En barns musikskola är en musikalisk läroanstalt där barn i skolåldern, på sin fritid från lektioner i allmänna skolor , dessutom får grundläggande musikaliska kunskaper och färdigheter [1] . Den nuvarande modellen för gratis och tillgänglig musikutbildning skapades i Sovjetryssland 1918, utvecklades brett i Sovjetunionen och bevarades till stor del i de postsovjetiska länderna till denna dag.
Sådana institutioner kan existera som fristående institutioner eller integreras i huvudskolans struktur. Från och med 2015 fanns det 3 089 barnmusikskolor och konstskolor med musikavdelningar i Ryssland [2] . Förkortningen "DMSH" är i princip acceptabel i förhållande till alla barns musikskolor, men för att undvika förvirring försöker de använda den endast i förhållande till stads- eller stadsdelsskolor med 5-7 eller 8-9- årsprogram [3] . För närvarande är sådana skolor i Ryska federationen och ett antal postsovjetiska republiker statliga eller kommunala institutioner , utbildning i dem är gratis.
I internationell kommunikation kring temat musikskolor är det viktigt att förtydliga att vi talar om en "barnskola", eftersom begreppet "skola" ( Engelsk skola , tyska Schule , etc.) i många länder tolkas bredare än i Ryssland, och kan betyda den mest annorlunda nivån, upp till den konservativa.
Under första hälften av 1800-talet började de första betalda privata musikskolorna dyka upp i stora städer i det ryska imperiet. Under andra hälften av 1800-talet, på initiativ av de ryska kompositörerna A. K. Lyadov , N. A. Rimsky-Korsakov och S. I. Taneyev , skapades offentliga musikskolor. Då var de inte designade uteslutande för barn. Bland sådana utbildningsinstitutioner blev den fria musikskolan , grundad 1862 i St Petersburg på initiativ av M. A. Balakirev och G. Ya. Lomakin , berömmelse [4] .
År 1918 grundades den första statliga barnmusikskolan ( N.A. Rimsky-Korsakov Musical School ) i Petrograd .
Under andra hälften av 1920-talet fanns det två typer av musikskolor i landet: en fyraårig musikskola för barn och allmänna musikutbildningar för vuxna.
1933 omvandlades fyraåriga barnskolor till sjuåriga barnmusikskolor. Dessa skolor gjordes till utgångspunkten för professionell musikutbildning. Huvudfokus där låg på att lära sig spela musikinstrument . Ett system för professionell musikutbildning skapades (ShUV ("skola-högskola-universitet")). Samtidigt skapades särskilda tioåriga musikskolor - SSMSH - vid konservatorierna , som tillsammans med gymnasieutbildningen också gav den yrkesutbildning som krävs för att komma in på ett musikuniversitet. Efter kriget dök det upp femåriga kvällsmusikskolor riktade till ungdomar [4] .
I Sovjetunionen spelade barnmusikskolor inte bara rollen som den första länken i professionell musikutbildning, utan gav också allmän estetisk utbildning för barn [5] . Detta system kritiserades av musikforskaren G. M. Tsypin på 1980 -talet . Enligt hans åsikt, med sådan utbildning, får framtida professionella musiker ett otillräckligt antal färdigheter och förmågor, och barn som inte har professionella musikaliska förmågor tvingas studera en onödig uppsättning akademiska övningar, vilket kan orsaka en negativ inställning till musik och lämna skola [6] . Därför rådde lärare ibland (och råder nu) föräldrar till avancerade elever på Barnens Musikskola att flytta över sina barn till Musikskolan i medelklasserna, och i förhållande till svaga elever lättade de på kraven.
Under sovjettiden genomfördes utbildning i landets musikskolor enligt ett enda utbildningsprogram [5] .
Vid konservatoriets musikskolor i Sovjetunionen skapades internatskolor där särskilt begåvade barn bodde, som skickades till dessa skolor från provinserna. Programmet för val och utbildning av begåvade barn fungerade även under de svåra åren av det stora fosterländska kriget: till exempel skickades den framtida kompositören Alexandra Pakhmutova hösten 1943 från Karaganda till Central Music School vid Moskvas konservatorium. P. Tchaikovsky , där hon studerade piano med I. V. Vasilyeva och deltog i en krets av unga kompositörer under ledning av V. Ya. Shebalin och N. I. Peiko .
Under den postsovjetiska perioden minskade kulturministeriets kontroll över barns musikaliska utbildning. Musikskolors lärare fick möjlighet att välja sina egna utbildningsprogram. 1992 antogs lagen "On Education", där barnkonstskolor definierades som institutioner för ytterligare utbildning för barn. De flesta musikskolor har blivit konstskolor för barn, tack vare utseendet på den koreografiska avdelningen, popsång och konstavdelningar [5] .
Musikskolornas status började sjunka. Samtidigt sattes nya uppgifter för barnens konstskolor, liknande dem som utförs av klubbar, cirklar och kreativa sektioner. Barnkonstskolorna hade inga enhetliga krav på utbildningsprocessen, och läroplanerna som utvecklats av kulturministeriet var endast av rådgivande karaktär. Kvaliteten på barns utbildning inom kultur och konst började sjunka [5] .
