| Natalie | |
|---|---|
| Genre | berättelse |
| Författare | Ivan Bunin |
| Originalspråk | ryska |
| skrivdatum | Mars-april 1941 |
| Datum för första publicering | januari 1942 |
Men finns det verkligen obesvarad kärlek? Ger inte den mest sorgsna musiken lycka?
NatalieVilken underbar, unikt vacker bild denna Natalie är. Slutet på den här historien är fantastiskt.
N. M. Roshchin , från boken om Bunin i ZhZL- serien [1]"Natalie" - en berättelse, per definition av författaren - "en liten roman", av den ryske författaren Ivan Alekseevich Bunin , ingår i samlingen " Dark Alleys ".
Berättelsen är tydligt uppdelad i två delar: efter det femte kapitlet kan den i huvudsak sluta, och de två sista utgör ett slags efterskrift.
Den första delen handlar om kärlek och lust, och sensualitet fungerar som en rival av kärlek. Den andra delen handlar om kärlek, öde och död.
Allt här andas med den "icke-existerande verkligheten" av det ädla ståndet, det ädla livet. På denna smakfullt skrivna, men uppriktigt sagt sekundära herrgårdsbakgrund, bygger Bunin skickligt en handling, med sina egna intriger, vilket gör berättelsen särskilt gripande.
Doktor i filologi Marchenko T. V. [3]Den unge hjälten som tog examen från gymnasiet anländer till sommaren till sin farbrors gods. En sen gäst från vägen möts av en tjugoårig kusin Sonya "i nattrock av flanell", "under vilken det är sant att det inte finns något", pinsamt med sin charm en fortfarande ren ung man, " rodnar över gymnasiekamraternas fria samtal”, hånande, men otvetydigt antydande om ytterligare kärleksaffärer.glädje.
Men förutom den förföriska och uppriktigt sagt obetydliga perfekta skönheten Sonya, besöker även hennes vän från gymnastiksalen Natalie godset.
Hjälten hamnar i en trasslig virvel av en sommarromans med två flickor samtidigt. Den unge mannen vet fortfarande ingenting om kroppens och andens eviga kamp, det förefaller honom som om det finns två kärlekar samtidigt, så olika och så passionerade - den kroppsliga extasen och den smärtsamma skönheten i tillbedjan av den ena. andra. Efter nätter med den första kommer han inte längre att rodna vid sina gymnasiekamraters fria samtal, och känslan för den andra är förutbestämd att bli "kärlek till graven".
Bunin skrev om ursprunget till idén om berättelsen "Natalie" i "The Origin of My Stories": [4]
Det föll mig på något sätt: här uppfann Gogol Chichikov, som reser och köper upp "döda själar", och så borde jag inte uppfinna en ung man som gick på jakt efter kärleksäventyr? Och först trodde jag att det skulle bli en serie ganska roliga historier. Och det blev helt, helt annorlunda.
Berättelsen skrevs i Grasse på Villa Jeanette, dit i juni 1940 buninerna flydde från Paris tillfångatagna av nazisterna. Bunin började skriva den 18 mars 1941 och skrev i sin dagbok dagen efter: "Igår ... började jag skriva" Natalie Stankevich ", skrev på eftermiddagen till nästan ett, drack konjak samtidigt, sov lite, nu gick inte ut i luften (och nu är klockan nästan fem), han skrev allt. Nästa dagboksanteckning daterades den 24 mars: "Jag satt nästan utan att gå upp hela dagarna och skrev" Natalie "", och sedan den 4 april skrev Bunin i sin dagbok: "Jag avslutade" Natalie "klockan sex på kvällen. ”
Det finns två poster i dagboken om att redigera texten: den 11 april, " Jag läste om" Natalie "igen (det verkar helt), jag underströk lite, korrigerade slutet av det förra kapitlet ," och den 25 september, medan jag skrev om igen, " understrukna något " [5] Men redan efter att ha skickat berättelsen till Mark Aldanov för publicering i tidningen, korrigerade jag tydligen texten igen, eftersom Bunin i ett brev daterat den 14 november 1941 skrev att han hade skickat " för säkerhets skull, en annan, redan helt korrigerad text" Natalie " ", och bad att inte skriva ut berättelsen enligt den tidigare texten, och vänta på den nya utgåvan. [6] [7]
Berättelsen publicerades första gången i New Journal nr. 2, New York, 1942, och ett år senare ingick den i den första samlingen Dark Alleys publicerad i Amerika, som ursprungligen bestod av 11 berättelser.
Berättelsen intar en speciell plats i samlingen " Mörka gränder ". Om resten är skisser på två eller tre sidor, och fyra berättelser tar högst åtta till tio sidor, så tar "Natalie" tjugofem sidor, vilket förvandlar, enligt litteraturkritikern I. Sukhikh, till "en nästan romanistisk skildring av allt mänskligt liv med ett oföränderligt slut." [8] Redan 1945, innan den andra upplagan av samlingen i Paris, föreslog Bunin att Gallimard- förlaget skulle publicera en samling som gav den ett namn efter berättelsen - under titeln "Nathalie - petit roman" ("Natalie är en liten roman", franska), men förlagssekreterare Brice Paren accepterade inte titeln. [9] [10]
1946 inkluderades berättelsen av författaren i samlingen Mörka gränder, utgiven i Paris, som fick en redan färdig form av 38 berättelser.
I Sovjetunionen publicerades berättelsen först 1956 - i den fjärde volymen av författarens samlade verk i fem volymer [11] [K 1] , även om det redan före publiceringen av samlingen i Paris, Bunin på hösten 1945 överlämnade, genom Foreign Commission of the Union of Writers of the USSR, ett exemplar för eventuell publicering i USSR New York-utgåvan med berättelsen "Natalie", och med författarens korrigeringar gjorda i rött och blått bläck, till N. D. Teleshov , som sedan november 1945 har förberett publiceringen av Bunins bok [13] , som till och med tillkännagavs i " Literary Gazette " direktören för " Goslitizdat " F. M. Golovenchenko [14] , men av ett antal skäl 1945 gjorde publiceringen det inte äga rum. [K 2]
I manuskriptet har berättelsen ett annat slut - istället för den häpnadsväckande överraskningen av den sista frasen, i originalversionen slutade berättelsen i en idyllisk rutin: "Jag började besöka henne som en gammal vän och släkting." [3] Och den maskinskrivna texten till berättelsen "Natalie", utarbetad av Bunin för Chekhov Publishing House , hade två slut, i en av dem fanns det ingen kort epilog om hjältinnans död. [16] Kritik noterade att "det är mycket betydelsefullt och karakteristiskt att Bunin i den slutliga versionen stannade just vid den tragiska upplösningen."
Om vi jämför berättelsens tryckta text med originalversionerna, tog Bunin skoningslöst bort från beskrivningarna - interiören, porträttet och landskapen - en hel del förtydligande detaljer, vilket gav varje detalj en tydlig, nästan symbolisk bild: till exempel minnesmärket servicescenen, som ursprungligen bestod av flera sidor, skars ned av författaren till ett stycke. [3]
När han omarbetade texten strök Bunin också över de erotiska detaljerna i mötet med Sonya: "känner redan en olidlig ljuv spänning", "Jag längtade och lugnt, obekvämt och skamlöst kysste Sonya på läpparna och bröstet, kramade och tryckte hela henne, hennes hela kroppen, och hon log surt, ""kände glädje för Sonya, tacksamhet och en så stark önskan att jag värkte nere." [3]
I "New Journal" - "Natalie". Och igen, igen: ingen vill tro att allt i den från ord till ord är påhittad, som i nästan alla mina berättelser, förr och nu. Ja, och jag undrar över mig själv - hur allt detta uppfanns - ja, åtminstone i Natalie. Och det verkar som att jag inte längre kan hitta på och skriva så...
I. A. Bunin , dagboksanteckning för den 20 september 1942Litteraturkritiker noterade att författaren introducerar oss till huset och gården i detalj: "den grundlighet med vilken han återställer deras utseende, till exempel inredningsdetaljer, detaljer om livet i gården, man kan gissa hur mycket han kom ihåg detta hus. ” [17]
Bunin sa att historien var helt fiktiv, men han tog utseendet för bilden av hjälten: "Ulan Cherkassky är lika stor och med hela lagret som Muromtsev Ulan ". [4] Aleksey Alekseevich Muromtsev (1820-1896) - medlare i Yelets-distriktet (1968) - en bekant och granne till Bunins far, kusin farbror till författarens fru V. N. Muromtseva-Bunina , som skrev om honom: " en lång militär man i en grå överrock och mössa med ett gult band " [18] .
Och scenen är också associerad med den, enligt Bunin: "Jag placerade godset i en floddal, liknande den där Muromtsev-godset låg": Muromtsev bodde i byn Predtechevo, Novosilsky-distriktet , Tula-provinsen , som ligger vid floden Vorgol . [K 3]
I berättelsen bestämmer sig hjälten, på väg hem från Moskva, vid järnvägsstationen i Tula, för att stanna till vid Natalies gods på vägen, som ligger en halvtimmes bilresa från Blagodatny. I manuskriptet till berättelsen står det att han körde upp till gården "längs sluttningen längs med översvämningsängarna i det vackra svärdet " [3] - denna flod rinner genom Efremov , som ligger nära Tula på Moskva-Voronezh-järnvägen.
