberoende amerikansk film
Utmärkelser Pris för bästa regissör vid filmfestivalen i Cannes (2001)
IMDb ID 0000186
davidlynch.com ​(  engelska)
davidlynch.it ​(  italienska)
 Mediafiler på Wikimedia Commons

David Keith Lynch ( eng.  David Keith Lynch ; född 20 januari 1946 ) är en amerikansk filmregissör, ​​manusförfattare, konstnär, musiker, fotograf och skådespelare. Han är en representant för den amerikanska oberoende biografen . Pristagare av Guldpalmen (1990) och priset för regi (2001) vid filmfestivalen i Cannes , samt Guldlejonet för sitt bidrag till världsfilmen (2006) och Oscars hederspris för enastående insats till film ( 2019) [5] . Officer of the Order of the Legion of Honor (2007) [6] .

Många av Lynchs filmer är surrealistiska och behandlar ofta temat drömmar och verklighetens illusoriska karaktär, och intrig i dem är svåra att förklara och tillåter olika tolkningar. Denna ovanliga stil gjorde Lynch känd och gjorde honom till en kultregissör i kännarekretsar, trots att hans filmer sällan blev kassasuccéer. Oftast arbetade Lynch i thrillergenren  - i sådana filmer som Blue Velvet , Lost Highway , Inland Empire och Mulholland Drive , såväl som Twin Peaks -serien, som vid en tidpunkt kränkte tv-kanonerna och påverkade dess utveckling.

2007 uttalade en grupp kritiker från den brittiska tidningen The Guardian att "efter alla diskussioner kan ingen tvivla på att David Lynch är den nuvarande erans viktigaste filmskapare" [7] . AllMovie är " renässansmannen  inom samtida amerikansk film" [8] och framgångarna med hans filmer gav honom titeln First Popular Surrealist [9] .

Liv och karriär

David Keith Lynch föddes den 20 januari 1946 i den amerikanska lilla staden Missoula , Montana . Växte upp i skogarna i nordvästra USA.

Tidiga år

1965 gick Lynch på Pennsylvania Academy of the Arts i Philadelphia , där han började intressera sig för målning , skulptur och fotografi . Beundran för Kokoschkas expressionism ledde under en kort tid den blivande konstnären till Österrike, där hans idol bodde. Lynch nämner också F. Bacon och E. Hopper bland sina favoritartister .

I en experimentell konstkurs 1966 blev Lynch intresserad av animation och släppte sin första korta animerade film, Six Get Sick , som sitt sista verk. 1967 köpte Lynch en filmkamera och gjorde sin första kortfilm , The Alphabet, som kombinerade animation och filmmaterial. Filmen är baserad på mardrömmen om regissörens fru Peggys systerdotter. Peggy spelade rollen som en tjej i filmen.

Samtidigt arbetade Lynch med manuset till filmen "Grandma". Efter att ha tillhandahållit det färdiga manuset och sina andra verk deltar han i tävlingen om ett stipendium från American Film Institute ( American Film Institute ). Till sin stora förvåning fick Lynch ett stipendium. Den 35 minuter långa filmen "Grandma" har en ganska fint utformad storyline och insiktsfullt innehåll.

Favorit Lynch-filmer

1971 började Lynch arbeta på sin långfilmsdebut Eraserhead . På grund av ekonomiska problem avbröts inspelningen upprepade gånger, och bara fem år senare, 1976, avslutades arbetet med filmen. I detta verk visar Lynch för första gången en talang för att skapa invecklade, overkliga och imponerande mörka målningar. Filmen är inte så mycket ett narrativ i ordets vanliga bemärkelse, utan en resa i någons sinne. Om man tänker efter så är karaktärerna och rummen i den här filmen inte riktiga hjältar och verkliga rum, utan några metaforer och kategorier som kan flyta in i varandra eller kollapsa, vilket är typiskt för det mänskliga medvetandets bilder och kategorier. Detta förhållningssätt till rymd, karaktärer och berättelse skulle vara grundläggande för Lynchs senare arbete. Trots att den var mycket skeptisk i filmstudion fick filmen en kultföljare på kort tid . Stanley Kubrick själv beklagade att han inte gjorde detta band [10] .