Barnmusikskolorna stod inför personalbrist och en minskning av antalet elever. Bristen på personal påverkade mest av allt klasserna av blås- och stråkinstrument. Antalet barn som lär sig spela stråkinstrument minskade med nästan 35 000 mellan 2005 och 2015. Dessa problem med barns musikskolor hade en negativ inverkan på kvaliteten på professionell utbildning [2] .
Men på SSMS är utbildningsnivån fortfarande en av de högsta i världen. Det råder en ganska allvarlig konkurrens i dessa skolor. Begåvade barn från hela Ryssland kommer till Moskvas "tioåriga skola" (det finns ett vandrarhem för dem), ibland accepteras också utlänningar. Det fanns nio sådana speciella musikskolor 2016. En betydande del av deras utexaminerade blir senare framstående musiker.
Möjligheter att lära barn musik finns i alla utvecklade länder i världen [7] , men professionell musikutbildning är till största delen betald. Situationen skiljer sig åt mellan olika länder, men i allmänhet är följande drag av utländska barns och ungdomars musikaliska utbildning synliga, jämfört med Ryssland och länderna i fd Sovjetunionen:
Samlingen [7] ger information om musikutbildning separat för Europa ( Tyskland , Polen , Storbritannien , Italien , Skandinavien ), Sydostasien ( Korea , Kina , Japan ), Nord- och Sydamerika, samt för Sydafrika , Australien och Indien .
I alla musikskolor får barn lära sig att spela ett eller två musikinstrument och att sjunga i kör . Förmågan att spela i en ensemble , att ackompanjera , komponera och improvisera är ingjutna . Teoretiska discipliner lärs också ut , såsom solfeggio och musiklitteratur [4] . Dessutom kan musikalisk modellering, grunderna i datorarrangemang och notering av musikalisk text [1] läras ut . Läraren genomför lektioner om att spela instrumentet (”per specialitet”) med varje elev individuellt.
Antagning till en musikskola innebär att ett konkurrenskraftigt urval genomförs. En vanlig praxis är att bjuda in en privatlärare till barnet under 1-2 timmar i veckan i ungefär ett år innan den planerade antagningen för minimal grundutbildning. Alla musikskolor har också förberedande klasser, där du även kan förbereda dig för antagning till skolans huvudkurs.
Den huvudsakliga typen av barnmusikskolor i Ryssland är skolor med 5-7 eller 8-9 års studier, tillgängliga i alla regioner (både i städer och på landsbygden ). Sådana institutioner kallas kort för "Barnmusikskola", även om de officiellt inte benämns som en "barnmusikskola", utan, säg, som en "musikavdelning i en barnkonstskola." Vanligtvis accepteras barn där i åldern 7-8 år [1] . Lektionsavgifterna är låga. Musikskolans slut sammanfaller med slutet av nian i en vanlig skola. De flesta musikskoleutexaminerade blir kulturamatörmusiker , och professionellt begåvade elever går in på musikskolor . Resten av studenterna blir för det mesta älskare av klassisk musik och utgör publiken i konserthus och operahus [3] . Den grekiske dirigenten Teodor Currentzis : "I Ryssland är nu den bästa publiken den mest utbildade" [8] [9] . Ibland sker en återgång till klassisk musik "från ytterdörren" många år och till och med decennier efter examen från en musikskola [10] .
På grund av den externa likheten mellan den sovjetiske kompositören och dirigenten D. D. Shostakovich (särskilt i sin ungdom) med huvudpersonen i Harry Potter -bokserien [11] , standardprogrammet på 7 år (exklusive förberedelseklassen) för att studera vid musiken skolan jämförs ibland på skämt med nivån på mentala kostnader med träning på magiskolan " Hogwarts ". Rossiyskaya Gazeta - journalisten Marina Brovkina: "En del drömde, efter att ha fått ett diplom, att kasta det i stor skala i sin mormors tyska piano med orden:" Choke, omättligt monster! "Men de kastade det inte, vi lagrar försiktigt det” [ 12] [13]
Många skolor och klubbar för allmän utbildning har klubbar, "skolor" och studior där barn undervisas i musik. Den totala varaktigheten och organisationen av utbildningen i dem kan variera. Nivån på klasserna är lägre än i musikskolan; efter examen från en sådan studio är det nästan omöjligt att komma in i en skola . Men för en student som inte strävar efter någon musikalisk framtid kan den territoriella tillgängligheten för sådana institutioner vara viktigare.
En speciell typ av musikskolor i Ryssland är sekundära specialiserade musikskolor (SSMSh) vid konservatorier . Läroplanen för SSMS kombinerar allmän utbildning och musikaliska ämnen. Utbildning varar i 11 år (tidigare - 10, varför namnet "decennium" dök upp och förblir) och är helt gratis. Nivån i alla åldrar överstiger betydligt de regionala barnmusikskolorna. "Tio år" förbereder sina elever för antagning direkt till konservatoriet, förbi skolans scen. Den mest kända SSMSh är Central Secondary Special School vid Moskvas konservatorium. P. I. Tjajkovskij . De flesta av konsertmusikerna gick igenom SSMSh, och inte genom "DMH plus the school" .