Den traditionella musiken i Afrika , med tanke på kontinentens vidsträckta , är historiskt gammal, rik och mångsidig, och olika regioneroch Afrikas folk har många olika musiktraditioner . Musik i Afrika är mycket viktigt när det kommer till religion : sånger och musik används i ritualer och religiösa ceremonier för att föra berättelser i arv från generation till generation, och för att sjunga och dansa .
I stora delar av kontinenten förs traditionell musik i arv från generation till generation muntligen (eller genom gehör) och skrivs inte ner. I de musikaliska traditionerna i Afrika söder om Saharalita ofta på en mängd olika slagverksinstrument , inklusive xylofoner , djembe , trummor och ljudåtergivningsinstrument som kalimba eller "tumpiano" [1] [2] . Afrikansk musik inkluderar genrer som juju , fuji , highlife , makossa, kizomba , afrobit och andra. Musiken och dansen i den afrikanska diasporan, formad i varierande grad från afrikanska musiktraditioner, inkluderar amerikansk musik och många karibiska genrer .som calypso och soca. Latinamerikanska musikgenrer som zouk , bomb, conga, rumba, son , salsa , cumbia och samba , var baserade på musik från förslavade afrikaner och påverkade i sin tur afrikansk populärmusik[1] . Bluesgenren uppstod troligen som en fusion av afrikanska bluesnoter med europeiska kromatiska skalor [3] .
Precis som musiken i Asien, Indien och Mellanöstern är det väldigt rytmisk musik. Afrikansk musik består av komplexa rytmiska mönster, ofta där en rytm kombineras med en annan för att skapa en polyrytm . Den vanligaste polyrytmen består av tre slag som spelas över två.
Afrikanska musiker strävar efter att uttrycka livet i alla dess aspekter genom ljud. Lokal musik har ingen skriftlig tradition; det finns lite eller ingen skriven musik för studier eller analys. Det finns subtila skillnader i tonhöjd och intonation som inte lätt kan översättas till västerländsk notation. Afrikansk musik är närmast besläktad med västerländsk tetratonik(fyra toner), pentatonisk (fem toner), hexatonisk(sex toner) och heptatoniska (sju toner) skalor . Harmonisering av melodin uppnås genom att sjunga terts, kvarts eller kvint parallellt.
En annan utmärkande form av afrikansk musik är " respons-svar ": en röst eller ett instrument spelar en kort melodisk fras, och den frasen ekar en annan röst eller ett annat instrument. Respons-respons-naturen kan också sträcka sig till rytmiska mönster, där en trumma spelar ett rytmiskt mönster och den andra trumman spelar samma mönster. Dessutom är den afrikanska musikens natur mycket improvisation. Vanligtvis spelas huvudrytmmönstret, och sedan improviserar trummisarna nya mönster ovanpå de statiska originalmönstren.
Nordafrika är centrum för det forntida Egypten och Kartago , civilisationer som är nära förknippade med den antika Främre Orienten och påverkade den antika grekiska och romerska kulturen. Därefter föll Egypten under persernas styre.och sedan kom grekerna och romarna och Kartago under romarnas och vandalernas kontroll . Senare erövrades Nordafrika av araberna , som utropade denna region till arabvärldens Maghreb .
Som musikgenrerna i Nildalen och länderna i den sk. Afrikas horn (himmelblå och mörkgrön region på kartan) [4] , regionens musik har nära kopplingar till kulturen i Mellanösternoch använder liknande melodiska lägen ( maqamat ) [5] . Musiken i Nordafrika har ett brett utbud, från musiken från det forntida Egypten till berbernas och tuaregernas musik . Musiken i regionen har följt linjerna för arabisk och klassisk andalusisk musik i århundraden .: hennes populära samtida genrer inkluderar algeriska rai .
Musiken i Sudan kan också hänföras till denna typ.och Afrikas horn , inklusive musiken från Eritrea, Etiopien, Djiboutioch Somalia. Somalisk musik använder i allmänhet den pentatoniska skalan , med fem tonhöjder per oktav, i motsats till en sjutonsskala som dur [4] . Musiken från det etiopiska höglandet använder ett grundläggande modalt system som kallas kenet, där det finns fyra huvudlägen: tezeta, bati, ambassadoch anchikha [6] . Tre ytterligare lägen är varianter av ovanstående: tezeta minor, bati major och bati minor [7] . Vissa låtar bär namnet på sin kenet, till exempel tizita, minnens sång [6] .