Filmer från 1980 -talet

1980 , på order av Mel Brooks , arbetade Lynch på filmen Elefantmannen , som därefter fick åtta Oscarsnomineringar , bland annat för regi. Filmen berör temat mänsklighet och presenterar den vanställda huvudpersonen som mycket snällare, ärligare och mer mänsklig än de "normala" människorna omkring honom.

Efter det fick Lynch ett erbjudande om att filma den tredje delen av Star Wars - eposet , men föredrog romanen Dune . Trots en oerhörd budget på 40 miljoner dollar vid den tiden, blev filmatiseringen av detta fantastiska epos 1984  - filmen med samma namn " Dune " - ingen succé bland publiken. Den då släppta utökade tv-versionen av filmen framkallade invändningar från regissören själv, som lovade att inte ta sig an filmen igen om han inte fick full kontroll över den sista klippningen.

1986 , med ekonomiskt stöd från den legendariske producenten Dino De Laurentiis , släpptes den skandalösa thrillern Blue Velvet , som berättar om ett hemligt kriminellt nätverk som styr livet i en patriarkal amerikansk stad. Filmen fick utmärkelser från National Society of Film Critics i nomineringarna "Bästa film" och "Bästa regissör"; i filmkritikens sammanhang är detta generellt sett regissörens mest framgångsrika film. Sedan Blue Velvet har Lynch fått en stor efterföljare i Europa och speciellt i Frankrike; många av hans efterföljande filmprojekt finansieras av franska Canal+ .

1990 regisserade Lynch den groteska roadfilmen " Wild at Heart ". Trots blandade recensioner från kritiker tilldelade Cannes-juryn med Bernardo Bertolucci i spetsen filmen Guldpalmen .

Filmer från 1990 -talet

Samma 1990 startade Lynchs första tv-serie , Twin Peaks . Handlingen i serien är baserad på utredningen av det mystiska mordet på skolflickan Laura Palmer, som inträffade i den amerikanska lilla staden Twin Peaks. Serien var till en början mycket framgångsrik, men ett år senare minskades inspelningen på grund av låga betyg. Ändå blev serien ett kulturellt landmärke i början av 1990 -talet . Varje år äger en samling av Twin Peaks-fans rum nära Seattle [11] .

1992 släpptes den psykedeliska prequelen till Twin Peaks, Twin Peaks: Through the Fire . Premiären av bilden i Cannes blev ett misslyckande, pressen var fylld av förödande recensioner. Regissören förklarade själv denna reaktion med att de förväntade sig att se fortsättningen av Twin Peaks i filmen, men fick något helt annat. Kritikernas invändningar mot filmen bottnade till stor del på att den består av två delar som inte är relaterade till varandra. År senare uppfattas Twin Peaks: Through the Fire inte längre som ett okvalificerat misslyckande; bland kritiska recensioner dominerar positiva [12] .

Lynch fortsatte att experimentera med narrativ fragmentering med Lost Highway (1997). Den består av två delar, ungefär lika långa, med olika handlingar och karaktärer - det här är två versioner av samma liv. Den nya filmen splittrade filmkritikerna igen - vissa (som Roger Ebert ) ansåg att den var botten av Lynchs karriär, andra (i synnerhet Slava Zizek och Jonathan Rosenbaum ) accepterade den entusiastiskt. Filmen presenterade låtar av Lou Reed , David Bowie , Rammstein , Marilyn Manson ; ljudspåret förbereddes av Trent Reznor ( Nine Inch Nails ). Kompositören Olga Neuwirth och Nobelpristagaren i litteratur Elfriede Jelinek skrev en opera baserad på hans handling.

