Madame Bovary (film, 1933)

Madame Bovary ( franska:  Madame Bovary ) är en fransk dramafilm från 1933 i regi av Jean Renoir . Filmen skapades baserad på romanen med samma namn av Gustave Flaubert , är hans andra filmatisering. Bilden släpptes 1934, men var inte framgångsrik, varken hos allmänheten eller hos kritikerna.

Plot

Filmen börjar i juli 1839 på Bertos gård, nära Rouen . Landsläkaren Charles Bovary besöker sin patient, Papa Rouault, som har brutit benet. Han bor på en gård med sin dotter Emma. Charles kommunicerar gärna med en idealistisk tjej som har fått en bra utbildning. Hon skulle vilja leva i en mer ädel och romantisk tid, och inte nöja sig med ett prosaiskt liv i byn bland höns och grisar.

Eloise Bovarys fru godkänner inte makens hobbyer och är avundsjuk på Emma. Hon klagar hos sin svärmor, men hon säger att hon inte levde upp till de förhoppningar som ställdes till henne innan bröllopet, och framför allt i materiella termer. Vid denna tidpunkt kommer Charles in och hans fru vänder sig till honom för att ta hennes parti i tvisten. Han ber sin mamma att inte göra sin fru upprörd, eftersom hon är allvarligt sjuk. Lämnad ensam ber hans fru Charles att inte dyka upp på Bertos gård igen, vilket han lovar henne med en ed.

Efter en tid dör plötsligt Charles fru. På hennes begravning säger han: "Ändå älskade hon mig." Han fortsätter att besöka familjen Rouault och en dag får han godkännande från hennes pappa att gifta sig med Emma.

Efter bröllopet bor de nygifta i Charles hus, där hans mamma också bodde kvar. Emma Bovary sysslar med hushållsarbete, samt tecknar och spelar piano. Hon drömmer om att besöka Italien och se de stora mästarnas målningar. Hennes man beundrar hennes konstnärliga sysslor och försöker skämma bort henne på alla möjliga sätt. Han köper till henne en dyr halsduk, som hon ville vägra, samt en dubbelvagn, även om han själv besöker patienter till häst. Emma är förtjust i vagnen och de går genast ut på promenad, hon drömmer om ett ädlare liv. Emma har ingen relation med sin svärmor, som förebrår henne för att hon är extravagant och strävar efter att leva en livsstil som inte motsvarar inkomstnivån för en enkel byläkare: "Rikdomen ackumuleras lite i taget, men det kan försvinna på ett ögonblick." Emma svarar att Charles är glad över att vara med henne och uppskattar deras hem. Charles mamma antyder också att Emma är flippad och förälskad i den unge mannen som besöker deras hem. Emma är upprörd och kräver att hennes svärmor ska gå omedelbart, men i det ögonblicket kommer Charles in och bevittnar platsen. Han ber Emma be om ursäkt och lovar att hans mamma ska lämna deras hus. Som svar säger Emma, ​​motvilligt, några ursäkter och drar sig tillbaka till sitt rum i raseri. Emma börjar bli tyngd av deras livs prosaiska karaktär, hennes mans och deras gästers umgängeskrets. Bland sina vänner utmärker sig apotekaren Ome, för vilken det är ganska naturligt att uttala banala maximer med en expert som vet allt i världen.

Senare träffar familjen Bovary av en slump markisen de Vaubiessard, som Charles tidigare hade behandlat. Aristokraten ber om att bli presenterad för Emma, ​​varefter han bjuder in dem båda till sin bal. Detta förslag gjorde Emma mycket glad över möjligheten att synas i samhället, samt fördelarna med att sådana kopplingar kan främja hennes mans karriär. Hon föreslår att hennes mans ökade status och rikare kundkrets kommer att hjälpa dem att flytta till Rouen.

På balen är Emma glad och Charles känner sig obekväm i en ovanlig miljö. Han övervägde att dansa med Emma, ​​men hon vägrar och valsar med en främling som skrattar åt hennes mans malplacerade under dansen.

Cast

Skapande

Manuset till filmen skapades med aktivt deltagande av Jean Renoir baserat på romanen Madame Bovary av Gustave Flaubert . Filmning ägde rum 1933 i studiopaviljonger i Billancourt , och platsbilder filmades i och runt de normandiska städerna Rouen , Rhys, Lyon-la-Foret . Enligt Renoir, under inspelningen av filmen, rådde en vänlig atmosfär i deras team, och livet i den normandiska provinsstaden Lyon-la-Foret "fick oss att glömma alla vardagsbekymmer." Med Renoirs ord: "Tack vare min förkärlek för att arbeta med vänner levde jag under inspelningen som i någon form av intimitetshänryckning" [2] . Filmteamet, som Renoir beskriver som "familj", inkluderade många av hans vänner. Bland dem var i synnerhet hans bror Pierre Renoir , skådespelerskan Valentina Tessier, som var som en "syster" för regissören, hans nära vän och assistent Jacques Becker , hans sambo, redaktören Marguerite Renoir. De tillbringade varje kväll efter att ha filmat med filmens producent, Gaston Gallimard [2] .

