Den ryska animationens historia täcker flera perioder från 1906 till idag, varav den största var den sovjetiska , huvudsakligen representerad av studiorna Soyuzmultfilm och Screen .
Den första ryska animatören var Alexander Shiryaev , koreograf vid Mariinsky-teatern , skapare av världens första docktecknade serier . Från 1906 till 1909 iscensatte han en serie band med dansande figurer mot en bakgrund av orörliga scenerier, där han exakt återgav balettpartier. Filmerna är inspelade på 17,5 mm film. Tillverkningen av den första filmen tog tre månader. Under denna tid gnuggade Shiryaev ett hål i parketten med fötterna, eftersom han ständigt var mellan kameran och landskapet.
Han visade sina verk endast för bekanta och studenter i utbildningssyfte, de dök inte upp på den breda skärmen och var nästan bortglömda under sovjettiden. 1995 förvärvade baletthistorikern och filmkritikern Viktor Bocharov Shiryaevs arkiv, där han upptäckte ett antal dokumentärer och långfilmer, såväl som tecknade serier och docktecknade serier. Bland dem var bollspelande clowner, The Pierrot Painters och det lyckliga kärleksdramat Harlequin Jokes. Shiryaevs dockor går inte bara på marken, utan hoppar och snurrar också i luften, vilket överraskar även moderna serietecknare [1] [2] .
Före upptäckten av Bocharov ansågs Vladislav Starevich vara den första ryska animatören och den första regissören för dockfilmer i världen . Som biolog av utbildning bestämde han sig 1910 för att göra en pedagogisk film Lucanus Cervus om slaget mellan hjortbaggar för en hona. Under fotograferingen visade det sig att med nödvändig belysning blir män passiva. Sedan dissekerade Starevich skalbaggarna, fäste tunna trådar på tassarna, fäste dem på kroppen med vax och filmade scenen han behövde bild för bild . Filmen släpptes inte, men bidrog till att regissören kom till filmfabriken Alexander Khanzhonkov .
I samma teknik gjorde Starevich en kortfilm, som släpptes i bred utgåva 1912, "Den vackra Lucanida, eller mustaschernas krig med bålgetingarna ", där skalbaggarna spelade upp scener som parodierade plotter från ridderliga romaner. Filmen var en vild framgång med rysk och utländsk publik fram till mitten av 1920-talet, och i recensionerna av kritiker fanns det förvåning över vilka otroliga saker som kan uppnås med insektsträning.
Strax efter Lucanida, dockkortfilmerna Revenge of the Cinematographer (1912), Dragonfly and Ant (1913), Christmas with the Forest Dwellers (1913), Merry Scenes from the Life of Animals (1913), Lily of Belgium ”(1915) , som gick in i världsfilmens gyllene fond. I filmen " The Night Before Christmas " (1913) kombinerade Starevich först skådespeleri och dockanimation i ett skott.
Efter oktoberrevolutionen emigrerade Starevich med sin familj till Italien , sedan till Frankrike , där han fortsatte att göra tecknade serier. Bland hans verk var världens första dockfilm i full längd, " Reineke the Fox " (1930). 1956 organiserade filmproducenten Alexander Kamenka ett möte mellan Starevich och Ivan Ivanov-Vano och erbjöd sig att spela in en gemensam film, som båda regissörerna gärna gick med på. Enligt Ivanov-Vano drömde hans kollega om att återvända till sitt hemland och förmedla sin erfarenhet till unga konstnärer, men sovjetiska tjänstemän vägrade [3] .
Efter Starevichs avgång var animationen i Sovjetryssland förlamad under en tid. De första försöken att återuppliva den gjordes av Yuri Merkulov och Daniil Cherkes när de designade propagandatåg . De ägde idén om de så kallade animerade affischerna, som var en platt marionettteknik, när stenciler baserade på karikatyrer av konstnärerna Dmitry Moor , Mikhail Cheremnykh och Victor Denis sattes igång [4] [5]
År 1924 organiserade Yuri Merkulov, Nikolai Khodataev och Zenon Komissarenko Experimental Animation Bureau vid State Cinematography College , där de spelade in tecknade serier i samma platta marionett (relä) teknik: " Interplanetary Revolution " och " China on Fire ". Den senare bestod av 1000 meter film, som vid den dåvarande projiceringshastigheten tog mer än 50 minuters skärmtid - längden på en tecknad film i full längd [6] . Ett antal unga konstnärer var också involverade i arbetet - den sovjetiska animationens framtida klassiker: Ivan Ivanov-Vano, systrarna Brumberg , Olga Khodataeva , Vladimir Suteev [7] .
