| Isaac Levitan | |
| mars . 1895 | |
| Canvas , olja . 60×75 cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva | |
| ( inv. 1489 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Mars" är en lärobok [1] landskap av den ryske konstnären Isaac Levitan (1860-1900), skapad 1895. Förvaras i det statliga Tretyakov-galleriet i Moskva ( inv. 1489). Storlek - 60 × 75 cm [2] (enligt andra källor, 61 × 76 cm [3] ). Bilden målades av Levitan i mars 1895, när han bodde i Gorka-godset, beläget i Vyshnevolotsk-distriktet i Tver-provinsen [2] .
Duken "Mars" presenterades på den 24:e utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandrare") [4] , som öppnade i februari 1896 i St. Petersburg , och i mars samma år flyttade till Moskva [5] . "Mars" ställdes också ut på den allryska industri- och konstutställningen 1896 i Nizhny Novgorod [2] [6] . Samma 1896 köptes målningen av författaren av Pavel Tretyakov [2] [7] .
"Mars" tillhör serien av "livsbejakande, glada verk" av Levitan från 1895-1897, som förutom honom inkluderar målningarna " Gyllene hösten " (1895), " Frisk vind". Volga " (1895), " Vår. Big Water " (1897) och andra [8] [9] . Duken "Mars" anses vara ett av de mest kända och slående exemplen på Levitans landskapsarv [10] . Det fungerar också som ett exempel på impressionismens inflytande på konstnärens arbete [11] .
Konstnären Vasily Baksheev skrev att målningen "Mars" inte bara är ett av Levitans bästa verk, utan också ett av de bästa verken från den ryska målarskolan [12] . Enligt konstkritikern Alexei Fedorov-Davydov var Levitans "mars", som kombinerar den pittoreska bilden av snö, vårhimmel och träd, "en upptäckt i ryskt landskapsmåleri", och därefter blev detta motiv ett populärt tema bland många ryska landskap målare från 1900-talet - Igor Grabar , Konstantin Yuon och andra [13] . Konstkritikern Faina Maltseva kallade "mars" för ett "stort och inspirerande verk" och skrev att det presenterade "en hel och invändigt komplett bild, som samtidigt behöll all omedelbarhet och fräschör av första intryck" [14] .
1894-1895 bodde Levitan i flera månader i Gorka-godset, beläget en och en halv kilometer från byn Ostrovno , vid den tiden beläget på territoriet för Vyshnevolotsky-distriktet i Tver-provinsen , och nu en del av Udomelsky-distriktet. i Tver-regionen . Gården, belägen på den södra stranden av sjön Ostrovno , tillhörde riksrådet Ivan Nikolaevich Turchaninov , och hans fru Anna Nikolaevna tillbringade ofta tid där med sina döttrar Varvara, Sofya och Anna [15] [16] [17] [K 1] . Gårdens huvudbyggnad var ett tvåvåningshus med en mezzanin , målad gulaktig. Det är han som avbildas i målningen "Mars", såväl som i Levitans tidigare pastell "Hösten. Herrgård "(1894) [17] , som för närvarande förvaras i Omsk Regional Museum of Fine Arts uppkallat efter M. A. Vrubel [20] [21] [22] .
Paret Turchaninov förvärvade mark nära Ostrovnosjön i början av 1870-talet. Tvåvåningshuset byggdes på platsen för ett gammalt enplanshus som lämnats av de tidigare ägarna. Turchaninovs ägde också en av sjööarna, på vilken det fanns ett lusthus och bänkar. Dokumenten från Tver Provincial Statistical Committee innehåller följande beskrivning av godset: "Gorka-godset på den södra halvön av sjön Ostrovnoye. Platsen är underbar. Från söder, bakom gården, finns en tallskog, en direkt utsikt över sjön, dess öar, dess östra strand med kyrkogården och godset av byn Ostrovno, den västra branta, bevuxen med björkskog. Från öster och väster om huset finns björklundar, röjda, med stigar anlagda ... Som en dacha är Gorka-godset underbart. Torr, sandig mark, frisk tallluft och en vacker skog, en trädgård och en underbar fri utsikt över sjön med sina gröna små öar, med en vit kyrka och en hög gammal herrgård i byn Ostrovno” [23] [18] .