Lynch rehabiliterade sig själv i de vanliga filmkritikernas ögon genom att filma roadmovien A Simple Story från 1999 baserad på verkliga händelser , som med sin avsiktliga klarhet orsakade förvirring bland fans av regissörens mer experimentella projekt. 2002 var han ordförande för juryn vid filmfestivalen i Cannes ; huvudpriset delades också ut till Roman Polanskys ganska traditionella regissörs " Pianisten " .

Filmer från 2000 -talet

I början av 2000-talet arbetade Lynch på en ny tv-serie som lades ner efter misslyckade testvisningar. De omredigerade och filmade avsnitten bildade filmen " Mulholland Drive " (2001), som efter en blandad reaktion från de första tittarna i Cannes blev en kultfilm och efter 2000-talets resultat utsågs till huvudfilmen för årtiondet av tidningen Caye du Cinema . "Mulholland Drive" fortsätter huvudlinjen i Lynchs arbete och hans sökande inom berättarkonstens område (objektivering av subjektiva upplevelser, splittring av handlingsstrukturen i traditionen med "The Cabinet of Dr. Caligari ").

I september 2006, inom ramen för filmfestivalen i Venedig , ägde premiären av Lynchs 3-timmarsfilm " Inland Empire " rum, inspelad på en ganska primitiv modell manuell digitalkamera [13] . Filmning gjordes utan ett färdigt manus, främst i Polen , dit Lynch ofta reser på grund av filmfestivalen i Łódź . Efter premiären tilldelades regissören Guldlejonet för sitt bidrag till utvecklingen av världsfilmen. I sin senaste film bryter regissören slutligen med det traditionella narrativet och fortsätter att konstruera sina egna symboler och mytologier, villkorligt kopplade till huvudpersonens inre liv.

Under 1990- och 2000-talen gjorde Lynch flera korta reklam- och musikvideor. Till exempel, 2010, presenterade Christian Dior en 12-minuters reklam från Lynch, och ett år tidigare dök Lynchs animerade video till Mobys elektroniska komposition " Shot in the Back of the Head " upp online. En del av regissörens experimentella material (amatöranimation, en serie kortfilmer "Rabbits", ett stort projekt för att intervjua vanliga amerikaner från vildmarken) finns endast tillgängligt på hans hemsida. Du kan också lyssna på Lynch läsa upp väderprognosen för dagen.

Pensionering från bio

Den 5 maj 2017 meddelade David Lynch sin pensionering från bio.

I ett samtal med den australiska upplagan av Sydney Morning Herald beklagade Lynch att filmbranschen har förändrats mycket de senaste åren. Och, enligt hans åsikt, inte till det bättre: [14]

"Allt har förändrats mycket. Många filmer går inte bra, även om de är bra. Och de som samlar utmärkt är inte vad jag skulle skjuta ”

På frågan om Inland Empire skulle bli hans sista långfilm tvekade regissören och sa: "Ja."

Efter filmfestivalen i Cannes (17-28 maj 2017) bestämde sig David Lynch för att stanna på bio. Han inspirerades att göra det av applådstormen för den tredje säsongen av Twin Peaks under hans regi.

I början av juli 2018 delade en Netflix -anställd bilder på David Lynch på företagets kontor. Efter det spekulerade vissa medier att streamingtjänsten skulle släppa ett nytt regissörsprojekt [15] .

I juni 2019 beslutade styrelsen för Academy of Motion Picture Arts and Sciences att ge Lynch en Academy Honorary Award för enastående bidrag till film (Academy Honorary Award) [16] . Priset delades ut den 27 oktober 2019 [17] .

