| Vasilij Polenov | |
| Moskvas innergård . 1878 | |
| Canvas , olja . 64,5×80,1 cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva | |
| ( Inv. 2670 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Moscow Courtyard är en landskapsmålning av den ryske konstnären Vasilij Polenov (1844-1927), färdig 1878. Tillhör Staten Tretyakov Gallery ( inv. 2670). Storlek - 64,5 × 80,1 cm [1] [2] . Tillsammans med två andra verk av Polenov från slutet av 1870-talet - målningarna " Mormors trädgård " och " Overvuxen damm " - omnämns duken "Moskvagården" som "ett slags lyrisk-filosofisk trilogi av konstnären" [3] [ 4] .
Målningen visar gården till ett hus som ligger i korsningen mellan Durnovsky och Trubnikovsky- banorna, i vars flygel Polenov hyrde en lägenhet 1877-1878. Bakom innergården och intilliggande byggnader finns Frälsarens förvandlingskyrka på sanden , och på höger sida av duken kan du se konturerna av St Nicholas the Wonderworker-kyrkan i Plotniki [1] [5] . Verket kombinerar organiskt landskaps- och genremotiv [ 6] .
Målningen "Moscow Yard" presenterades vid Moskva-delen av den 6:e utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandrare") [7] , som öppnade i maj 1878 [1] [8] . Det blev Polenovs första verk som presenterades på vandringsutställningar [9] . Direkt från utställningen köptes målningen av författaren av Pavel Tretyakov [1] [10] .
Enligt konsthistorikern Alexei Fedorov-Davydov , är målningen "Moskva borggården" "full av enkel och tydlig uppriktig poesi" [11] , och detta verk av Polenov "var ett nytt ord i rysk landskapsmålning och spelade en stor roll i det" [12] . Konstkritikern Tamara Yurova noterade att denna duk var en av "pärlorna i den ryska målarskolan " och blev "ett landmärke i det ryska landskapets historia" [10] . Konstkritikern Vitaly Manin kallade "Moscow Courtyard" för "ett mästerverk av landskapskonst" och skrev att "en sådan målning räcker för att gå till historien" [13] .
1863-1871 studerade Vasilij Polenov vid Konsthögskolan , där han först (fram till 1866) var volontär och sedan en vanlig student [14] [15] [16] . Hans mentorer i klass med historisk målning var Alexei Markov , Pyotr Basin , Pyotr Shamshin , Alexander Beideman och Karl Wenig [14] . År 1871, för målningen "The Resurrection of the Daughter of Jairus" (nu i NIM RAH ), belönades Polenov med en stor guldmedalj från Academy of Arts. Tillsammans med denna utmärkelse fick han titeln klasskonstnär av 1:a graden, samt rätt till pensionärsresa utomlands [14] . 1872-1873 besökte Polenov Tyskland och Italien , och 1873-1876 bodde och arbetade han i Paris [14] . I ett brev till sina föräldrar, skrivet kort före slutet av sin utlandsresa, rapporterade konstnären: "Här försökte jag och provade alla typer av målning: historiskt, genre , landskap, småbåtshamn , porträtt av ett huvud, bild, djur, natur morte , och så vidare, och kom fram till att min talang ligger närmast den landskapsmässiga vardagsgenren, vilket jag kommer att göra” [17] [18] .
Sommaren 1876 återvände Polenov till Sankt Petersburg . Samma år, "för utmärkta kunskaper i måleri, bevisade av de presenterade verken", tilldelade Konsthögskolan honom titeln akademiker [14] . Hösten 1876, efter att ha anslutit sig till den ryska frivilligarmén som deltog i det serbisk-turkiska kriget , gick Polenov till stridsområdet, där han skapade ett antal teckningar baserade på sina stridsintryck [14] [19] . I slutet av året återvände konstnären till St Petersburg, men med önskan att flytta till Moskva så snart som möjligt. I ett brev till Elizaveta Mamontova (fru till affärsmannen och filantropen Savva Mamontov ), daterat den 24 december 1876, sa Polenov: "Jag strävar starkt efter att du ska till Moskva, det kommer förmodligen att vara bekvämare att arbeta i det än i St. Petersburg , där du inte kan ha en ledig minut, att fokusera...” [20] .