Levitan träffade Anna Nikolaevna Turchaninova sommaren 1894 i Ostrovno, där han bodde på Ushakovs gods [K 2] med sin följeslagare, konstnären Sophia Kuvshinnikova . Levitan och Turchaninova inledde en affär, vilket ledde till ett gräl och ett avbrott i relationerna med Kuvshinnikova. Därefter flyttade Levitan till godset Gorka och bodde där i augusti och september 1894, och återvände sedan dit tidigt på våren följande år [24] [25] . Eftersom det inte fanns några lämpliga lokaler på gården byggdes en tvåvåningshusverkstad speciellt för konstnären på gårdens territorium, belägen vid sjöns strand, vid sammanflödet av floden Syezha (samma som som fångades på Levitans senare målning " Golden Autumn ") [19] [17] . Skämtsamt kallades detta hus "synagogan" [23] [18] [26] .
Det var då, i mars 1895, som målningen "Mars" skapades. Den målades helt och hållet från livet, utan preliminära skisser , i flera sessioner - kanske var det första gången i Levitans verk när duken skapades direkt i det fria [27] . Vittnet till konstnärens arbete på målningen "Mars" var den yngsta dottern till Turchaninovs, Anya (i familjen kallades hon Lyulya), som vid den tiden var 14 år gammal [23] . Hon hjälpte konstnären att bära en låda med färger, lyssnade på hans berättelser om naturens skönhet och såg hur det framtida mästerverket skapades [28] [29] . I efterföljande publikationer kallades Turchaninovs yngsta dotter ibland felaktigt Julia (möjligen på grund av att den var konsonant med namnet Lyulya) [29] .
Författaren Sofya Prorokova , författaren till en biografi om Levitan publicerad 1960, talade om sitt möte med Anna Ivanovna Turchaninova [K 3] (Zvorykina i hennes första äktenskap, Kolokoltsova i hennes andra) [29] [31] : "I en några år kommer Anya att bli vuxen, och denna soliga vår kommer att förbli ett levande minne av hennes avlägsna tonårstid. Vi sitter i hennes lägenhet i Leningrad och pratar med en äldre kvinna, i vars mörka ögon både slughet och glimten finns bevarad. Minnen från Levitan har blivit som ett arvegods. Hon är en av familjen Turchaninov, ett levande vittne om hur konstnärens bästa dukar skapades i Gorka. Prorokova citerade Anna Ivanovnas ord: "Mars skrevs i min närvaro" [28] .
Under samma period, våren 1895, målade Levitan en annan duk - "Spring. Den sista snön", som senare fanns i samlingen av Moskva-filantropen Vladimir Shmarovin . För närvarande förvaras målningen i en privat samling i Moskva [32] , och studien med samma namn finns i Statens ryska museum ( 25,5 × 33,3 cm , olja på duk, inv. J-4261) [33] [32 ] . Samma år 1895, medan han arbetade i Gorka egendom, skapade Levitan "Golden Autumn" (nu i Statens Tretyakov Gallery ), "Nenyufary" (nu i Astrakhan Art Gallery uppkallat efter P. M. Dogadin ) och ett antal andra dukar [34 ] .
Ibland, som ett förebud om målningen "Mars", nämner de landskapet " Om vintern " skrivet 1894 av den ryske impressionistkonstnären Konstantin Korovin (nu i Statens Tretjakovgalleri ), som också föreställer en häst med en släde som står nära en byhus. Men till skillnad från Levitans soliga vårduk, skildrar Korovins målning en dyster vinterdag [35] [36] .