Etnomusikologipionjären Arthur Morris Jones(1889-1980) noterade de allmänna rytmiska principerna för musiktraditionerna i Afrika söder om Saharautgör ett huvudsystem [8] . På liknande sätt betonar den professionella trummisen och forskaren K. K. Ladzekpo den "djupa homogeniteten" av rytmiska principer i Afrika söder om Sahara [9] .
Afrikansk traditionell musikofta funktionell. Föreställningar kan vara långa och involverar ofta en publik [10] . Det finns till exempel speciella arbetslåtar, sånger om förlossning , äktenskap , jakt och politiska aktiviteter, musik för att avvärja onda andar och hylla goda andar, döda och förfäder. Inget av detta utförs utanför det avsedda sociala sammanhanget, och mycket av det är förknippat med en viss dans. Några av dessa sånger, framförda av professionella musiker, är helig musik eller ceremoniell och sofistikerad musik som spelas i kungliga hov.
Musikaliskt kan Afrika söder om Sahara delas in i fyra regioner [8] :
Syd- , Central- och Västafrika tillhör också musiktraditionerna för folken i Afrika söder om Sahara. Dessutom påverkades dessa regioner av musikkulturen i de muslimska regionerna i Afrika, och för närvarande - Nord- och Sydamerika och Västeuropa .
Afrobite , juju , fuji , highlife , makossa, kizomba utförs i Västafrika. Enligt historikern Sylviane Dioufoch etnomusikologen Gerhard Kubik, västafrikansk musikhar regionala variationer: Muslimska regioner innehåller inslag av islamisk musik, medan icke-muslimska är mer påverkade av lokala traditioner [11] . Diouf menar att den traditionella muslimska musiken i Västafrika innehåller delar av den islamiska adhan (härledd från Bilal ibn Rabah , en abessinisk afrikansk muslim från tidigt 700-tal), inklusive texter som prisar Gud, melodi, tonbyten, plötsliga förändringar i musikaliska skalor , och nasal intonation . Enligt Kubik är vokalstilen hos muslimska västafrikanska sångare, "med hjälp av melisma , vågig intonation, etc., arvet från den stora region i Västafrika som har varit i kontakt med den arabisk-islamiska världen i Maghreb sedan den 7:e och 800-talet." När det gäller instrumentering, noterar Kubik att stränginstrument (inklusive banjons föregångare ) traditionellt har gynnats av muslimer i Västafrika, medan trumspel traditionellt har gynnats av icke-muslimer i Västafrika [11] .
Historiskt sett har afrikansk traditionell musik påverkats av flera faktorer: språk, miljö, kulturell mångfald, politik och befolkningsrörelser. Var och en av de afrikanska etniska grupperna utvecklades i olika delar av kontinenten, vilket betyder att de åt olika livsmedel, mötte olika väderförhållanden och kom i kontakt med andra olika grupper. Var och en av dessa etniska grupper rörde sig i olika hastigheter och till olika platser, så de påverkades var och en av olika människor och omständigheter. Dessutom utvecklades de inte nödvändigtvis under samma regering, vilket också avsevärt påverkade deras musikstilar.
Även om afroamerikansk musik är allmänt känd och älskad, och en mycket populär nordamerikansk musik har vuxit fram ur den, har vit amerikansk musik också starka afrikanska rötter. De irländska och skotska nybyggarnas musiktraditioner smälte samman med afroamerikanska musikaliska element och blev gammaldagsoch bluegrass .
Afrikansk musik var avgörande för att forma det vi idag känner som Dixieland , blues och jazz . Alla dessa musikstilar är lånade från afrikanska rytmer och ljud från slavar över Atlanten . Afrikansk musik i Afrika söder om Sahara är mestadels optimistisk, polyrytmisk och positiv, medan bluesen ska ses som en estetisk utveckling som uppstått ur slaveriet i den nya världen.
På sitt album Graceland använde den amerikanske folkmusikern Paul Simon afrikanska rytmer och melodier, samt använde flitigt lokala artister som bakgrundsmusik; särskilt sånggruppen Ladysmith Black Mambazo . I början av 1970-talet, Remy Kabaka, avantgardistisk afro - rock- trummis, lade grunden för ett trumljud som anammades av populära artister som Ginger Baker ( Ginger Baker's Air Force ), Steve Winwood ( Traffic ) och The Rolling Stones . Under hela decenniet samarbetade musikern med Winwood, Paul McCartney och Mick Jagger [12] .
