Föreställning ( franska spektakel , av latin spectaculum "spektakel") - ett teaterspektakel, föreställning [1] [2] , ett verk av teatralisk, scenkonst [3] [4] ; kan sättas upp både på teater-, cirkusscenen [5] och i radio ( radioföreställning ) och på tv (tv-föreställning, filmföreställning), på bio (filmföreställningar, filmoperor, etc.).
Till en början kallades föreställningen ett verk av teaterkonst, i vilket teatergruppen medverkar: skådespelare , dekoratör , kompositör , makeupartister , rekvisita och andra [4] . Under utvecklingen av föreställningen som konstform fanns det å ena sidan en uppdelning av kreativa funktioner mellan dess skapare, å andra sidan, i takt med att scenkulturen växte, hävdades successivt principen om ensemble, vilket antog samordningen av alla artisters spel och avsiktlig användning av uttrycksfulla medel [6] . I den moderna dramateatern styrs skapandet av föreställningen, i enlighet med hans egen plan, av regissören , som förenar ansträngningarna från alla deltagare i uppsättningen [7] ; regissörens avsikt konkretiseras i arbetet med konstnären och kompositören. Inom musikteater leds en föreställning ofta av en dirigent (i opera och operett) eller en koreograf (i balett) [8] [9] .
I hjärtat av en föreställning på en dramateater är ett litterärt verk - en pjäs eller ett manus som kräver improvisation , i en musikteater - en musikalisk och dramatisk komposition baserad på ett libretto : opera , balett , operett , musikal [6] .
Arbete med att skapa en föreställning omfattar: urval och bearbetning av en pjäs eller ett musikaliskt och dramatiskt verk; rollfördelning i truppen, med hänsyn till skådespelarnas kapacitet och deras roller ; definition av föreställningens mise -en-scene mönster; regissörernas (dirigenten, koreografens) arbete med skådespelare i repetitionsprocessen ; förberedelse av kulisser för föreställningen, kostymer, rekvisita , smink; förberedelse av musik- och ljusackompanjemang.
Det sista steget i arbetet med att skapa föreställningen är generalrepetitionen, som genomförs med full kulisser, musikalisk (brus) och ljusdesign, förberedd rekvisita, i kostymer och smink och, till skillnad från alla tidigare repetitioner, offentligt . Generalrepetitionen låter deltagarna i föreställningen förstå hur deras mål har uppnåtts [4] .
Det finns många filmer av teaterföreställningar och filmer baserade på teaterföreställningar, på vilka begreppet "film-performance" ofta tillämpas [10] [11] . Enligt publikationen " Cinema: Encyclopedic Dictionary " är filmföreställningen en skärmversion av dess teatrala prototyp, där biomedlen används aktivt: först och främst redigering , studio- och platsfotografering. En filmföreställning, när man använder montage och nedbrytning i planer, kräver en annan skådespelarteknik än på teatern [12] . Även kallad filmföreställning är en teaterföreställning som filmats på video eller film på ett sätt med flera kameror, oavsett om den innehåller redigering och platsfotografering [13] . I den statliga televisions- och radiofondens katalog avser "filmföreställningar" alla videoinspelningar av teaterföreställningar, inklusive inspelningar som sänds från teaterscenen [14] .
De första filmföreställningarna i Ryssland skapades redan före revolutionen. Dessa är Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible (1915), The Inspector General (1916, en föreställning på Moskva Maly Theatre). Filmopera och filmbalett är speciella typer av filmföreställningar [12] .
I Sovjetunionen på 1950-talet var filmföreställningar som visades på biografer inte sämre än bästsäljarna av filmdistribution när det gäller antalet tittare. Således ansågs filmer som samlade mer än 40 miljoner tittare [15] som de obestridda kassarekordinnehavarna under dessa år . Till exempel samlade den välkända långfilmen " Spring " (1947, L. Orlova, F. Ranevskaya, R. Plyatt) lite mer än 16 miljoner tittare vid biljettkassan [16] och filmuppträdandet av Lope de Vega " Dance Teacher " (1952 år) Tatyana Lukashevich samlade 27 miljoner 900 tusen tittare, filmspelet baserat på Leo Tolstoy " The Living Corpse " av Vladimir Vengerov (1952) 27 miljoner 500 tusen [17] , " Lyubov Yarovaya " (1953) - 46 miljoner 400 tusen tittare, " Bröllop med hemgift " (1953) - 45 miljoner 400 tusen, " Anna Karenina " (1953) - 34 miljoner 700 tusen tittare [18] .
I Sovjetunionen, fram till början av 1950-talet, spelades teaterföreställningar, såväl som enskilda scener från dem, direkt i en tv-studio; Den 16 april 1951 ägde den första sändningen utanför studion rum - A. Rubinsteins opera Demonen från Bolsjojteatern [19] . Samtidigt, i början av 50-talet, sedan det blev möjligt att spela in teaterföreställningar med hjälp av filminspelare , utvecklades ett program för att skapa en fond av filmer inspelade på film och avsedda för masspubliken - för demonstration på tv, och på 50-talet, när tv fortfarande var en sällsynthet , och på biografer - de bästa, enligt initiativtagarna, föreställningar av sovjetiska teatrar [20] . De första som fick denna ära var föreställningarna från Maly Theatre - "Wolves and Sheep", "Enough Stupidity for Every Wise Man" av A. N. Ostrovsky , "Woe from Wit" av A. S. Griboyedov och "Vassa Zheleznova" av A. M. Gorky, föreställningar från Moskvas konstteater - " Anna Karenina " (enligt L. Tolstoy) och "School of Scandal" av R. Sheridan och två föreställningar av Leningrad Bolshoi Drama Theatre - "Breaking" av B. Lavrenyov och " Lyubov Yarovaya " av K. Trenev [10] .
Typerna av inspelning av teateruppsättningar, skriver B. S. Kaplan, kan vara olika: ”Det var en sändning från teatersalen med publiken, eller inspelning från teaterscenen i en tom sal, eller inspelning i en tv-studio, förstås, utan åskådare, men i teaterscenen . Det fanns inspelningar med bilder från naturen eller med nyhetsbilagor" [21] .
I slutet av 1970 skapades en avdelning för teatraliska föreställningar i huvudredaktionen för litteratur- och dramaprogram på Central Television för att bevara de bästa teatraliska verken [20] . Föreställningarna filmades av speciella tv-regissörer, ibland med deltagande av skaparna av teaterproduktioner [22] . Under 20 år av dess existens har avdelningen för aktieföreställningar fångat på film omkring 200 föreställningar av olika teatrar [22] . Det är sant att han ofta gjorde detta för arkivet, på tv på 60-70-talet visades föreställningarna från de ledande teatrarna i Moskva och Leningrad sällan: teateradministratörer tillskrev nedgången i biljettkassan till utvidgningen av tv-publiken och demonstrationen av föreställningar på tv [22] [23] .
Filmuppträdanden på tv sattes upp av så välkända regissörer som Georgy Tovstonogov , Anatoly Efros , Evgeny Radomyslensky och många andra [24] [25] [26] .
Under åren av reformer upphörde avdelningen att existera; men sändningar av teaterföreställningar på TV (på Kultura TV-kanal ) återupptogs därefter; videoinspelningar av sändningen skapas för närvarande [27] .
I Sovjetunionen började radiosändningar av teateruppsättningar, främst operaföreställningar från Bolsjojteatern , redan på 1920-talet [28] , och radioteaterns födelsedatum anses vara den 25 december 1925 , då premiären av den första sovjetiska radiopjäsen "En kväll på Maria Volkonskaya" ägde rum i Moskvas radiostudio. »; även om radioteatern som älskades i Sovjetunionen på 1940-70-talet bildades senare [29] [30] .
En av världens mest kända radiopjäser är Orson Welles War of the Worlds (baserad på romanen med samma namn av HG Wells ): iscensatt i form av ett reportage och sändes den 30 oktober 1938, väckte pjäsen panik i USA [ 31] .
Föreställningar på radio sattes också upp av teaterregissörer, inklusive Vsevolod Meyerhold , och till och med filmregissörer, såsom Andrei Tarkovsky - " Full Turn Around " baserad på romanen av W. Faulkner (1965) [32] , men mycket oftare - speciella radioregissörer, som perfekt bemästrade radioteaterns detaljer, som den legendariska Rosa Ioffe eller Osip Abdulov , som har mer än 200 regiverk på radio [29] . Meyerhold, efter det första försöket att framföra fragment från GosTeams föreställningar framför en mikrofon, medgav: "Du kan inte lära dig det här på en dag" [29] . För att anpassa The Lady of the Camellias för radiosändning var vi tvungna att börja med en omarbetning av själva pjäsen. Radioföreställningen ställde särskilda krav både på skådespelaren, som bara hade ett uttrycksmedel kvar till sitt förfogande - hans röst, och på regissören; som R. Ioffe sa, "lyssnaren borde se vad vi spelar för honom" [29] .
Radioteatern födde sina egna mästerverk, mestadels bortglömda under den postsovjetiska eran. I flera decennier har radioserien " Famous Captains Club", skapad redan 1945, och " KOAPP " varit mycket populära i flera decennier.
Med utvecklingen av televisionen dök genren av televisionsframträdande eller telespel upp [10] .
Redaktionen för den litterära och dramatiska sändningen av Central Television Studio [33] , etablerad 1951, introducerade tittarna till föreställningarna som äger rum på scenerna i berömda teatrar [34] . Några av dessa föreställningar sändes live från scenen eller från tv-studion. Vissa spelades in och anpassades enligt tv:s särdrag [35] . Förutom dem började hon själv förbereda tv-föreställningar, som senare blev kända som tv-föreställningar . Först sändes de live (ibland spelades de in från kinescope-skärmen samtidigt med sändningen), och senare började de övervägande spelas in på film, redigeras, röstas. [34]