Tillsammans med nio andra verk av Levitan, bland vilka var målningarna " Golden Autumn ", " Fresh Wind. Volga ", "Vår. Den sista snön", "Ormbunkar i skogen", "Twilight", "Nenyufary" och andra, duken "Mars" ställdes ut på den 24:e utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandrare") [4] , som öppnade den 11 februari 1896 [K 4] i Sankt Petersburg, och i mars samma år flyttade hon till Moskva. St. Petersburg-delen av utställningen hölls i byggnaden av Society for the Encouragement of Arts , och Moskva-delen - i lokalerna för Moskvaskolan för målning, skulptur och arkitektur [5] . Eftersom Levitans dukar som presenterades på utställningen var ganska heterogena mottogs de annorlunda av kritiker [37] . I synnerhet i anteckningen "Utställning av vandrare", publicerad i tidskriften " World Illustration " ( vol. 55 , nr 1413 för 1896), berömde Vladimir Chuiko Levitan för valet av ämnen och det säregna sättet att skriva, och noterade att "nästan alla hans målningar (nummer 10) väcker uppmärksamhet, med undantag av två: "Mars" och "Vår", som är för grova och skarpa i tonen. Enligt Chuiko kommer "bristerna som uppmärksammats på Mr. Levitans sätt att försvinna, hoppas vi, inom en snar framtid, när hans talang äntligen kommer att bli starkare" [38] [39] . Icke desto mindre, i de flesta av recensionerna, bedömdes Levitans verk positivt, vilket vittnade "om det kommande erkännandet av konstnärens talang, originaliteten i hans verk och hans ljusa personlighet" [37] .
Duken "Mars" presenterades också på den allryska industri- och konstutställningen , som öppnade den 28 maj 1896 i Nizhny Novgorod [2] [6] . Totalt ställdes arton av hans målningar ut på Nizhny Novgorod-utställningen, som Levitan själv också besökte [40] [41] . Förutom verken från den vandringsutställningen presenterades ett antal av Levitans verk från slutet av 1880-talet och början av 1890-talet i Nizhny Novgorod, så att det faktiskt var den första så breda retrospektiva visningen av konstnärens verk [42] . Samma 1896 köptes målningarna "Mars" och "Gyllene hösten" från författaren av Pavel Tretyakov [2] [7] . På hösten och vintern fortsatte den 24:e vandringsutställningen sin resa till andra städer i det ryska imperiet och besökte Kharkov (oktober-november), Kiev (december-januari) och Tula (januari-februari) [43] . I utställningskatalogen som gavs ut i Kharkov beskrevs målningarna "March" och "Golden Autumn" som "egendomen till Moskvas stadsgalleri för bröderna P. och S. Tretyakov " [44] .
Gorkagodset överlevde inte de revolutionära omvälvningarna i början av 1900-talet. År 1904 brann husverkstaden där Levitan arbetade i mitten av 1890-talet [17] ner . 1910 dog Ivan Nikolaevich Turchaninov [19] och 1914 såldes Gorka-godset till en köpman i det andra skrået Aggey Aggeevich Markov [17] . Före försäljningen kom Anna Ivanovna Turchaninova (Lyulya) till Gorka - mötet med henne beskrevs av konstnären Vitold Byalynitsky-Birulya , som var i dessa delar . I synnerhet kände han igen platsen som avbildades i Levitans målning: ”När vi närmade oss husets svarta veranda darrade mitt hjärta av bilden som plötsligt dök upp framför mig. ...Jag känner till det här stället. Visserligen var allt här i vinterdräkt, och tunnan låg på en släde. Den där ”marschen” ligger framför mina ögon” [45] . Tydligen var även konstnären Stanislav Zhukovsky närvarande där . I en annan beskrivning av samma möte skrev Byalynitsky-Birulya: "Vi gick förbi den svarta verandan, där blicken faller på en underbar skog, som alla känner till från Levitans målning" Mars ". Vi utropade alla ofrivilligt i en glad impuls: "Titta, det är härifrån "mars" är skrivet! [46] Några år efter revolutionen , i juni 1923, förstördes byggnaden av godset av brand, uppenbarligen som ett resultat av mordbrand [17] .
Därefter ställdes målningen "Mars" ut på ett antal utställningar, inklusive Levitans personliga utställning, som hölls 1938 på State Tretyakov Gallery, såväl som på jubileumsutställningen tillägnad 100-årsdagen av konstnärens födelse, som hölls 1960- 1961 i Moskva, Leningrad och Kiev (målningen deltog endast i Moskva-delen av utställningen) [2] [47] . 1959 presenterades duken på en utställning av ryska och sovjetiska konstnärer, som hölls i London [2] [48] . Åren 1971-1972 deltog målningen i utställningarna tidsmässigt sammanfalla med hundraårsjubileet av TPHV "Vandrarna i staten Tretyakov Gallery" (Moskva) och "Landskapsmålning av Wanderers" (Kiev, Leningrad, Minsk , Moskva) [2] [48] . Det var också en av utställningarna för jubileumsutställningarna tillägnade 150-årsdagen av Levitans födelse, som hölls i Benois-byggnaden på det statliga ryska museet (från april till juli 2010) [49] [50] och i New Tretyakov Gallery på Krymsky Val (från oktober 2010 till mars 2011) [10] [51] [52] . I september 2017 ställdes målningen "Mars" ut på "utställningen av ett mästerverk" i Primorsky State Art Gallery i Vladivostok [53] .