I en intervju med The Hollywood Reporter var Lynch ambivalent om det ryktade TV-programmet för Netflix :

"Även om dessa rykten var sanna, händer ingenting i samband med detta nu" [18]

Registil

Analysen av Lynchs filmer hänvisas ofta till av anhängarna till Freud och Lacan , som ser dem som en demonstration av tvångsmässig upprepning: den oundvikliga återkomsten av psykotraumat som orsakats av "den ursprungliga scenen" [19] . Jonathan Rosenbaum konstaterar att hjältarna i Lynchs filmer ofta vägrar att acceptera den smärtsamma sanningen om sig själva, men det de förträngt från medvetandet återvänder undantagslöst till deras liv i ännu mer bisarra och skrämmande former [20] . Regissörens stil kännetecknas av fullheten av filmer med ljusa detaljer av surrealistisk, psykedelisk eller mystisk karaktär. Enligt den välkände forskaren av avantgardebiografen J. Hoberman går denna linje tillbaka till Maya Derens experimentella kortfilmer (" Middagsnät ") [21] . Själv undviker Lynch att ge tolkningar av sina filmer på alla möjliga sätt, och upprepar att film är en speciell upplevelse som man själv måste gå igenom, helst på den stora duken, men som inte kan återges med ord. [22]

Trots Lynchs distans till huvudströmmen i Hollywood nominerades han tre gånger till en Oscar för bästa regi (1981, 1987, 2002).

2018 inkluderades ett adjektiv som härleddes från regissörens efternamn , Lynchian , i Oxford English Dictionary [23] .

Musik, måleri, fotografi

David Lynch bor i Kalifornien i ett hus av modern arkitektur designat av sonen till F. L. Wright . Ett viktigt motiv i David Lynchs filmer är målningar [24] [25] . På fritiden ägnar han sig åt måleri [26] och fotografi. Favoritfotografer inkluderar Diane Arbus , Joel-Peter Witkin och William Eggleston . En av Lynchs fotografier valdes ut som affisch för den 61:a filmfestivalen i Cannes 2008 [28] . Han är författare till fotoserien "Fetish Show", där modellerna fångas i designern Christian Louboutins skor . "Fetish Show" ställdes ut, särskilt, i Moskvas centrum för samtida kultur "Garage" (2009) [29] .

Musik spelar en stor roll i Lynchs filmer. Fram till 2000-talet arbetade Lynch nära med filmkompositören Angelo Badalamenti , som, säger han, visade honom musikens sanna potential [30] . 1989 producerade Lynch och Badalamenti debutalbumet för sångerskan Julie Cruz . På nollåren började regissören intressera sig för elektronisk musik; hans första musikalbum BlueBob släpptes 2001. I november 2010 släpptes hans första singel - danslåten "Good Day Today" med sång förvrängd av datorteknik [30] . Den 7 november 2011 släpptes Lynchs första soloalbum, med titeln Crazy Clown Time . Den 15 juli 2013 släpptes hans andra album The Big Dream .

The Films of David Lynch: A Scenic Program

Vissa bilder, kameravinklar och mise-en-scener av David Lynchs filmer tros vara lånade direkt eller indirekt från bildverk [24] [31] och att det bildmässiga elementet är en del av innehållet i hans verk. Ramar från regissörens filmer finner direkta paralleller i verk av sådana konstnärer som Francis Bacon , Diego Velazquez , Claude Monet , Max Ernst , Marcel Duchamp , Rene Magritte , Edward Hopper [24] [31] . Bildsystemet förblir en grundläggande del av David Lynchs filmer, som definierar filmens innehåll och detaljerna i dess filmiska språk [24] . "Bildmässigt tänkande" kan betraktas som en av de väsentliga dragen i David Lynchs filmiska verk [25] . ”Lynchs filmers närhet till barockbilden är en intressant omständighet. ... Lynchs filmer kännetecknas av en barockanda som påverkar inte bara ramens struktur, utan också karaktären hos Lynch-filmer som helhet” [32] . Här konstaterar författarna till studien: ”Barocksystemet i Lynchs filmer kan stödjas och demonstreras på två huvudsakliga sätt. Den första är den bokstavliga likheten eller citeringen av välkända barockverk... Den andra är användningen av barockens bildprinciper: överskott, redundans, diskrepans mellan ansträngningen och det uppnådda resultatet” [33] .

Transcendental Meditation

Sedan slutet av 1970-talet har David Lynch utövat transcendental meditation två gånger om dagen enligt Maharishi Mahesh Yogi- systemet . På 2000-talet blev regissören, tidigare känd för sin blyghet under intervjuer, känd "som en världsresande talare och meditationspredikant" [34] .