Parallellt, i Kultkino- studion, producerade ett team av konstnärer under två år ett antal satir- och reklamfilmer som gjorde narr av borgarklassen, kyrkan och västvärlden: "Berättelsen om en besvikelse", "German Affairs and Deeds" och "The Incident in Tokyo" (regissör och produktionsdesigner Alexander Bushkin ), " Sovjetiska leksaker " och "Humoresques" (regisserad av Dziga Vertov ) och andra. En sådan hastighet blev möjlig tack vare teckningens karikatyrstil och överföringstekniken [8] .
Små grupper av entusiaster började dyka upp över hela landet. Animatörerna experimenterade med såväl sin utrustning som estetiken. Senare påminde Ivanov-Vano i sin självbiografi Frame by Frame att detta underlättades av den allmänna atmosfären i det ryska avantgardet , som dominerade konsten under dessa år. Regissören deltog själv i produktionen av två filmer på en gång, som anses vara de första sovjetiska serierna för barn: " Senka the African " och " Rink ". Båda filmerna sattes upp 1927 i Mezhrabpom-Rus studio. Från det ögonblicket började barnanimation ersätta propagandan [3] .
Bland andra viktiga målningar från den eran var de tecknade filmerna från Sovkino- studion - " Cockroach " (1927, regi Alexander Ivanov ) och " Samojedpojke " (1928, regi Brumbergs systrar, Nikolai och Olga Khodataev); dockfilmer av Maria Benderskaya "Moydodyr" (1927) och " The Adventures of the Chinese " (1928, "Mezhrabpom-Rus"); animerad långfilm "The First Horse" (1929, regi Yuri Merkulov, " Gosvoenkino "), där konstnärerna Leonid Amalrik och Lev Atamanov använde ett antal innovativa tekniker för att kombinera omfattande landskap, vertikala dockor och leranimation (långt före Sovjetiska plasticinetecknade serier ) [4] [9] . Större plasticitet av rörelser uppnåddes i Organchik (1933) och Tsar Durandai (1934), skapade med den så kallade albummetoden (på papper utan celluloid) [3] .
1929 släppte Leningradfabriken " Sovkino " " Mail " (dir. Mikhail Tsekhanovsky ), tillverkad i blandad media. Detta arbete förändrade uppfattningen om animation som en separat konstform, blev den första sovjetiska färg- och ljudtecknade filmen där bilden synkroniserades med ljud, liksom den första tecknade filmen som släpptes allmänt utomlands och noterades av ledande experter på sin tid (i synnerhet arkitekten Frank Lloyd Wright rekommenderade det till Walt Disney som ett exempel på "tänkande animation" [10] ) [6] [11] . Därefter ledde Tsekhanovsky animationsavdelningen vid Leningrad Film Factory, där han och hans elever (inklusive Mstislav Pashchenko ) utvecklade en original Leningrad-skola fram till kriget , då många animatörer dog, och studion förstördes under bombningen [12] . Det enda exemplaret av Tsekhanovskys tecknade film i full längd " Sagan om prästen och hans arbetare Balda ", tänkt som en experimentell multiopera till musik av Dmitrij Sjostakovitj , omkom också i elden [13] .
En annan specialist på den tiden var Alexander Ptushko , som kom till Mosfilm 1927 för att arbeta med den första animerade serien i Sovjetunionen, The Adventures of Bratishkin, där de kombinerade platsfotografering och en dockman i en bild med Merkulov [4] [14 ] . Men han fick verklig berömmelse med släppet av den första tecknade dockfilmen i full längd " New Gulliver " 1935 (Starevich lyckades släppa " Reineke-Fox " på skärmarna först 1937). I den kombinerade regissören också animation och skådespeleri i en ram. Filmen har massscener som involverar hundratals dockor, med uttrycksfulla ansiktsuttryck och noggrann animering av rörelser [14] . Framgången med bilden gjorde det möjligt för Ptushko att öppna en ny division i studion - Association of Volumetric Animation, där ett dussin marionettfilmer skapades på fem år, inspelade både i svartvitt och i färg enligt Pavel Mershins metod [15] . 1944-1946 var han chef för Soyuzdetmultfilm- studion, som grundades 1936 , men lämnade animation för att ägna sig åt långfilmer.