Under jubileumsutställningen av Levitan, som ägde rum 2010-2011 i Moskva, genomfördes en sociologisk undersökning av besökare på utställningen. Enligt resultaten av denna undersökning var "Mars" på tredje plats bland konstnärens verk som publiken gillade mest, bara bakom storformatsdukarna " At poolen " (1892, State Tretyakov Gallery ) och " Over evig fred " (1894, Statens Tretjakovgalleri) [54] . För närvarande är målningen "Mars" utställd i "Levitanovsky Hall" ( hall nr 37 ) i huvudbyggnaden av Tretjakovgalleriet i Lavrushinsky Lane [3] .
Levitan målade en bild på bakgården till Gorka-godset, vars gula vägg i huvudhuset är synlig på höger sida av bilden [17] . En solig marsdag, snön som redan börjat smälta, träd och en landsväg som leder upp till verandan, nära vilken en häst med ved står stilla och solar sig [55] . Dianka - det var namnet på hästen från Gorka-godset - står i mitten av landskapet och utgör en integrerad del av det [15] [56] . Samtidigt, enligt litteraturkritikern Andrey Turkov , "föll huset" in i bildens komposition på intet sätt i ett vinnande perspektiv - en del av väggen med dåligt synliga fönster, en veranda med en halvtinad tak, ett avloppsrör, brädor som nyligen kastats ner från fönstren igensatta för vintern” [57] . Enligt konstkritikern Mikhail Alpatov involverar husets vägg med brädor som går djupt in i duken, liksom den tinade landsvägen "betraktaren in i bilden, hjälper honom att mentalt komma in i den" [58] .
Bildens stora, livsbejakande motiv visar kampen under den utgående vintern och den kommande våren, solljus och kall snö. Detta framhävs av färgkontrasten mellan de mörka tallarna i bakgrunden och de ljusa, solbelysta lövträdsstammarna framför dem, vars grenar verkar sträcka sig mot vårsolen [59] [K 5] . Särskilt denna strävan uppåt kompletteras av en ovanligt hög placering av fågelholken på ett av träden, så att den till och med ger intrycket att den är fäst vid en för tunn gren [62] . Ljusa trädstammar som ligger till vänster och höger om mitten av duken, som om de lutar sig mot varandra. Det verkar som om allt är i en liten rörelse - och lövträd, och tallar, och en dörr på glänt, delvis täckt av en skugga, och en lucka som ligger bredvid verandan [ 63] . Den horisontella kanten av det snötäckta fältet, som sträcker sig till avlägsna barrträd, delar bilden i två ungefär lika stora delar och "bringar en ton av lugn till den" [58] . Nyanser av snö, blå skuggor av träd och blå himmel skapar en mycket pittoresk bild - en liknande handling upprepades mer än en gång i andra ryska konstnärers landskap [13] .
De tre primärfärgerna som bestämmer dukens färgschema är gul, blå och grön; på vissa ställen är vitt till dem. Gult finns inte bara på husets väggar och på den halvöppna dörren, utan också på trädtopparna, såväl som i nyanser av hästhår. Huvuddelen av den blå färgen finns i bilden av en molnfri vårhimmel; denna blåhet kombineras med det blå som används i trädens skuggor, liksom med snöns gråaktigt-blåaktiga nyanser i bakgrunden. Kronorna på barrträd är skrivna i grönt och går från ljust till mörkt . De mest komplexa kombinationerna av primärfärger finns i bilder av lövträd och en spårig väg [63] . Trots förekomsten av många subtila nyanser och reflektioner är bildens färgglada skala "extremt klangfull, mycket mer klangfull än i någon av Levitans målningar hittills." Primärfärger har inte bara intensitet, utan också säkerhet, vilket är tydligast i färgningen av husets gula vägg, den blå himlen och tallarnas gröna [64] . Konstkritikern Tatyana Kovalenskaya analyserade färgerna som användes för att skriva "mars", noterade att de sammanträffade med de nyanser av målning av Yaroslavl- fresker som Levitan själv listade : "vit, ockra , blå, något som grön jord" [65] .