I juni 2002 betalade Lynch 1 miljon dollar för en praktikplats hos Maharishi Mahesh Yogi på Flodrop [34] . När han återvände till Kalifornien som en "annorlunda person", började han agitera för omvandlingen av världen på grundval av Maharishis läror om "det enda fältet". Sedan dess har han bara gjort en fullängdsfilm, men han reste till minst 30 länder och talade till studenter med föreläsningar om transcendental meditation [34] .

2006 släppte Lynch en ljudbok om tekniken för nedsänkning i medvetandets djup, där han i synnerhet pratade om hur meditation hjälper honom i hans arbete med filmer. I februari 2009 gavs Lynchs bok ut på ryska under titeln " To Catch a Big Fish " på Eksmo förlag. David Lynchs besök i Moskva (i april 2009) var tidsbestämt att sammanfalla med denna händelse. I Moskva träffade Lynch också VGIK- studenter .

David Lynch Foundation har som mål att samla in 7 miljarder dollar för att sprida Maharishis budskap. Hollywoods megastjärnor, som regissörerna Clint Eastwood [35] och Martin Scorsese , uttalade sig till stöd för hans arbete . År 2009 organiserade stiftelsen den första gemensamma föreställningen på sju år av de överlevande medlemmarna i The Beatles [36] .

Familjeliv

Första gången David Lynch gifte sig 1967 i Chicago, Peggy Lenz. Ett år senare, 1968, fick de en dotter, Jennifer Chambers Lynch , som blev filmregissör. 1974 skilde de sig.

1977 gifte sig Lynch med Mary Fisk, syster till hans långvariga vän Jack Fisk . 1982 fick paret en son, som de döpte till Austin Jack Lynch.

Efter att ha gjort slut med Mary 1987 började Lynch dejta Isabella Rossellini  , stjärnan i hans film Blue Velvet . Efter avsked med Isabella 1991, var han i ett borgerligt äktenskap med sin redaktör Mary Sweeney , och 1992 fick de en son, Riley. Paret formaliserade sitt förhållande i maj 2006, men två månader senare tillkännagav en skilsmässa.

I februari 2009 gifte Lynch sig med skådespelerskan Emily Stofle, som är över 30 år yngre än honom. De träffades på inspelningen av filmen Inland Empire. 2012 fick regissören en andra dotter, som heter Lula Boginia [37] för att hedra huvudpersonen i hans film Wild at Heart.

Offentlig position

Den 25 februari 2022 talade filmregissören ut med stöd av det ukrainska folket och fördömde den ryska invasionen av Ukraina . På sin YouTube-kanal under den dagliga väderrapporten uppmanade Lynch den ryske presidenten att stoppa aggressionen och så död och förstörelse i Ukraina [38] [39] .

Filmografi

Långfilmer

År ryskt namn ursprungliga namn Roll
1977 f Suddgummihuvud Eraserhead Regissör, ​​manusförfattare, producent, redaktör
1980 f elefantman Elefantmannen Regissör, ​​manusförfattare, producent, redaktör
1984 f Dyn dyn Regissör, ​​skådespelare
1986 f Blå sammet Blå sammet Regissör, ​​manusförfattare
1990 f vild i hjärtat vild i hjärtat Regissör, ​​manusförfattare
1992 f Twin Peaks: Through the Fire Twin Peaks: Fire Walk With Me Regissör, ​​manusförfattare, skådespelare
1997 f Motorväg till ingenstans försvunnen motorväg Regissör, ​​manusförfattare
1999 f enkel berättelse Den raka berättelsen Producent
2001 f Mulholland Drive Mulholland Drive Regissör, ​​manusförfattare
2006 f inlandsriket Inland Empire Regissör, ​​producent, manusförfattare, kompositör