1934 skickade Walt Disney en filmrulle med Musse Pigg -kortfilmer till filmfestivalen i Moskva . Fyodor Khitruk , som då var en animatör, inte en regissör, minns sina intryck i Otto Alders film The Spirit of Genius [16] . Han var helt imponerad av de mjuka övergångarna i bilderna, fascinerad av de nya animationsmöjligheterna som öppnade sig på Disney-sättet.
1936, i kölvattnet av detta intresse, grundades Soyuzmultfilm- studion (från sammanslutningen av små team från olika studior ( Mosfilm , Mezhrabpomfilm , såväl som Experimental Animation Workshop (den så kallade Smirnov Studion ) [17] [18 ] ), den första vars verk ägnades åt utvecklingen av den västerländska tekniska processen.
1941-1943 evakuerades Soyuzmultfilm-studion i Samarkand och gjorde mestadels patriotiska filmer.
Enligt konstnären Leonid Shvartsman (som har arbetat på Soyuzmultfilm sedan 1948), baserades sovjetisk efterkrigsanimation på Walt Disney-tecknade filmer [19] :
… arbetet i Disneystudion var i viss mån en standard för oss. De säger att författarna kom ur Gogols "överrock" . Och skaparna av tecknade serier växte upp i Musse Pigg-byxor! Många av våra ledande regissörer och artister har blivit starkt influerade av Disneystudion. Han påverkade arbetet av samma Khitruk och Khrzhanovsky och Norshtein och Kotyonochkin med sin "Vänta bara!". Vår Soyuzmultfilm, efter att ha tagit det bästa från Disney, tänkte sedan om det hela kreativt, och ett team av likasinnade – det är en hel konstellation av begåvade individer – började producera band i världsklass, jag är inte rädd för det här ordet.
Teckningarna 1945-1959 kännetecknas av en hög nivå av realism av bakgrunder och karaktärer. År 1952 skapades en komplett analog av Disneys flerplanskamera (multiplan - en kamera monterad ovanför en filmmaskin med flera nivåer, som låter dig göra djupa zoomningar och fokusera eller sudda ut olika planer). Alla metoder för klassisk animation bemästrades och nya uppfanns: till exempel den "fluffiga" effekten i filmen " Naughty Kitten " 1953. För att uppnå hög realism av rörelser användes i vissa fall rotoskopering - "eclair", till exempel i "The Missing Letter " 1945, " Kashtanka " 1952. Tecknade serier hade ofta inte bara konstnärligt utan också pedagogiskt värde, till exempel " Fedya Zaitsev " och " Hourly Fields ". Under denna period spelades många tecknade serier i full längd (nästan alla är adaptioner), en av de mest kända är Snödrottningen (1957).
Omkring 1960 ägde en stilistisk förändring rum i den sovjetiska animationen. Redan 1953 beslutade Soyuzmultfilm att återuppliva föreningen av dockfilmer, och ett år senare släpptes Yevgeny Migunovs tecknade serie " Pencil and Blot - Merry Hunters ". I processen att arbeta på det, utvecklade och monterade Migunov faktiskt hela den tekniska basen från grunden, som sedan användes av andra animatörer i många år [20] [21] .
Föreningen har blivit en testplats för ett antal nya experimentella regissörer: Boris Stepantsev , Vladimir Degtyarev , Vadim Kurchevsky och Nikolai Serebryakov . Filmen " Cloud in Love " (1959) av Roman Kachanov och Anatoly Karanovich kombinerade teknikerna "översättning", docka och handritad animation och vann ett antal prestigefyllda priser på internationella festivaler [6] . Därefter växte Kachanov till en av de ledande dockregissörerna och satte på filmer som "The Mitten " (1967) och " Crocodile Gena " (1968).
1957 gjorde Yevgeny Migunov en tecknad satirisk film " Familiar Pictures ", gjord på ett villkorligt karikatyrsätt, vilket blev möjligt på grund av deltagandet i filmen av Arkady Raikin , vars humorstil inte passade in i ramen för en realistisk teckning . Med detta arbete banade Migunov vägen för andra innovativa regissörer [21] . Snart såg världen " The Tale of Malchish-Kibalchish " (1958) av Alexandra Snezhko-Blotskaya , " Nyckel " (1961) av Lev Atamanov , " Wild Swans " (1962) av Tsekhanovsky- makarna och andra. Experiment med olika tekniker började.