Eftersom han är nära den berömda målningen av Alexei Savrasov "The Rooks Have Arrived " (1871, State Tretyakov Gallery ), skiljer sig målningen "Mars" avsevärt från honom när det gäller målning [66] . Det är ett levande exempel på det så kallade "Levitan-landskapet" - "stämningens landskap", där konstnären, även skildrar det "jublande naturtillståndet", lyckades bevara en lyrisk nyans av erfarenhet och sorg i bilden [ 10] [67] . Till skillnad från Savrasovs "Rooks", där berättelsens karaktär dominerar och landskapet till stor del tolkas med genremedel, finns det i "Mars" "en önskan om en direkt sensuell-visuell visning av ett naturfenomen" [68] , medan " en intim uppfattning om den vardagliga miljön förmedlas i känslan av att varm luft smälter den tunga vårsnön” [69] .
Tjockleken på färgskiktet på duken "Mars" är ojämn: för bilden av snö används reliefslag , vars tjocklek når två millimeter, och texturen på duken visas i trädens genomskinliga grenar [60 ] [70] . När du rör dig bort från förgrunden blir penseldragen som konstnären applicerat mindre tydliga, och tolkningen blir mer generaliserad. För snöskuggor använde Levitan glasering och halvglasering över ett lager av vitt [60] . Enligt informationen som ges i memoarerna från konstnären Yakov Minchenkov , när han skrev snö på duken "Mars", kontrollerade Levitan ljus- och skuggaförhållandena från fotografier [71] [72] . Men enligt Minchenkov, "ingenstans kommer du att se tecken på fotografi, ingenstans ledde det konstnären till grov naturalism, tvingade honom inte att byta mot onödiga detaljer" [72] .
Man tror att målningarna "Mars" och " Gyllene höst " skapade 1895 tydligast visar impressionismens inflytande på konstnärens arbete [11] [73] [74] . I målningen "Mars" finns ett "temperamentsfullt, öppet tjockt streck inneboende i impressionismen, nästan skulpturellt" gjutande "genomträngd blå marssnö" [75] . Reliefdrag av vitt skapar en känsla av snöporöshet och bidrar till en mer aktiv upplevelse av bilden [74] . Samtidigt kombineras impressionistiska tekniker med dekorativitet, manifesterad i klangen hos vissa färger. Icke desto mindre, enligt konstkritikern Galina Churak , även om dukens bildspråk "ställer Levitan bredvid impressionisterna", "tar konstnären inte det avgörande steget som skulle tillåta honom att kallas impressionist" [75] . Genom att jämföra "Mars" med Levitans "mest impressionistiska verk" från 1880-talet - " Birch Grove ", skrev konstkritikern Dmitry Sarabyanov att konstnären i mitten av 1890-talet "inte tog några väsentliga steg mot utvecklingen av det impressionistiska systemet" och "som om stoppad på nivån för " proto-impressionism "" [76] .
I sina memoarer noterade målaren Vasily Baksheev att Isaac Levitan fanns kvar i hans minne som "en konstnär som är oupplösligt kopplad till den ryska nationella landskapsskolan", samtidigt som han "djupt älskar sin inhemska natur, outtröttligt studerar den och förkroppsligar denna natur i sina verk med stor skicklighet". Enligt honom är det i Levitans "mars" "så mycket vårvärme, så mycket ljus som värmer solen." När han bedömde målningen "Mars", skrev Baksheev att han inte bara betraktar den som ett av Levitans bästa verk, utan också "ett av de bästa verken i vår skola " - det är "samma pärla" som "The Thaw " av Fyodor Vasiliev eller " Rooks har anlänt " Alexey Savrasov [12] .