Kortfilmer

TV-serier

Webbserie

Animation

Musikvideor

Diskografi

Album

Singlar

Remixer

Priser och nomineringar

Litteratur

Anteckningar

  1. ↑ David Lynch  (nederländska)
  2. ↑ David Lynch // Lambiek Comiclopedia  (engelska) - Lambiek , 1999.
  3. ↑ David Lynch // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ https://zkm.de/en/person/david-lynch
  5. ↑ David Lynch vann en Oscar och berömde juryns "intressanta smak" . Lenta.ru . Hämtad 28 oktober 2019. Arkiverad från originalet 18 maj 2021.
  6. ↑ Polisen till riddare i Frankrike: Filmskaparen David Lynch befordrad till officer i Frankrikes hederslegion , CBS News Online (1 oktober 2007). Arkiverad från originalet den 25 juli 2013. Hämtad 29 november 2010.
  7. ↑ Världens 40 bästa regissörer . Hämtad 31 januari 2018. Arkiverad från originalet 29 juni 2019.
  8. ↑ Biografi av Jason Ankeny . Hämtad 31 januari 2018. Arkiverad från originalet 7 november 2017.
  9. ↑ Lynch, David och Rodley, Chris (2005). Lynch on Lynch (reviderad upplaga). New York: Faber och Faber. ISBN 978-0-571-22018-2 .
  10. ↑ Michel Ciment . Kubrick: The Definitive Edition . Faber & Faber, 2003. ISBN 0-571-21108-9
  11. ↑ Twin Peaks Fest . Hämtad 29 november 2010. Arkiverad från originalet 12 november 2020.
  12. ↑ Twin Peaks - Fire Walk with Me - Rotten Tomatoes . Hämtad 29 november 2010. Arkiverad från originalet 25 juli 2010.
  13. ↑ JonathanRosenbaum.com "2007" januari (inte tillgänglig länk) . Hämtad 29 november 2010. Arkiverad från originalet 26 januari 2012. 
  14. ↑ Michael Idato. David Lynch om återkomsten av Twin Peaks och varför han aldrig kommer att göra en annan film  (engelska) . The Sydney Morning Herald (5 maj 2017). Hämtad 27 juni 2020. Arkiverad från originalet 28 maj 2020.
  15. ↑ Gör David Lynch en ny film med Netflix?  (engelska) , Filmscenen  (1 juli 2018). Arkiverad från originalet den 8 juli 2018. Hämtad 8 juli 2018.
  16. ↑ David Lynch får en heders-Oscar . TASS . Hämtad 4 juni 2019. Arkiverad från originalet 4 juni 2019.
  17. ↑ David Lynch får en heders-Oscar . TASS . Hämtad 28 oktober 2019. Arkiverad från originalet 28 oktober 2019.
  18. ↑ Hur jag lever nu : David Lynch, regissör  . Hollywood Reporter . Hämtad 27 juni 2020. Arkiverad från originalet 25 juni 2020.
  19. ↑ Slavoj Zizek. Organ utan kroppar . ISBN 978-0-415-96921-5 . Sida 98.
  20. ↑ JonathanRosenbaum.com "Bloggarkiv" delade bilder [TRE LIV OCH ENDAST EN DÖD OCH FÖRLORAD HIGHWAY] (länk ej tillgänglig) . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 24 januari 2013. 
  21. ↑ Wild at Heart - Sida 1 - Filmer - New York - Village Voice . Hämtad 29 november 2010. Arkiverad från originalet 30 juli 2010.
  22. ↑ David Lynch pratar Mulholland   Drive ? . YouTube (13 maj 2011). Hämtad 27 juni 2020. Arkiverad från originalet 4 juli 2020.
  23. ↑ Leyland C. OED 3: Revisionen (oktober 2018  ) . Oxford English Dictionary (oktober 2018). Hämtad 3 mars 2019. Arkiverad från originalet 30 december 2018.
  24. ↑ 1 2 3 4 Vasilyeva E.; Bannikov I. Pittoreska program av David Lynch-filmer: konstnärlig tillhörighet och modefenomen // Teori om mode: kropp, kläder, kultur. 2018. Nr 48. P.11 - 26.