Angående flytten rådfrågade Polenov även konstkritikern Vladimir Stasov , som skrev till konstnären i ett brev daterat den 3 januari 1877: ”Du ska bosätta dig i Moskva <...>, men under tiden behöver du inte Moskva för vad som helst, precis som resten av Ryssland i allmänhet. Ditt tankesätt är inte alls ryskt, inte bara inte historiskt , men inte ens etnografiskt . Du skulle vara bättre att bo permanent i Paris eller Tyskland. Om inte plötsligt någon oväntad kupp inträffar med dig, öppnas några hittills okända lådor och okända skatter och nyheter strömmar in. Självklart är jag ingen profet! [21] [22] [23] . Polenov, upprörd över Stasovs kritik, delade sina tvivel med konstnären Ilya Repin . I ett brev skickat från Chuguev och daterat den 20 januari 1877 skrev Repin till Polenov: ”Nej, broder, du kommer själv att se hur vår ryska verklighet, som inte avbildas av någon, kommer att lysa framför dig. Hur den kommer att dra in dig, till märgen av dina ben, dess poetiska sanning, hur du kommer att börja förstå den och överföra den till duken med all kärleksglöd - så att du själv kommer att bli förvånad över vad som kommer att visa sig. framför dina ögon och du själv kommer att vara den första att njuta av ditt arbete, och då kommer inte alla att gäspa framför honom” [24] [25] [26] .
I juni 1877 anlände konstnären till Moskva, där han bodde hos en vän till sin far, industrimannen och förläggaren Fjodor Chizhov . I Moskva skulle Polenov arbeta på den historiska målningen "The Toothing of the Worthless Princess". Dessutom planerade konstnären att göra en resa längs Volga och östra delen av Ryssland, men strax efter ankomsten till Moskva övergav han denna idé [22] [26] .
Sökandet efter en lägenhet tog cirka tre veckor [26] . Den 23 juni 1877 skrev Polenov till Chizhov: "Mitt nya hem är väldigt nära dig, det ligger i Durnovsky Lane mellan Novinsky Boulevard och Dog Playground ." I samma brev rapporterade Polenov sin nya adress: "Moskva, Durnovsky lane nära Spas on the Sands , house Baumgarten" [27] [28] [26] . Polenov hyrde en lägenhet tillsammans med sin konstnärskollega Rafail Levitsky [26] . Vasily Dmitrievich mindes senare (enligt hans sons anteckningar): "Jag letade efter en lägenhet. Jag såg en lapp på dörren, gick för att titta och direkt från fönstret hade jag den här utsikten. Jag satte mig genast ner och skrev det” [29] [30] . Konstnären hade den ursprungliga skissversionen av "Moscow Courtyard" i åtanke (i listan över hans verk sammanställd av Polenov själv, den spelades in under namnet "Arbat Corner") [31] [30] . Sommaren samma år, som redan bodde i Durnovsky Lane, började Polenov arbeta på huvudversionen av duken "Moskva Courtyard", såväl som på målningen " Mormors trädgård " [32] . Under samma period arbetade konstnären med skisser som skildrade katedraler och interiörer i Kreml i Moskva [33] .
Tydligen utfördes en betydande del av arbetet på "Moskvagården" av Polenov i juli och första halvan av augusti 1877, eftersom han under de följande månaderna var tvungen att resa mycket [34] . I början av juli 1877 bjöd Vasily Dmitrievichs föräldrar - Dmitry Vasilyevich och Maria Alekseevna - in honom till deras dacha, som låg i byn Petrusjki nära Kiev ; uppenbarligen ägde resan till Kiev-provinsen rum i augusti [35] [36] . Polenov tillbringade september samma år i Olshanka [35] - hans mormors gods Vera Nikolaevna Voeikova, som ligger i Borisoglebsk-distriktet i Tambov-provinsen [37] . I slutet av 1877 - tidig sort 1878 var Polenov på den bulgariska fronten av det rysk-turkiska kriget , där han utförde en konstnärs plikt vid den ryska arméns högkvarter [38] .