Konstkritikern Alexei Fedorov-Davydov noterade att Levitan "sällan målade vinter och snö i allmänhet, oftare skildrade dess rester i vårlandskap", men 1895 tog han upp en sådan handling och målade "mars", "där allt bara andas med en föraning om våren och som är en bild av en fortfarande solig vinterdag. Enligt konstkritikern, "om han vänder sig till detta nya motiv för sig själv, skapade Levitan ett landskap som blev en upptäckt inom det ryska landskapsmåleriet", "så färgstarkt och pittoreskt, med blå skuggor, att ingen före honom målade snö upplyst av solen; ingen har skildrat vårhimlen och träden så här.” Fedorov-Davydov skrev att "efter Levitan blev ett sådant motiv ett favorittema för rysk landskapsmålning" [13] , och citerade som exempel verk som "February Blue" av Igor Grabar och "March Sun" av Konstantin Yuon [77] [ K 6] .
Enligt konstkritikern Mikhail Alpatov kännetecknas den sammansatta strukturen av Levitans duk "Mars" av exceptionell enkelhet, klarhet och noggrannhet, i den "verkar allt enkelt, naturligt och till och med okomplicerat." Samtidigt ger de kompositionslinjer som konstnären använder landskapet helhet och fullständighet. Enligt Alpatov, i "mars" vek Levitan bilden som från separata fragment "avskurna av ramen", men samtidigt bildar alla dessa delar en fullständig helhet, utgör en slags enhet. Alpatov skrev att "ingenting kan läggas till detta landskap, ingenting kan tas ifrån det" - i inget av de tidigare verken fann Levitan "inte i naturen ett så lyckligt slutförande som nära detta byhus vid kanten av vägen, i skogsbrynet” [58 ] .
I boken Plein Air in Russian Painting of the 19th Century skrev konstkritikern Olga Lyaskovskaya att Levitans mars, liksom Vasily Polenovs målning Moscow Yard , skulle kunna fungera som ett av exemplen på plein air- målning . Lyaskovskaya noterade samtidigt att för att hylla sanningsenligheten i förhållandet mellan himlen, jorden och träden, såväl som noggrannheten med vilken "nyanser av reflektioner i snön och en mörkblå skugga i djupet" skrevs. husets vägg och bladet på den öppna dörren var inte helt slutförda av konstnären: "den ljusgula färgen förblev målarfärg, utan att förvandlas till en ton där den lokala färgen på väggen skulle smälta samman och ändra den under påverkan av solljus och den omgivande atmosfären." Samtidigt, enligt Lyaskovskaya, är de ljusa stammarna av kala träd "vackert målade" [61] .
Konstkritikern Faina Maltseva kallade mars "ett stort och inspirerande verk" och skrev att det var svårt att hitta ett annat landskap i dåtidens målning, "som så vördnadsfullt förmedlar naturens uppvaknande". Med tanke på lakonismen i de konstnärliga medel som Levitan använde för att skapa duken, skrev Maltseva att målningen "Mars" presenterar "en hel och invändigt komplett bild, som samtidigt behåller all omedelbarhet och fräschör av första intryck" [14] . Enligt Maltseva uppfattades den soliga färgskala som skapats av konstnären i detta landskap av hans samtida som "en upptäckt i bilden av den ryska naturen" [80] .
I en bok som publicerades 2001 skrev konstkritikern Vladimir Kruglov att Levitans "mars" fortfarande inte har förlorat "sin ledande plats, om inte i den ryska konstens historia, så i själarna hos människor som kan känna skönheten i deras ursprungsland." Enligt honom gav "mars" upphov till en tradition inom det ryska måleriet, som plockades upp av ett antal konstnärer och fortsätter än i dag. Kruglov noterade att ett bra val av ett dukformat nära kvadratiskt "förstärker bildens imponerande uttrycksförmåga", medan ett kort energiskt penseldrag och livlig textur "ger en känsla av en lätt ström av ljus och luft, ett spel av ljus och skugga , flimrande reflexer” [73] .
Konstnären Boris Ioganson diskuterade målningen "Mars" och skrev hur slående han var i detta verk "marsolens lysande bländning". Enligt honom, varje gång han ser duken, står han, "som trollbunden", framför detta mirakel, och när han "orkar vara i naturen i mars eller sitta i staden på boulevarden en solig marsmorgon, en komisk paradox blixtrar i hans tankar: "Hur fantastiskt naturen imiterar Levitans "Mart"" [81] . Enligt litteraturkritikern Andrey Turkov , "i Levitans "mars" tycktes ett glädjefullt ögonblick för alltid vara inpräntat när allt ligger framför oss, allt är möjligt" [57] .
| Verk av Isaac Levitan | |
|---|---|
| |