  25. ↑ 1 2 Mactaggart A. Filma målningarna av David Lynch: Utmanande filmteori. Bristol: Intellect Ltd, 2010.
  26. ↑ Utställning av målningar av Lynch
  27. ↑ Time Out London: David Lynch Intervju . Hämtad 24 maj 2014. Arkiverad från originalet 25 maj 2014.
  28. ↑ Nyheter "David Lynchs foto kommer att bli Cannes ansikte utåt" Arthouse.Ru (otillgänglig länk) . Hämtad 29 november 2010. Arkiverad från originalet 4 november 2011. 
  29. ↑ Om utställningen av fotografier av D. Lynch i Moskva . Hämtad 14 oktober 2009. Arkiverad från originalet 11 maj 2013.
  30. ↑ 1 2 The Guardian: Det senaste offbeat-experimentet från filmskaparen David Lynch: popsinglar . Hämtad 29 november 2010. Arkiverad från originalet 30 november 2010.
  31. ↑ 1 2 Azarenka N. Claude Monet, Gustav Klimt och 5 andra artister som påverkade David Lynchs Twin Peaks. // Arthive.
  32. ↑ Vasilyeva E.; Bannikov I. Pittoreska program av David Lynch-filmer: konstnärlig tillhörighet och modefenomen // Teori om mode: kropp, kläder, kultur. 2018. Nr 48. P.17.
  33. ↑ Vasilyeva E.; Bannikov I. Pittoreska program av David Lynch-filmer: konstnärlig tillhörighet och modefenomen // Teori om mode: kropp, kläder, kultur. 2018. Nr 48. S.18.
  34. ↑ 1 2 3 David Lynch är tillbaka … som en guru av transcendental meditation - New York Times . Datum för åtkomst: 30 september 2017. Arkiverad från originalet den 22 februari 2013.
  35. ↑ Clint Eastwood stöder Operation Warrior's Health för att introducera TM till veteraner som lider av PTSD . Hämtad 5 oktober 2014. Arkiverad från originalet 6 oktober 2014.
  36. ↑ theguardian.com: Paul McCartney och Ringo Starr återförenas på scenen på Lynch-konserten . Hämtad 30 september 2017. Arkiverad från originalet 30 april 2016.
  37. ↑ Independent.ie: Regissören David Lynch och fru välkomnar första dotter . Hämtad 20 oktober 2013. Arkiverad från originalet 21 oktober 2013.
  38. ↑ David Lynch kritiserar Vladimir Putin för attacken i Ukraina: "Vad du sår, ska du skörda"
  39. ↑ David Lynch uppmanar Vladimir Putin att "rädda ukrainarna, rädda den här världen"
  40. ↑ Imdb.com . Hämtad 8 augusti 2009. Arkiverad från originalet 23 december 2008.
  41. ↑ Från epidemin till "Branden"  // Kommersant. Arkiverad 26 maj 2020.
  42. ↑ David Lynch/Interpol Collaboration, 'I Touch A Red Button Man  ' . The Huffington Post (13 juli 2011). Hämtad 3 oktober 2012. Arkiverad från originalet 17 oktober 2012.
  43. ↑ David Lynch för att regissera Nine Inch Nails "Came Back Haunted"  -video . Hämtad 19 juni 2013. Arkiverad från originalet 20 juni 2013.
  44. ↑ David Lynch tillkännager nytt album The Big Dream, delar spår med Lykke Li . Hämtad 3 juni 2013. Arkiverad från originalet 5 juni 2013.
  45. ↑ David Lynch och Angelo Badalamentis förlorade 90-talsalbum släpps | Pitchfork  (engelska) . pitchfork.com. Hämtad 19 september 2018. Arkiverad från originalet 19 september 2018.
  46. ↑ Tankegäng  . _ Sacred Bones Records. Hämtad 19 september 2018. Arkiverad från originalet 8 maj 2021.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk