Loafer (film)

Tire-au-flanc är en fransk stumfilm  från 1928 av Jean Renoir . Filmen var baserad på en vaudevilleakt av André Muesi-Eon och André Sylvan. Den erkänns av regissören och kritikerna som en av Renoirs mest betydelsefulla subsoniska filmer, och François Truffaut kallade The Loafer en av de roligaste filmerna som gjordes i Frankrike [1] .

Filmen arbetades på

Skådespelare [2] :

Filmteam [2] :

Plot

I filmens inledningstexter finns ett talesätt: "I armén är det ibland mycket lönsamt att betraktas som en dåre, men naturligtvis inom vissa gränser."

Filmens huvudperson är poeten Jean Dubois d'Ombel, som inte frestas av den kommande värnplikten och militärtjänstgöringen, han går igenom denna utsikt hårt, förbereder sig för att ta farväl av sitt "kallelse som poet, i utbyte mot att vara kallad in som infanterist." För att hedra detta arrangemang anordnas en middagsbjudning. Hans faster, Madame Blondin, försöker på alla möjliga sätt underlätta hans militärtjänst, efter att ha säkrat beskydd av överste Brochard, befälhavaren för det regemente där Jean ska tjänstgöra. Översten, som ser poetens klumpighet och opraktiska, kommer till slutsatsen att han inte riktigt är i tankarna. Trots begäran från Madame Blondin att knyta Jean till regementskontoret, vägrar översten henne och påpekar att unga människor måste gå igenom alla svårigheter med militärtjänst. Situationen förvärrades ytterligare av tjänaren Joseph, med sin klumpighet, varefter översten gick med hänvisning till en migrän. Joseph, en oförbätterlig glad karl och en kvinnokarl, sparkas från sitt hem och skickas till armén för att hjälpa Jean.

I armén blir poeten omedelbart måltavla för klassiska barackskämt, och Joseph har svårt att anpassa sig till ett sådant liv: "Tills inget bättre har uppfunnits måste soldaterna rekryteras från civila." Deras brudar deltar också i regementslivet: den lättsinniga flickan Jean (hans kusin Solange Blondin) flirtar med den artiga löjtnanten Domel, och sötnosen Josepha blir en barpiga och "stjärnan" i en militär enhet. För sina ofrivilliga excentriciteter och olämplighet för arméns vardag kommer Jean att straffas bland annat av ett vakthus , men den unge poeten försöker uthärda ödets växlingar och hamnar i olika komiska situationer [1] . Han har en hämndlysten illvilligare som planerar alla möjliga intriger åt honom. Som ett resultat av deras konfrontation avbröts konserten och en brand bröt ut, som förvärrades av Jeans odugliga agerande, som nu är i allvarliga problem. Men översten ändrade sin ilska till barmhärtighet och insåg att armén gynnade poeten, och de älskande paren kunde återförenas.

Skapande och konstnärliga drag

Vaudevilledramatikerna André Mouézy -Éon ( fr.  André Mouézy-Éon ) och André Sylvan ( fr.  André Sylvane ), som först sattes upp på scen 1904, filmades upprepade gånger (för första gången 1912), och i tre fall av fyra, Jean var operatören Bachelet ( franska  Jean Bachelet ) [1] [3] . Titeln på pjäsen och filmen, traditionellt översatt till ryska som "Lodyr", översatt från franska betyder "lura", "ducka fallet" [4] .

Efter misslyckandet i biljettkassan för filmen " Nana ", där Renoir investerade "allt till det sista sous ", från och med 1927, tvingades han vända sig till inspelningen av kommersiell film, vars prover han själv inte gjorde. satt högt och gjorde senare ett undantag för endast två av hans filmer från denna period: "The Little Matchmaker " och "The Loafer", utgivna 1928 [5] . Med regissörens ord själv: "Denna film av ett kommersiellt lager med en blygsam budget spelades in ganska snabbt." Renoir var särskilt förtjust i det faktum att en så stor skådespelare som Michel Simon lyckades göra sin debut i den här filmen , och han noterade också sitt samarbete med dansaren Georges Pomiès, som dog kort efter att inspelningen var klar. Även på den här bilden spelade regissörens första fru Catherine Gessling i flera avsnitt .

Bilden togs av företaget Neo-Film (fr. Néo-Film ), och producenten var Pierre Bronberger , som Renoir samarbetade med vid skapandet av sin experimentella film Charleston . Trots att ingen av filmerna under denna period valdes personligen av Renoir, skrev han senare i sina memoarer "Mitt liv och mina filmer" att han efter flera veckors arbete redan arbetade med dem med full dedikation: "Även om jag jag gjort beställningsfilmer med ett rent hjärta, men jag var ändå besviken över att jag inte kunde ta de bilder jag hade planerat” [6] . I allmänhet, enligt Renoirs memoarer: "Att spela in den här filmen, som inte har nära kopplingar till det teaterpjäs som den gjordes på - en burlesk med tragiska och förtrollande episoder - gav mig djup tillfredsställelse" [5] .

François Truffaut noterade att filmen spelades in under inflytande av Charlie Chaplins verk , högt värderad av Renoir, och som ett karakteristiskt inslag pekade han ut den avslappnade atmosfären i bilden som den franske regissören var känd för: är fortfarande en mästerverk av levande film, som hans store farbror "Charlie Soldier" eller "Charlie in the Music Hall" [1] . Enligt Truffaut är kamerarörelserna i filmen bokstavligen "häpnadsväckande i sin djärvhet" och slående i sin uppfinningsrikedom, vilket är särskilt förvånande med tanke på de magra medel som filmen gjordes på: "kameran vrider sig, panorerar, snurrar, undviker och , "ansträngning med all sin kraft "ser igenom de allmänna planerna för att "till varje pris" extrahera stora planer från dem" [7] . Dessutom, enligt Truffaut: "Det finns få filmer där kampen för en regissör som törstar efter rörelse med utrustning som är utsatt för orörlighet skildras så levande, det finns få filmer där regissörens seger över omständigheterna är så uppenbar" [7] .

André Bazin noterade den extraordinära frihet med vilken regissören, "kungligt likgiltig för rimlighet, tillåter extrema överdrifter" och den " cyteriska " finalen av bilden, som enligt hans åsikt tematiskt förebådar kärlekens triumf i finalen av en av Renoirs filmer. sista filmerna " Helena and Men » [7] .

Kritik

Enligt ett antal filmkritiker anses detta band, i motsats till Den lilla tändstickssäljaren, vara en förbipasserande i Renoirs filmografi och är ett levande exempel på de påtvingade eftergifter som regissören gjorde efter tillverkarnas vilja, och m.t.t. dess konstnärliga värde är inte för högt. Så skrev kritikerna Rene Jeanne (fr. René jeanne ) och Charles Ford (fr. Charles ford ) i sin "History of Cinema": inte mer än alla andra militära vaudeviller utspridda genom den franska filmens historia . Men enligt André Bazin är denna synpunkt felaktig: "Jag skulle vilja tro att dessa historiker, vars minne har svikit, inte har recenserat en charmig film, så till skillnad från andra militära vaudeville" [8] . Enligt en inflytelserik kritiker och filmkritiker, som krävde noggrann uppmärksamhet på Renoirs arbete under den tysta perioden och till och med hans filmer med ett irreparabelt kommersiellt rykte, liknar The Loafer endast till det yttre en traditionell armévaudeville:

Lite mer uppmärksamhet och känslighet - och snart kommer du att dela det uppenbara nöjet av Jean Renoir, som framgångsrikt hittar en väg ut ur genren som påtvingats honom. Loafern är skyldig Mack Sennett och Stroheim mycket mer än till Muesi-Eon. Idag känner vi mycket väl igen denna blandning av komedi och tragedi, fantasi och grymhet - med ett ord, denna jakt på ett "roligt drama", som tio år senare kommer att vara den perfekta förkroppsligandet av " The Rules of the Game " [9] .

