Valery Mishin | |
---|---|
Födelsedatum | 14 januari 1939 (83 år gammal) |
Födelseort | Simferopol , Sovjetunionen |
Medborgarskap | Sovjetunionen → Ryssland |
Genre | grafik , måleri |
Studier | St Petersburg State Academy of Art and Industry uppkallad efter A. L. Stieglitz |
Utmärkelser | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Valery Andreyevich Mishin (född 14 januari 1939 , Simferopol , Krim ) är en konstnär, poet, författare.
Valery Mishin är medlem i St. Petersburg Union of Artists och Union of Writers of St. Petersburg, International Federation of Artists of UNESCO , International Association of Writers. Hedrad konstnär av Ryssland . Hedersakademiker vid Ryska konstakademin . [1] [2]
Valery Mishin föddes i en familj av lärare. Han tillbringade sin tidiga barndom på Krim , 1949 flyttade familjen till Ural , först till staden Irbit , sedan till Sverdlovsk . Valery fick sin första konstutbildning vid Art Studio of Palace of Pioneers av Yakov Yakovlevich Shapovalov (senare chef för Sverdlovsk Art Gallery ). Efter skolan gick han in på fakulteten för arkitektur vid Sverdlovsk Polytechnic Institute, som han snart lämnade och flyttade till Sverdlovsk Art School , där "junior futuristen" Pavel Petrovich Khozhatelev (1895-1987) undervisade. Vid den tiden bildades en grupp konstnärer på skolan, vars ömsesidiga inflytande visade sig vara fördelaktigt för alla (Valery Mishin, Petr Dik , Konstantin Fokin, Vladimir Buinachev och andra).
1963 lämnade han Sverdlovsk för Leningrad och gick in på Leningrad Higher School of Art and Design. V. I. Mukhina till avdelningen för monumental och dekorativ målning. På 1960-talet ansågs Flugan, som konstnärerna kallade den, vara en grodd för konstnärligt fritänkande. Gleb Alexandrovich Savinov , son till Alexander Ivanovich Savinov , konstnär i World of Art- gruppen, undervisade här . Valery Mishin studerade i Gleb Aleksandrovich Savinovs verkstad. Vid denna tidpunkt blir han nära medstudenter på skolan: Vladimir Makarenko, Gennady Sorokin, Anatoly Zaslavsky , Anatoly Vasiliev . Under studieåren är han förtjust i den (kontroversiella, som tiden har visat) idén från de gamla mästarna, som hävdade att grunden för konst är först och främst teckning. Därför - en lång lektion i grafik. Den legendariska skrivaren German Petrovich Pakharevsky, till vilken Valery Mishin dedikerade berättelsen "German the Printer", hade ett allvarligt inflytande på kärleken till tryckt grafik . [3]
Konstnären anser dock att målningen är huvudkomponenten i sitt arbete. Under årens arbete målade han flera hundra dukar där författaren försöker kombinera det till synes oförenliga: det klassiska måleriets koloristiska principer med moderna trender (det vill säga färg- och valerymåleri). [fyra]
En betydande plats i Mishins arbete upptas av experiment med verkliga föremål och deras tryck på duk och papper, kallad Re-Re (ResidualRealism) - Residual Realism. Resultatet av detta experimentella arbete visades på konstnärens personliga utställning på Moscow Museum of Modern Art (2003).
Medan han fortfarande är student börjar Valery Mishin att delta i utställningar (1966). Hans grafiska verk ställs ut framgångsrikt både i Ryssland och utomlands. Den unga konstnärens tidiga verk, med sin livliga uttrycksfullhet och plastiska igenkännbarhet, ger honom berömmelse. 1968 tog Mishin examen från Leningrad Higher School of Art and Design. V. I. Mukhina.
1969 ägde en av de första lägenhetsutställningarna i Moskva rum - en separatutställning av Valery Mishin i Tornet i träsket av poeten Slava Len . Under åren 1960-1980 skapar konstnären flera långa grafiska cykler: "Män", "Tiderna förändras och vi förändras med dem", "Jag vill leva för att tänka och lida" - denna cykel presenterades 1975 på en utställning av icke-konformistiska konstnärer i DK "Nevsky" . [5]
1975 var han medlem i Art Group of Eight (“Ladder”), som samlade unga och oberoende konstnärer (grafiker, målare, skulptörer), som periodvis ställde ut med medlemmar i gruppen fram till 2016. Valery Mishin kännetecknas inte bara av stor lärdom och utmärkt behärskning av en grafiker och målares färdigheter, utan också av skärpan i den konstnärliga lösningen, arbete med symboler, filosofisk förståelse av dåtid och nutid.
Redan i början av 1960-talet kom Valery Mishin nära poeterna Konstantin Kuzminsky , Slava Lyon , Viktor Krivulin , Oleg Okhapkin , Elena Schwartz , Tamara Bukovskaya . Deltar i den legendariska Tatyana Grigoryevna Gnedichs litterära förening , som uppskattade hans prosa mycket. Valery Mishin skriver poesi och prosa under hela sitt liv, hans verk publiceras i många antologier, både i Ryssland och utomlands, översatta till engelska, tyska, franska, finska, han är författare till poesi- och prosaböcker och essäer om konstnärliga problem kreativitet . [6] [7] [8] [9]
Sedan 1960-talet publicerade Valery Mishin i samizdat och fortsatte med dessa traditioner på nittiotalet och noll år (tillsammans med Tamara Bukovskaya ), publicerade samizdat-tidskrifterna "Act", "Slovolov" "lit (e) riCHE", deltog i sammanställningen av antologier: "Faktisk poesi vid Pushkinskaya-10" (Kiev: PTAH. 2009); "Korspollinering", en antologi av en dikt 1 (S:t Petersburg: VVM. 2011); "In Search of the Lost Self", en antologi av en dikt 2 (St. Petersburg: VVM. 2012). [tio]
En subtil förståelse av en litterär texts natur och en djup insikt i författarens avsikt gör det möjligt för konstnären att skapa grafiska cykler som är unika i sitt semantiska innehåll och författarsätt, tillägnad Karamzins, Pushkins, Mayakovskys, Tsvetaeva, Sollogub, Zamyatins verk. , för förlagen Khudozhestvennaya Literatura, Vita Nova [ 11] , "En sällsynt bok från St. Petersburg", etc. [12] [13] Från 2006 till 2014 arbetade konstnären med en serie illustrationer till den eviga texten av "Song of Songs" av kung Salomo för en unik bok av förlaget "En sällsynt bok från St. Petersburg". [fjorton]
Under 2018 vänder sig Valery Mishin (samarbetar med Alexei Baranovs litografiska verkstad) till författarens bok och skapar litografiska utgåvor baserade på konstnärens egna poetiska texter. Mishin är en av deltagarna i ett stort gruppprojekt i form av en konstnärsbok – The City as an Artist's Subjectivity (2018-2020). [15] [16] [17] [18]