Några av musiktraditionerna i Afrika söder om Sahara har också haft ett betydande inflytande på populära verk som Disney - tecknarna Lejonkungen och Lejonkungen 2: Simbas stolthet, som kombinerar traditionell musik med västerländsk musik. Låtar som " Circle of Life " och " He Lives in You " kombinerar Zulu och engelska texter, såväl som traditionella afrikanska musikstilar, med mer moderna västerländska influenser. Dessutom innehåller Disney-serien många ord lånade från bantugruppens språk - swahili . Till exempel är frasen "hakuna matata" en riktig swahilifras som faktiskt betyder "oroa dig inte". Dessutom är orden från swahili-språket namnen på seriefigurerna - Simba , Kovu och Zira, som betyder "lejon", "ärr" respektive "hat" [13] [14] .
Babatunde Olatunji , Miriam Makeba och Hugh Masekelavar bland de första afrikanska artisterna att utveckla sina egna fanbaser i USA. Icke-kommersiella afroamerikanska radiostationer främjade afrikansk musik som en del av sitt kulturella och politiska uppdrag under 1960- och 1970-talen. Afrikansk musik har också hittat en intresserad publik på Black Colleges and Universities (HBCUs), och har varit särskilt omtyckt av medborgerliga rättigheter och Black Power -aktivister.[15] .
Afrikansk populärmusiksom afrikansk traditionell musik, omfattande och varierande. De flesta samtida genrer av afrikansk popmusik är baserade på crossover-upplevelser med västerländsk popmusik . Många genrer av populärmusik, inklusive blues, jazz och rumba, härrör i varierande grad från Afrikas musiktraditioner som förts till Amerika av förslavade afrikaner. Rytmerna och ljuden av dessa genrer anpassades därefter till nya genrer som rock , soul och rhythm and blues . På liknande sätt har afrikansk populärmusik lånat inslag från västerländsk musik, särskilt när det gäller musikinstrumentering och studioinspelningstekniker .
En av de mest framstående sydafrikanska popsångerskorna på 1900-talet var sångerskan Miriam Makeba , som spelade en nyckelroll på 1960-talet för att uppmärksamma den afrikanska musiken och dess betydelse för världskulturen till världspubliken. Sedan 1950-talet har hon betraktats som en av Afrikas mest inflytelserika och populära artister. Makeba framförde all sorts jazzmusik, traditionell afrikansk musik och musik som var populär i Västafrika på den tiden. Hon framförde mycket av sin musik i formen "mbube", "en stil av vokalharmoni baserad på amerikansk jazz, ragtime och anglikanska psalmer, såväl som lokala musikstilar." Efter att Makeba flyttade till USA fick hon problem med sina dokument och fick stanna i Amerika. Hon sägs ha introducerat delar av den amerikanska twisten i mycket av sin afrikanska musik. Makeba hade ett mycket varierat sångområde och kunde slå nästan vilken ton som helst [16] . "Empress of African Music" har dött vid 76 års ålder [17] .
En hybridstil av afrikansk och europeisk musik, den kubanske sonen , har påverkat en del av populär afrikansk musik. Några av de första gitarrbanden på kontinenten täckte kubanska sånger [18] . Tidiga gitarrband från Kongo kallade sin musik som rumba (även om det var mer av en dröm än en rumba). I sin tur förvandlades den kongolesiska stilen så småningom till den så kallade sekus..
För afrikanska artister var konserter ett av få sätt att tjäna pengar i branschen. Piratkopiering och förändrat konsumentbeteende ligger bakom nedgången i rekordförsäljningen. Upphovsrättslagstiftningen tillämpas fortfarande dåligt i Afrika . Musikebi är den första webbplatsen för laglig musiknedladdning som dyker upp i denna region. Den har ingen strömningsfunktion och är begränsad av hastigheten på det lokala Internet [19] . Afrikanska länder (Kenya, Gambia och Sydafrika) protesterade mot den sändningstid som tilldelats amerikansk musik. I Zimbabwe är 75 % av sändningstiden för lokal musik. Defensiv handling ledde till nya genrer i Zimbabwe, som urban groove[20] . 2016 började Sony Music sin verksamhet i Afrika med öppnandet av ett kontor i Nigeria. Tidigare var tjänsterna från västerländska stora internationella studios inte tillgängliga i den afrikanska regionen, eftersom den lokala efterfrågan på deras musik möttes genom piratkopiering [21] .