Kompositören Darijus Mijo var med och skapade musiken till filmen , för vilken detta verk faktiskt var det första i ljudfilm. Kompositören mindes att en producent och regissör kom för att lyssna på musiken han skapade, under ett "inkvisitoriskt" besök, och ville veta vad han hade skrivit för deras film: "Renoirs och Gallimards reserverade beteende visade perfekt deras misstro mot mig . Men trots deras inte särskilt artiga tystnad tror jag att de lugnade ner sig, eftersom de inte dök upp igen . Enligt kompositörens memoarer komponerade han musiken till filmen under en längre tids sjukdom, och dess inspelning gjordes när han fortfarande var sjuk. Han togs till studion, där han arbetade hela dagen i biorummet med en ljudtekniker. Partituret dirigerades av Roger Desormières , som redan hade stor erfarenhet av filmmusik tidigare. Senare skapade Milhaud, baserat på detta musikaliska ackompanjemang, en serie stycken för amatörmusikskapande, och kallade det Madame Bovarys album ( fr.  L'Album de Madame Bovary ) [3] . Filmen innehåller också musik från operan Lucia di Lammermoor av Gaetano Donizetti .

Hyrversionen av filmen är 3200 meter, men den ursprungliga, oklippta versionen (nära texten i dialogerna och scenerna i romanen) var en och en halv gånger längre och dess varaktighet är tre timmar [4] [5] .

Filmen hade premiär den 4 januari 1934 på Cine Opera i Paris.

Kritik

Filmen accepterades inte av kritiker eller publik och var ett kommersiellt misslyckande i biljettkassan [5] . Enligt filmhistorikern Georges Sadoul , efter att Renoirs film "The Bitch " misslyckades i biljettkassan, tvingades regissören återigen börja spela in kommersiella filmer, vilket resulterade i sådana filmer av liten konst som " Natt vid korsningen " och " Chotard and Company " sköts. . Som Sadoul noterar, "Madame Bovary" misslyckades vid biljettkassan, men inte helt välförtjänt [6] . Vissa kritiker skrev att Jean Renoir bestämde sig för att filma Flauberts roman för att återge det franska landskapet i provinsen på filmduken, i andan av hans far Auguste Renoirs impressionistiska målningar , men regissören själv förnekade detta och föredrar att skratta bort det om detta. , i synnerhet som hävdade att han ville filma sin bror som läkare som utför en operation med ett kirurgiskt instrument från förra seklet [7] . Renoir påpekade också att hans misslyckande i den här filmen berodde på att han försökte presentera atmosfären och handlingen i romanen för mycket detaljerat på duken, men om han senare fick möjlighet att filma en ny version av adaptionen. av boken, skulle han begränsa sig till att bara avsluta den och visa kärleken Emma till Rodolfo, ögonblicket när hon blir intrasslad i personliga angelägenheter, vilket leder till en tragisk upplösning [8] .

Filmkritikern och filmteoretikern André Bazin , som reflekterar över filmatiseringen av litterära klassiker, citerar denna film, tillsammans med målningen " Country Walk ", som ett exempel på det faktum att film som helhet kan stiga till nivån av litteratur - mening att Renoir i mycket högre grad ”iakttar andetrohet, snarare än till primärkällornas bokstav”: ”I denna trohet slås vi mest av att den paradoxalt nog förenar sig med fullständig självständighet. Berättigandet för Renoir är hans geni, som motsvarar Flauberts och Maupassants geni . Som ett resultat ser vi ett fenomen som kan jämföras med Baudelaire- översättningen av Edgar Allan Poe" [9] . Å andra sidan nämner Bazin denna film som ett exempel på Renoirs dåliga val av skådespelare. Enligt hans åsikt är det svårt att föreställa sig en större absurditet än valet av Valentina Tessier för rollen som Emma Bovary, eftersom varaktigheten av den dramatiska utvecklingen av hennes bild innebär valet av en skådespelerska ung, men samtidigt erfaren nog. "att gradvis" bli gammal "":" Valentina Tessier var en karaktär i slutet av romanen, hennes ålder och gestalt tillät henne inte att inspirera oss med tro på sin oskuld och i alla fall i Emmas ungdom. I Renoir åldras inte denna karaktär fysiskt under hela handlingen. Detta paradoxala val av regissören, känd för sitt nära förhållande till skådespelarna, kan skapa en avslappnad atmosfär på inspelningsplatsen och uppnå en organisk prestation från artisterna, förklarar Bazin med Renoirs karaktärsdrag och registil, som enligt hans åsikt, är mer sannolikt att kunna göra ändringar i manuset, med syftet att "rättfärdiga sitt val än att vägra en skådespelare som gillade honom trots bevisen" [10] . Eric Romer håller dock inte helt med om denna synpunkt och ser bilden som skapats av Valentina Tessier mer positivt. Enligt den franska regissören vägrade Renoir på den här bilden att återskapa bilderna av romanen i detalj, lyckades presentera dem när de blev i efterföljande uppfattning och försökte visa dem på ett sådant sätt att de hjälpte dessa antiromantiska hjältar att bryta bort för alltid från den litterära grunden i "enlighet med den enda till hälften uppfyllda önskan av deras författare", påminner om att en avskalad version av bandet släpptes [5] . Rohmer konstaterar att för Renoir är "Bovarism" en av de former av tvivel som senare artikulerades av Camille i filmen "The Golden Carriage ": "Var börjar komedin? Var slutar livet? Madame Bovary är också uppriktig i sina känslor, även när hon "bryter en komedi och går sönder även i stunder av största uppriktighet." Enligt Romer, i denna karaktär av bilden: "allt konstruerat, gjort, med undantag för det som till sin natur inte kan fejkas - kött eller utseende som inte kan ljuga, åtminstone framför kameran." Samma författare, noterar att Valentina Tessiers magnifika prestation: "detta är bara en säker demonstration av" tricken "vars författarskap kan tillskrivas hennes hjältinna", och skådespelarna Pierre Renoir och Max Dearly följer henne "på ett respektfullt avstånd " [5] .

Enligt kritikern I. I. Lishchinsky intresserade bokens teman och bilder, med alla de enastående egenskaperna i Flauberts roman, uppenbarligen inte filmregissören, trots närvaron av alla läroboksscener som finns i filmen: "Han behandlar primärkälla respektfullt, men kallt” [4] . Enligt samma författare väckte filmatiseringen av romanen, som utspelar sig för ett sekel sedan, inte ett ordentligt svar från Renoir, på grund av hans gradvisa vädjan till det moderna livets frågor: ”Nu vill han kommunicera med verkligheten utan att hjälp av mellanhänder. 1934, för Renoir, fanns det inget samband mellan Flauberts prosa och hans egna stämningar .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 http://www.imdb.com/title/tt0025442/
2. ↑ 1 2 Renoir, 1981 , sid. 115.
3. ↑ 1 2 Millau, 1998 , sid. 238.
4. ↑ 1 2 3 Lishchinsky, 1972 , sid. 24.
5. ↑ 1 2 3 4 Bazin, 1995 , sid. 142-143.
6. ↑ Sadoul, Georges. Filmens historia. Från dess tillkomst till våra dagar // Översättning från 4:e franska upplagan av M. K. Levina. - M . : Förlag för utländsk litteratur, 1957. - S. 263. - 313 sid.
7. ↑ Sylvie Pierre, Glauber Rocha. Cahiers du cinema. - Paris: 1987. - sid. 157.
8. ↑ Guralnik U. A. Rysk litteratur och sovjetisk film: Skärmanpassning av klassisk prosa som ett litterärt problem Moskva. - M . : Nauka, 1968. - S. 48-49. — 431 sid.
9. ↑ Bazin, André. Vad är bio? [: lör. artiklar]. - M . : Art, 1972. - S. 136. - 382 sid.
10. ↑ Bazin, 1995 , sid. 52-53.

Litteratur

• Jean Renoir: Artiklar, intervjuer, memoarer, manus / Sammanställd av I. I. Lishchinsky. - M . : Art, 1972. - 256 sid.
• Renoir, Jean. Mitt liv och mina filmer. - M . : Art, 1981. - 236 sid.
• Bazin, André. Jean Renoir / Förord. Jean Renoir. Introduktion François Truffaut. - M . : Museum of Cinema, 1995. - 191 sid. — ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Moderna franska filmregissörer = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Förlag för utländsk litteratur, 1960. - S. 160-220. — 698 sid.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. från fr. S. Kozin och I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 sid. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Miyo, Darius. Mitt lyckliga liv. - M . : Kompositör, 1998. - 416 sid. - ISBN 5-85285-196-5 .
• Leproon, Pierre . Samtida franska filmskapare. - M .: Förlag för utländsk litteratur , 1960. - 698 sid.

Länkar

• "Madame Bovary  på Internet Movie Database

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater
I bibliografiska kataloger	LCCN : nr2019149788