Den 9 mars 1878 öppnade den 6:e utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandrare") i St. Petersburg, som fungerade till den 22 april, och flyttade sedan till Moskva, där den fortsatte sitt arbete den 7 maj [39] . På S:t Petersburg-delen av utställningen presenterades inte Polenovs målningar [40] . Det är känt att Polenov försökte, åtminstone för sent, att skicka "Moskvagården" dit - i ett brev till konstnären Ivan Kramskoy , skickat från Moskva och daterat den 13 april 1878, skrev han: "... min bild för en vandringsutställningen är klar ( d.v.s. bilden har varit klar länge, och ramen är först nu). Tyvärr hade jag inte tid att göra något mer betydelsefullt, [och] jag ville dyka upp på en vandringsutställning med något anständigt; Jag hoppas i framtiden tjäna den tid som gått förlorad för konsten. Min bild föreställer en innergård i Moskva i början av sommaren. I samma brev rådfrågade Polenov Kramskoy om ytterligare åtgärder: "Nu vet jag inte om jag ska skicka den [målningen] till St. Petersburg eller vänta tills utställningen kommer hit," och bad honom att informera "hur länge utställningen kommer att fortsätta i St Petersburg » [41] [42] [43] . I ett svarsbrev daterat den 14 april 1878 skrev Kramskoy till Polenov att han beklagade "att ditt namn inte förekom här i St. Petersburg (eftersom utställningen stänger den 22 april och omedelbart åker till Moskva)." Enligt Kramskoy, "förändringar inte saken från det; det kommer inte att förändras även om du satsar mer eller mindre signifikant ” [44] [42] .
Således presenterades duken "Moscow Courtyard" vid Moskva-delen av den 6:e vandringsutställningen [1] [8] , som ägde rum från 7 maj till 1 juli 1878 i byggnaden av Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur [45] . Författaren till en recension publicerad i tidningen Moskovskie Vedomosti rankade Dvorik bland "riktiga genremålningar", med fokus på herrgården: "Ett gammalt trähus, en herrgård, <...> insvept i den varma skuggan av en gammal, tät, bevuxen trädgård. <...> Vi vet det, det är ett familjebo... Ja, det här är det, ett gammalt fridfullt hus som lever sitt liv tillsammans med sin trädgård och sin "gård". Den målningen tillhör herr Polenov och kallas "Varvet i Moskva" [46] . I en annan recension av verken från den vandringsutställningen skrev de om "det charmiga, skrattande, miniatyrlandskapet av Mr. Polenov", och noterade att "du vill inte ta ögonen från denna glada, patriarkala bild ..." [47] . Konstnären Vasily Baksheev erinrade sig: "När Moscow Yard först visades ut, bredvid den verkade alla skisser och landskap av andra konstnärer svarta, som vaxduk, det fanns så mycket ljus, luft, glädje och sanning i denna lilla storlek, men djup i innehållsbild" [48] [49] .
Direkt från utställningen köptes målningen av författaren av Pavel Tretyakov [1] [10] , som i ett brev till Ivan Kramskoy daterat den 11 maj 1878 beskrev denna målning på följande sätt: ”Polenov iscensatte en mycket trevlig sak, inte ett landskap och inte en genre , utan något sådant och ett annat: en innergård i Moskva eller en provinsgård, bevuxen med gräs. Typiskt och vackert skrivet” [50] [51] [52] . I ett brev till konstnären Pavel Chistyakov , daterat den 19 maj 1878, sa Polenov: "Min bild är verkligen såld, den köptes av Pavel Mikhailovich Tretyakov" [53] [54] .
Målningen "Moscow Courtyard" blev Polenovs första verk, som presenterades på Wanderers utställningar [9] . I ett brev till Pavel Chistyakov daterat den 19 maj 1878 skrev Polenov om sin långvariga önskan att bli medlem i Association of Travelling Art Exhibitions: "... i sex år nu, som jag vill göra, men olika externa omständigheterna störde. Nu, så vitt jag förstår, existerar inte dessa omständigheter längre och jag är fri, och alla mina sympatier har varit på sidan av detta sällskap från början, därför, om jag accepteras som medlem, då kommer jag att vara mycket nöjd med detta ” [54] [55] . Den 27 maj 1878, vid en bolagsstämma för medlemmar i föreningen, som hölls i Moskva, valdes Polenov enhälligt till fullvärdig medlem [56] . Konstnären skrev själv: "Valet av mig till medlem i Föreningen var en stor händelse för mig" [57] . Sedan dess presenterade han regelbundet sina verk på vandringsutställningar, fram till den sista utställningen, som hölls 1923 [8] .
År 1878 avslutade Polenov arbetet med målningen " Mormors trädgård ", som föreställde samma herrgård som på "Moskvagården" [58] . Tillsammans med två andra verk av konstnären ("Anglers" och "Summer") presenterades duken "Grandmother's Garden" på den 7:e vandringsutställningen [59] , som öppnade den 23 februari 1879 i St. Petersburg [39] .
I maj 1879, efter att ha besökt Tretjakovgalleriet, hade Polenov en önskan att göra några förändringar på "Moskvagården" - i synnerhet för att förbättra bilden av ljus-luftmiljön [60] . I ett brev till Pavel Tretyakov, daterat den 29 maj 1879, skrev konstnären: "Igår var jag i ditt galleri och såg min innergård där. Jag gillade verkligen inte luften i den, den är mycket bättre på sketchen, så jag ber dig ödmjukt att låta mig gå igenom den ” [61] [62] . Tydligen fick man tillstånd, eftersom tekniska och tekniska studier av målningen utförda 1994-1995 visade att konstnären faktiskt utförde motsvarande arbete på landskapet [1] [60] . Enligt vissa rapporter frågade Polenov Tretyakov den 29 januari 1880 om möjligheten att presentera "Moskvagården" på S:t Petersburg-delen av den 8:e vandringsutställningen, eftersom duken inte hade ställts ut i St. Petersburg tidigare [61] ] . I den officiella katalogen för utställningen, som öppnade den 6 mars 1880 [63] , fanns det ingen "Moscow Courtyard", men det fanns andra verk av Polenov - " Overgrown Pond ", "Valley of Death" och "Turkish Outpost" [64] .
Därefter ställdes målningen "Moscow Courtyard" ut på ett antal utställningar, inklusive utställningen som hölls i Tretjakovgalleriet tillägnad 25-årsdagen av P. M. Tretyakovs död (1923), samt på Polenovs personliga utställningar som hölls 1924 i Moskva , 1969 i Leningrad och 1994-1995 i Moskva och St. Petersburg. 1971-1972 deltog duken i utställningen "Landskapsmålning av vandrare" ( Kiev , Leningrad, Minsk , Moskva), tidpunkten för att sammanfalla med hundraårsjubileet av TPHV [65] . Duken var en av utställningarna i jubileumsutställningen tillägnad 175-årsdagen av Polenovs födelse, som ägde rum från oktober 2019 till februari 2020 i Nya Tretjakovgalleriet på Krymsky Val [66] [67] [68] .
För närvarande är målningen "Moscow Courtyard" utställd i hall nummer 35 i huvudbyggnaden av Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane [2] . I samma rum finns också två andra dukar från Polenovs lyrisk-filosofiska trilogi från slutet av 1870-talet - "Farmors trädgård" och "Överväxt damm", samt andra verk av konstnären [3] .
Målningen föreställer en typisk Moskvaborg under andra hälften av 1800-talet en klar sommardag. På den gröna gräsmattan, utsträckt mellan hus, bodar och trästaket, leker barn. Två pojkar, som ligger på gräset, pillar med en katt, och ett litet barn gråter vid sidan av dem. Närmare i förgrunden, tittar på en plockad blomma, en ljushårig tjej (kanske det gråtande barnets äldre syster). På avstånd, vid ladugården, går en kvinna med en hink, kycklingar strövar omkring vid brunnen och i högra kanten av duken står en häst spänd till en vagn och väntar tålmodigt på sin ägare. Tvätt som hänger på ett rep håller på att torka nära staketet [69] . De diagonala stigarna som korsar gården visar rymddjupet. Tre figurer - en flicka med en blomma, en kvinna med en hink och en stående häst - utgör en sammansättningstriangel som betonar förhållandet mellan skalor [2] .
På vänster sida av duken finns en inhägnad trädgård och en gammal herrgård, vars ände vetter mot gräsmattan. Samma herrgård, men från sidan av trädgården, avbildades av Polenov i målningen " Mormors trädgård ", även den daterad 1878 [58] . " Atlasen över huvudstaden Moskva ", sammanställd 1852-1853 av topografen Alexei Khotev, samt ett alfabetiskt index till denna atlas , hjälpte till att fastställa platsen varifrån Polenov kunde öppna en sådan syn . Gården, som ligger i korsningen mellan Durnovsky- och Trubnikovsky- banorna, är markerad på kartan med nummer 148. I synnerhet inkluderade det en herrgård som gränsar till Trubnikovsky-banan, samt ett uthus med utsikt över Durnovsky-banan [60] . Enligt det alfabetiska indexet tillhörde detta gods på 1850-talet överstelöjtnant Alexander Nikolaevich Juryev [70] . Efter Yuryevs död övergick godset till hans änka, och sedan (enligt uppgifter för 1882) registrerades i namnet på kornetten Nikolai Lvovich Baumgarten, maken till Yuryevs dotter [71] . Prins Georgy Lvov , som bodde i samma hus som författaren till The Moscow Yard, erinrade sig senare: "Vårt Yuryevas hus, då Baumgarten, förevigades av Polenov, som också bodde i det, i hans målning "Mormors trädgård". Den gamla kvinnan är Yuryeva, och hennes gifta dotter Baumgarten leder henne vid armen" [31] [30] [72] .
Namnet "Durnovsky Lane" existerade fram till 1952. Efter att Dog Playground och Dog Lane knöts till den blev allt tillsammans känt som Composer Street . På 1960-talet, under byggandet av Kalinin Avenue (nu Novy Arbat ), återstod bara en del av Composer Street - från trädgårdsringen till Bolshoy Nikolopeskovsky Lane [30] . På platsen där Polenovs "gård" låg finns nu en innergård med hus nummer 17 på Composerskaya Street [60] .
Bakom innergården och intilliggande byggnader finns en vit femkupolkyrka med ett klocktorn av tälttyp (med en konformad topp) - Frälsarens förvandlingskyrka på sanden [73] [74] , byggd omkring 1711 och bevarad till denna dag [75] . På höger sida av duken är konturerna av ett annat tempel med ett klocktorn synliga - kyrkan St Nicholas the Wonderworker i Plotniki [5] . Denna kyrka, byggd 1691, var belägen på Arbat , i korsningen med Nikolsky (sedan 1922 - Plotnikov) körfält . Den revs 1932 [76] . Till höger om den är kupolerna på en annan kyrka, belägen i Prechistenskaya- delen av Moskva , knappt synliga [5] .
I november 1916, som svar på muskoviten Ivan Zhuchkov på en fråga om omständigheterna kring skapandet av duken "Moscow Courtyard", skrev Vasily Polenov att han "då bodde i Maly Tolstovsky Lane , i hörnet av Trubnikovsky, nära Smolensky Market " , nära Frälsarens kyrka på Sands, som då "var vit, och nu har den blivit mörkgrå". Enligt Polenov, "för närvarande finns det inte längre en innergård eller en herrgård" [30] [77] . Det nuvarande namnet på Maly Tolstovsky Lane är Kamennaya Sloboda , och det ligger mellan Composer Street (tidigare Durnovsky Lane) och Frälsarens kyrka på Sands. Konsthistorikern Eleanor Paston , som studerade denna fråga i detalj, menar att Polenov 1916 (nästan fyrtio år efter att målningen målades) felaktigt kunde ha angett namnet på den angränsande körfältet [30] .
Jämfört med originalversionen på duken från 1878 ändrade Polenov formatet på bilden: istället för en vertikal, gjorde han den horisontell [53] . Detta gjorde det möjligt för konstnären att förstärka rollen av arkitektoniska strukturer och, i synnerhet, att lägga till en bild av kyrkan St Nicholas the Wonderworker i Plotniki. Dessutom lades Frälsarens kyrka på sanden fram på grund av husen som delvis täckte den närmare mitten av duken. Herrgården blev också bättre synlig - dess portik med pelare öppnade sig lite. Resultatet blev "en säregen rytm av hus och kyrkor, understödd av exakt och subtilt hittade färgförhållanden, frånvaron av starka ljuskontraster" [5] . Den största skillnaden mellan bilden och originalversionen var dock användningen av genremotiv , vilket gav duken ett narrativ, utan att kränka integriteten hos den presenterade bilden [53] , — "en vanlig Moskva-gård fylldes med mening och började att uppfattas som en del av ett stort liv sett, med en början och en fortsättning” [78] .
Den tydliga struktureringen av den sammansatta lösningen av duken "Moskva Courtyard" uppnås på grund av dess relativa isolering och "ett slags" interiör ", underordnandet av alla delar av bilden till en enda helhet." Trots den uppenbara integriteten kan separata zoner med olika semantiska accenter urskiljas i bildens utrymme. Den första zonen representerar händelserna i "gårdslivet": det är lätt för betraktaren att komma in i den "sträckta" förgrunden, från vilken blicken längs den upptrampade stigen går till en kvinna med en hink, från henne till höger till en flock höns, en brunn med rött tak och en stående häst. Därefter riktas blicken mot ett annat område, beläget i djupet av gården och bortom - genom ladugården till andra hus, en kyrka med ett klocktorn och en blå himmel genom vilken sällsynta moln svävar [79] .
Målningen "Moscow Courtyard" var det första verket där Polenovs "estetiska trosbekännelse" lät med särskild kraft, tydligast formulerad av honom 1888 i ett brev till konstnären Viktor Vasnetsov : "Konst ska ge lycka och glädje, annars är den värdelös. . Det finns så mycket sorg i livet, så mycket vulgaritet och smuts, att om konsten fyller dig med fasor och grymheter, då blir det för svårt att leva” [80] [81] .
Tretyakovgalleriet har också originalversionen av Moskvagårdens målning (olja på duk på kartong, 49,8 × 39 cm , 1877, inv. 11151), som tidigare var i N. V. Polenovas ägo och sedan i konstnärens samling och samlaren Ilya Ostroukhov . Målningen kom till Tretjakovgalleriet 1929 från Ostroukhovmuseet [82] [83] . Polenov kallade denna version " etude " - i listan över verk som sammanställts av konstnären själv spelades han in på nummer 123 under namnet "Arbat Corner". I Tretjakovgalleriets kataloger, publicerade 1952 och 1984, kallades det en " skissvariant " [82] .
I samma lista över Polenovs verk, nummer 124 (under samma namn "Arbat Corner"), angavs författarens upprepning, skapad 1880 och skänkt av konstnären till författaren Ivan Turgenev [82] , med vilken han känt sedan dess. 1874 [84] . Polenov talade om denna upprepning i ett av sina brev: "När Turgenev kom till öppnandet av monumentet till Pushkin var jag också med honom. Jag gjorde en upprepning av mitt studium med Frälsaren på sanden. Jag hyrde en lägenhet och från den var det utsikt över den här kyrkan. Det finns också en hundlekplats , från vilken " Smoke " börjar . Det här är Turgenevs hörn. Jag gav honom den här skissen." Konstnären hade i åtanke monumentet till A. S. Pushkin i Moskva, som invigdes den 6 juni 1880 [61] . Därefter höll Turgenev denna författares upprepning på sitt kontor i Bougival - enligt författaren till biografin om författaren Yuri Lebedev , "vid ingången till kontoret var bilden av V. D. Polenov "Moskva Courtyard" slående " [85] . Detta vittnade också Alexandra Olsufjeva om , som besökte Turgenev i Bougival i november 1882 och överlämnade texten till Leo Tolstojs bekännelse [ 86] [87] . Denna version av målningen "Moscow Courtyard" ( fr. La petite cour de Moscou ) förvaras i Turgenevmuseets samling , öppnad på hans "dacha" i Bougival [88] .
Statens ryska museum har en annan författares kopia av originalversionen av målningen "Moskvagården", skapad av Polenov 1902 (olja på duk, 55,2 × 44 cm , inv. J-4210) [89] [90] [91] . Konstnären presenterade den för sin vän, läkare och samlare Ivan Trojanovskij , som hade en stor samling målningar av ryska konstnärer [92] . I Trojanovskijs hemmagalleri hängdes "Moskvagården" ut "på den mest hedervärda plats" [93] . Strax före sin död, som följde 1928, donerade Trojanovskij till Ryska museet två verk av Polenov ur hans samling - "Sjuk" och "Moskva borggården" [94] .
En annan författares upprepning av originalversionen av målningen "Moscow Courtyard", skapad 1908, finns i en privat samling. Den ställdes ut på Polenovs personliga utställning, som hölls 1950 i Moskva [82] [95] . Enligt vissa rapporter skrevs detta arbete på order av en viss "Herr Klamroth [a]". Dessutom är det känt om förekomsten av två akvarellupprepningar som finns i privata samlingar [9] .