1962 iscensatte Ivan Ivanov-Vano och Iosif Boyarsky den första marionettserien "Den flygande proletären " i storformat baserad på verk av V. Majakovskijs , där dockor med " högrelief " i papper användes för första gången [22] [23 ] . Ett av de mest inflytelserika verken var " The Story of a Crime " (1962) av Fyodor Khitruk , gjord i tekniken "översättningar" och vann ett antal internationella utmärkelser [6] . Bilden kännetecknades av ovanlig redigering, rytm och bilder: produktionsdesignern Sergei Alimov radade upp bilden som en pentomino eller Tetris [24] .
I " The Song of the Falcon " (1967) tillämpade Boris Stepantsev för första gången i Sovjetunionen tekniken att måla på glas (celluloid) och i dilogin om " Baby och Carlson " - elektrografitekniken [6] [ 25] . Experiment i datoranimering börjar . År 1968 skapade en grupp matematiker under ledning av Nikolai Konstantinov den första datortecknade filmen kallad " Kitty ", programmerad på BESM-4 [26] [27] .
Sovjetisk animation började regelbundet delta i utländska festivaler och vinna priser (" Vatten ", " Ballerina på skeppet " och andra). Under samma period skapades många välkända korta serier med gemensamma huvudkaraktärer (tecknade serier från filmstudion Soyuzmultfilm om Mowgli , om Nalle Puh , om Ungen och Carlson , om Bremens stadsmusikanter , om farbror Fyodor, katten Matroskin och hunden Sharik , om elefantungen, en apa, en boakonstriktor och en papegoja , om apor , tecknade filmer från Kievs studio med populärvetenskapliga filmer om kosacker ), tecknade serier bestående av flera korta nummer (" Tja, vänta du! ”, ” Den förlorade papegojans återkomst ”, ” Kattunge som heter Woof ”, ” Babayaga emot! ”, ” Båtsman och papegoja ”, ” Kontakter ... konflikter ... ”, ” På skrivbordet på baksidan ”, ” Den minsta dvärg ”) och tecknade almanackor (" Eldfluga ", " Kaleidoskop "), såväl som den animerade filmtidningen " Veselaya-karusellen ", vars författare var Anatoly Petrov .
Petrov gick till historien som en av de mest begåvade animatörerna på 1970-talet: han arbetade med den fotografiteknik han uppfann och skapade tredimensionella realistiska filmer med hjälp av vanlig handritad animation, varav de bästa anses vara " polygon " . (1977) och " Hercules at Admet " (1986) [28] [29] . Samtidigt utvecklade Sverdlovsk-filmstudion (senare A-Film-studion ) sandanimation (" Sagan om den lilla geten ") och glasmålning (" Välkommen! ", " Ko "). I denna riktning stack konstnären Alexander Petrov ut mest av allt .
Den snabba tillväxten av tv-nätverket på 1950- och 1960-talen ledde till uppkomsten av tv-film, och sedan animation [30] [31] . Tillbaka i maj 1959 vände sig Soyuzmultfilms ledning till SUKP:s centralkommitté med ett förslag om att utöka produktionen av tv-versioner av animerade filmer [30] . I februari 1960 kom Committee of the Union of Cinematographers [31] med initiativet att skapa en TV-animationsstudio . År 1970 började USSR State Television and Radio Broadcasting Company att regelbundet beställa produktion av spel- och animerade tv-filmer för barn - några av tecknade filmer för kommittén producerades av dess underordnade företag , Ekran Creative Association (skapat 1967 [32] på grundval av filmproduktionsavdelningen för Central Television i samband med driftsättningen av studiokomplexet i Ostankino), en del - huvudredaktionen för produktion av tv-filmer av lokala tv-studior (" Kuibyshevtelefilm ", " Sverdlovsktelefilm ", " Saratovtelefilm ", " Permitelefilm ", " Volgogradtelefilm ", från början använde de animation för att designa sändningar, skapa titlar och TV-skärmsläckare, men bytte snart till produktion av sina egna filmer [30] ), vissa - av filmstudior på hans beställning (de flesta av allt - Sverdlovsk Film Studio , " Kievnauchfilm ", " Belarusfilm "), denna praxis fortsatte av efterföljande organisationer för USSR State Television and Radio Broadcasting Company och Ro Ryska statliga tv- och radiobolaget Ostankino .
Under dess existens, för USSR State Television and Radio Broadcasting Company och dess efterföljare, så välkända tecknade serier som tecknade serier om katten Leopold , brownie Kuze , smågris Funtik , serietecknade serier (med korta serier) " The Adventures of Captain Vrungel ", " Alice i Underlandet ", " Alice in genom glasögonen ", " I fällornas land ", cykler av korta tecknade serier " The Adventures of Dunno and his friends ", " Dunno in the Sunny City ", " Trollkarlen från smaragdstaden ", " The Adventures of Munchausen ", " Doctor Aibolit ", fullängds tecknade serier " Treasure Island " och " Aeneid ". 1981 kom Alexander Tatarsky till Ekran Creative Association , som började med experiment med plasticine (" Plasticine Crow ", " Förra årets snö faller "), och överförde sedan denna estetik till ritade filmer. Sedan slutet av 1980-talet har studion gått över till en förenklad teckningsstil med grova drag (" Koloboks undersöker ", " Tigrarna kan bo här "). Tecknad film av Gennady Tishchenko är bland de få som har undvikit detta.
1986 skapades VTPO "Videofilm" [33] , som började spela in inhemska filmer och tv-filmer på videokassetter, samt produktion av konsertfilmer och beställa produktion av långfilmer, och 1988, " Pilot Studio " dök upp under det [34] engagerade i produktionen av tecknade filmer för deras efterföljande inspelning på videokassetter. Ett antal anställda i Studion för animerade tv-filmer från Creative Association "Ekran" flyttade till studion. Den har också producerat korta tecknade serier eller serier av korta animerade filmer (som "Hiss"). På grund av den totala avsaknaden av några juridiska normer på den inhemska videomarknaden och att Sovjetunionen inte undertecknade Bernavtalet om upphovsrättsskydd, vägrade Videofilm VTPO (omorganiserades 1991 till Videofilm Corporation CJSC [35] ) 1993 att producera och replikera videoprogram och tog upp tv-sändningar [36] , privatiserades pilotstudion också. Under efterföljande perioder producerade olika privata animationsstudior flera tecknade serier för visning på VHS, varav den mest kända var Dunno on the Moon , producerad av den privata animationsstudion FAF Entertainment 1997-1999 och med en tv-version, som faktiskt representerar 12- seriell animerad tv-film (varje version med bildtexter, i versionen för videokassetter var uppdelningen i 12 avsnitt också närvarande, men spelade ingen roll, och krediterna fortsatte först efter slutet av kassetten).
I december 1989 dök den första privata animationsstudion " Christmas Films " upp, skapad specifikt för att arbeta med det internationella projektet " Shakespeare: Great Comedes and Tragedies "; samtidigt bestod studions personal av erfarna medarbetare från Soyuzmultfilm, Multtelefilm, Armenfilm och Sverdlovsk filmstudio [37] [38] .
Från slutet av 2000-talet började Soyuzmultfilm-studion gradvis återgå till liv: inspelningen av den populära animerade tidningen " Merry Carousel ", serien " Prostokvashino " återupptogs, fullängdsfilmerna " Hoffmaniada " (2018) och " Suvorov " (2019) sattes i produktion . Från samma period lanserade den privata studion "Melnitsa" släppet av tecknade serier i full längd med en realistisk teckning av bakgrunden, andra privata filmstudior lanserade släppet av datoranimerade filmer i full längd, enligt tidningen " Technology of Film och TV ", varav den första i Ryssland ("Konstellationen av Lejonet") släpptes av Jurij Agapov redan 1996 [39] [40] .
Samtidigt började ett nytt skede av inhemsk tv-animation. Efter likvidationen av Ostankino State Television and Radio Broadcasting Company (den sista efterträdaren till USSR State Television and Radio Broadcasting Company) 1995, upphörde produktionen av inhemska korta animerade tv-filmer, andra inhemska tv-organisationer beställde praktiskt taget inte produktionen av animerade tv-filmer, med undantag för serietecknade filmen Adventures in the Emerald City , filmad på order av NTV-Kino 1999. För närvarande produceras ett litet antal animerade tv-filmer och animerade serier för barn på beställning av Channel One (ritade fullängdstecknade serier Dunno och Barrabass och Om Fedot the Archer, en vågad ung man ), Federal State Unitary Enterprise All-Russian State Television and Radio Broadcasting Company (animerade filmer i full längd " Squirrel and Strelka. Lunar adventures ", " Urfin Deuce and his wooden soldiers ", animerade tv-serier " Papers ", " Be -be-bears ", " Tishka " the Train "), aktiebolag "Digital Television" (animerade tv-serier " Heroes of Envell ", " Katya and Ef. Anywhere-Door ", " Leo and Tig ", " Fairytale Patrol. Chronicles of Miracles "), gemensam -aktiebolaget "STS" (animerade tv-serier " Three Cats ", " Princesses "). De animerade serierna " Smeshariki " och " Masha and the Bear " vann popularitet i Ryssland och utomlands .
I Ryssland hålls en animationsfestival årligen i Suzdal (tidigare " Tarusa ") och vartannat år den internationella festivalen för animerade filmer " Krok " (andra år äger den rum i Ukraina ). Det finns andra festivaler i mindre skala, som " Multimatograph ". Verk av inhemska animatörer ställs också ut framgångsrikt på utländska festivaler (till exempel "The Old Man and the Sea " (1999), "The Dog's Door " (2007) . Samtidigt, 800 miljoner tilldelas årligen för animering i Ryssland från budgetrubeln (2017), detta belopp, enligt kulturminister Vladimir Medinsky , är ojämförligt även med budgeten för Shrek -tecknad film [41] .Rysk animation klarar inte av utländsk konkurrens : cirka 20-30 timmar tecknade filmer skjuts i Ryssland per år (2009), i Frankrike - 350, i väst och i Kina - tusentals timmar, i Japan och USA - tiotusentals. kalla det en kris [42 ] [43] .
1992 undertecknade Film by Jove ett avtal med Soyuzmultfilms uthyrningsföretag och fick exklusiva rättigheter att använda, återställa, distribuera och licensiera Soyuzmultfilms produkter utanför fd Sovjetunionen . Detta resulterade i ett stort, kontroversiellt filmrestaureringsarbete och publicering av Masters Of Russian Animation -serien . Tecknade filmer återstämdes, men kvaliteten på musikalisk och taldubbning i den nya versionen är betydligt sämre än originalet. Den 3 september 2007 köptes distributionsrättigheterna ut av Alisher Usmanov och överfördes till den ryska statliga tv-kanalen Bibigon .
År 2000, ett antal sovjetiska tecknade serier från 1940-1950-talet (främst " An Alien Voice ", " Göken och staren ", " Masjenkins konsert ", " Lejonet och haren ", " Gyllene antilopen ", "Gäss". Swans", "Moidodyr" och andra, endast 37 tecknade serier [44] ) restaurerades och omtalades av Studio AS LLC och släpptes av Children's Session 1 LLC 2001. I de nya versionerna ersattes fonogrammet helt (en synthesizer lät istället för klassisk musik), moderna skådespelare var inblandade i dubbningen, data om ljudteknikerna och röstskådespelare byttes ut i krediterna. Dubbningen uppfattades extremt negativt av både majoriteten av tittarna och medlemmarna i det professionella samhället [45] . Ledningen för Soyuzmultfilm förklarade att Soyuzmultfilm inte var inblandad i dubbningen [46] .
För närvarande är filmföreningen Krupny Plan engagerad i restaurering av inhemska filmer i Ryssland. .
Bland kompositörerna som komponerat för tecknade filmer finns Vladimir Shainsky , Mikhail Meerovich , Alexander Zatsepin , Gennadij Gladkov . 1970-talets animationsverk ackompanjerades ofta av musik skapad i Moscow Experimental Electronic Music Studio av Eduard Artemiev , Vladimir Martynov , Shandor Kallosh och andra.
För närvarande är Lev Zemlinsky och Alexander Gusev de mest aktiva .
... födelsen av "Soyuzmultfilm" i historikernas ögon förblir täckt av en slöja av dimma. Hittills har många forskare presenterat skapandet av studion som en engångsfusion av multiplikatorteamen i Mezhrabpomfilm, Mosfilm och den så kallade Smirnov Studion. I verkligheten var processen med centralisering av animationsproduktion och överföringen av Moskvas animationsfilmindustri (om det ens var legitimt att kalla det ett så stort ord under dessa år) till celluloidteknologi, som kulminerade i skapandet av Soyuzmultfilm, en fyra -stegsprocess.