François Truffaut höll inte heller med om kritikernas ensidiga syn, som i filmen bara såg en typisk och hastigt sydd armévaudeville; dessutom, enligt hans åsikt, "är det här inte bara en av de bästa stumfilmerna av Renoir, utan en av de roligaste filmerna som gjorts i Frankrike" [1] . Georges Sadoul , menade att filmen inte så mycket var en standard fransk vaudeville av militärlivet, utan en komedi i amerikansk stil, där Chaplin och Stroheims inflytande är tydligt; dessutom sticker "The Loafer" ut tack vare dansaren Pomiers och särskilt Michel Simons magnifika prestation, och filmen berättade enligt F. Truffaut "om barackernas liv lika vältaligt som" Noll för beteende " Vigo  - om livet på college " [10] .

Pierre Leproon tillskrev bilden till perioden för regissörens experiment, som, förgäves försökte komma runt svårigheterna, gjorde om den kvicka vaudevillen till en stumfilm: "Det är inte svårt att gissa att filmen har lite gemensamt med Muesi- Eons pjäs, men den är inte mycket bättre än henne. Konsten kunde inte hålla fast vid den här typen av piruetter ” [11] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 Bazin, 1995 , sid. 129.
2. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , sid. 128.
3. ↑ 1961 filmades den fjärde versionen av pjäsen "The Loafer 62", regisserad av Claude de Givret och Francois Truffaut , kameramannen Raoul Coutard .
4. ↑ Shuvalov V. Jean Renoir - en recensionsartikel på Cinemateket . www.cinematheque.ru Hämtad 20 juli 2019. Arkiverad från originalet 4 januari 2022. (obestämd)
5. ↑ 1 2 Jean Renoir: Artiklar, intervjuer, memoarer, manus. - M . : Art, 1972. - S. 130-132. — 256 sid.
6. ↑ Renoir, Jean. Från stumbio till ljudbio // Mitt liv och mina filmer. - M . : Art, 1981. - S. 105-109. — 236 sid.
7. ↑ 1 2 3 Bazin, 1995 , sid. 130.
8. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , sid. 9.
9. ↑ Bazin, 1995 , sid. tio.
10. ↑ Sadoul, Georges. Efterkrigsår i europeiska länder 1919-1929 // Allmän filmhistoria. - M . : Art, 1982. - T. T. 4. Den andra halvvolymen. - S. 326. - 592 sid.
11. ↑ Leproon P. Jean Renoir // Samtida franska filmskapare . - M . : Förlag för utländsk litteratur, 1960. - 698 sid. Arkiverad 6 mars 2019 på Wayback Machine

Litteratur

• Jean Renoir: Artiklar, intervjuer, memoarer, manus / Sammanställd av I. I. Lishchinsky. - M . : Art, 1972. - 256 sid.
• Renoir, Jean. Mitt liv och mina filmer. - M . : Art, 1981. - 236 sid.
• Bazin, André. Jean Renoir / Förord. Jean Renoir. Introduktion François Truffaut. - M . : Museum of Cinema, 1995. - 191 sid. — ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Moderna franska filmregissörer = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Förlag för utländsk litteratur, 1960. - S. 160-220. — 698 sid.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. från fr. S. Kozin och I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 sid. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Sadoul, Georges. Kapitel LVIII. Fransk film 1925-1929 // Allmän filmhistoria = Histoire générale du cinéma. - M . : Art , 1982. - T. 4. Del 2. Hollywood. Slutet på stumfilmen, 1919-1929. - S. 281-341. — 557 sid.

Länkar

• "Loafer  i Internet Movie Database
• Tire-au-flanc . Cine-Ressources (Cinemathèque française) . (obestämd)

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database