Konstkritikern Olga Lyaskovskaya skrev att målningen "Moscow Courtyard" kan betraktas som höjdpunkten bland Polenovs verk, som kombinerade landskaps- och genretema. Hon noterade att denna målning blev "Polenovs mest populära verk och tvingade honom att bli erkänd som en verkligt rysk konstnär." Enligt Lyaskovskaya skildrar denna "fulla av tystnad och komfort" bild "inte bara ett visst hörn av det gamla Moskva, utan ger en oförglömlig typisk bild som förkroppsligar de karakteristiska dragen av eran och dess sätt att leva" [62] .
I en monografi om Polenovs verk noterade konstkritikern Tamara Yurova att duken "Moscow Courtyard" var bland "pärlorna i den ryska målarskolan", blev "ett milstolpeverk i det ryska landskapets historia" [10] , och fungerade också som det mest kompletta och perfekta uttrycket för "temat för harmonisk människa i naturen" [96] . Enligt Yurova uppnås poesin av bilden i "Moskvagården" av det faktum att "den är förknippad med en persons tysta och naturliga existens - en partikel av naturen, genomsyrad av en glad acceptans av att vara, tro på livets skönhet okränkbarhet." Enligt Yurova lade Polenov in på duken "all styrkan i sin kärlek till livet, för människor, vilket gör även de mest vanliga och prosaiska saker poetiska" [97] .
Konstkritikern Alexei Fedorov-Davydov skrev att målningen "Moskva Courtyard" är fylld med "enkel och tydlig uppriktig poesi." Enligt honom lyckades Polenov i detta verk "poetiskt uppfatta det enklaste och vardagliga motivet", visa betraktaren den vanligaste synen "som något eget, kärt, nära och sött, som ett barndomsminne" [11] . Enligt Fedorov-Davydov var duken "Moscow Courtyard" "ett nytt ord i rysk landskapsmålning och spelade en stor roll i det" [12] .
Enligt konsthistorikern Eleonora Paston finns det "villkorslösa upprop" mellan "The Moscow Courtyard" och målningen "The Rooks Have Arrived " av Alexei Savrasov , som presenterades på den första vandringsutställningen 1871 (sju år före "Courtyard") "). De gemensamma dragen som förde dessa verk samman var känslomässig fullhet, enkelhet i motivet, såväl som användningen av bilder av rysk kyrkoarkitektur i kombination med hushållsbyggnader. Samtidigt är Savrasovs "Rooks", som innehåller bilden av den väckande vårens natur, "ett verk av en episk plan, som uttrycker konstnärens nationella världsbild", medan i Polenovs "Yard" "är" handlingen "som den var", föranledde "av konstnärens ögonblickliga känsla, skönheten i ett vanligt landskap" [99] . Paston skrev att på "Moskvagården" finns "doften av en direkt, barnsligt naiv uppfattning om världen, dess glädje, dess poesi och dess mysterium" [100] . Hon noterade att i detta verk "förenades bildens kompositionsnoggrannhet med dess färgharmoni till en enda komplett bild, som den kändes av Polenov" [99] .
Enligt konstkritikern Faina Maltseva ligger den främsta styrkan och konstnärligheten i bilden som skapades av Polenov i "Moskvagården" "i landskapets harmoniska enhet och genremotivet". Hon skrev att den genomtänkta spridningen av figurer på gårdens begränsade utrymme ger bilden "kristallklarhet och integritet, utan att kränka livsintryckets omedelbarhet" [6] . Genom att räkna upp fördelarna med målningen "Moscow Courtyard", där Polenov lyckades förkroppsliga "allt som för honom var associerat med idén om landskap och inhemsk genre" [101] , noterade Maltseva konstnärens omfattande användning av plein air målningsmedel . och "en extraordinär renhet av färger" [6] .
Konstkritikern Vitaly Manin kallade "Moskvagården" för "ett mästerverk av landskapskonst" och skrev att "en sådan målning räcker för att gå till historien." Manin noterade den karakteristiska kombinationen av landskap och vardagliga genrer i rysk måleri under andra hälften av 1800-talet, och skrev att "Moskvagården" är "inte bara ett strålande landskap fyllt av lysande friluftsfärger", utan "förkroppsligar en hel filosofi". ”. Enligt Manin, i detta verk av Polenov "härskar poesin om ett stilla, lugnt liv, charmen i vardagen, som innehåller något evigt, orubbligt, en outtömlig källa till lycka i mänsklig existens" [13] .
| Verk av Vasily Polenov | |
|---|---|
| |