Tiden för handlingen i berättelsen anges inte, men inte tidigare än 1878 - datumet för skapandet av P.I.
Balscenen i adelsförsamlingen i Voronezh [K 4] , enligt Bunins hustru, har en verklig grund - den 12 januari 1907 bjöds Bunin in till Voronezh för en kväll med studentgemenskap - "ikväll, eller snarare , hela dess atmosfär, ges i hans berättelse" Natalie " ". [arton]
En anteckning till författarens Collected Works säger att "Natalie" "på sätt och vis återspeglade vad Bunin själv upplevde: hans passion för den vackra och begåvade poetinnan Galina Kuznetsova , även om han älskade sin fru Vera Nikolaevna med verklig, till och med någon form av vidskeplig kärlek" . [19]
Enligt N.V. Prascheruk utför Bunin i "Natalie" en genre och strukturell citering av "Cliff" - Bunins hjälte, liksom Goncharovs hjälte, befinner sig på sommaren i godset i sällskap med "två charmiga kvinnliga varelser - han känner sig akut närvaron "bredvid denna kvinnliga charm, dess attraktionskraft, hemliga styrka och kraft", men Bunin följer vägen för att stärka det interna dramat av relationer, representerar mångfalden av manifestationer av det feminina, avslöjar dess betydelse i ett manligt öde: [ 17] [20]
Bunin, som det var, "korrigerar" sin föregångare och "placerar" hjälten i själva djupet av livet och upplevelserna av kärlekskänslor. Gud "gav två kärlekar på en gång" till sin hjälte, och till och med "tillade" en tredje - en tjatande känsla av "fruktansvärd medlidande, ömhet" för en halvbarnskvinna, som kopplar samman temat moderskap och barndom. En viss "idealitet" i Goncharovs inställning till en kvinna i Bunins berättelse förvandlas till något annat, inte kopplat till det estetiska " Don Juan-komplexet ", utan med sexets mystiska djup och hemligheter.
"Natalie" är enligt min mening den bästa och helt enkelt fantastiska historien, en av dina bästa saker i allmänhet ...
Aldanov - Bunin, brev daterat den 25 oktober 1941
Jag omfamnar dig för din recension av Natalie, även om det är säkert att detta är min bästa historia?
Bunin till Adlanov, brev daterat den 14 november 1941
Håller du inte med mig om att "Natalie" är en helt hjälplös grej kompositionsmässigt? Några vackra (men sedan länge välbekanta och självsjungna) beskrivande stycken - et puis c'est tout [så det är det (franska)]. Karaktäristiskt nog dör de alla, för det spelar ingen roll hur de slutar, utan de måste ta slut. En lysande poet – men som prosaförfattare nästan lika dålig som Turgenev.
Nabokov till Aldanov, brev daterat den 6 maj 1942
När jag återvänder till Bunin ska jag säga att Sonya, "märkligt synlig i vattnet med en blåkalkig kropp," i badhuset och själva badhuset och åskvädret i kapitel V i "Natalie" och mycket mer i den här berättelsen är fantastiska .
Aldanov - Nabokov, brev daterat den 14 november 1942
Liksom Dark Alleys- samlingen fick historien inte kritikerhyllning under författarens livstid. I en recension av tidskriftspublikationen Natalie ansåg L. Kamyshnikov, en recensent för New York-tidningen Novoe Russkoye Slovo, att huvudkollisionen var psykologiskt inte övertygande och omoralisk: ”Sådant är ödet för rysk litteratur att sensuella bilder misslyckas. Om någon fransman hade tagit upp temat Bunin hade allt gått väldigt smidigt. En ung student blir kär för första gången i sitt liv och två gånger samtidigt. Maupassant skulle förmodligen ha gett en sådan mättnad av fysisk berusning som skulle motivera det psykologiska sammanbrott som inträffade i själen på en ung man förälskad. Bunin är en rysk författare genomgående, och hans ångor ventileras till stor del av den rena luften av strikt moral, det speciellt ryska systemet av andlig uppfriskning och moralisk rening. Men det är just därför i hans berättelse det onda framträder med särskild skärpa. [21]
Ryska litteraturkritiker från den postsovjetiska perioden, som vände sig till berättelsen, ägnade det mesta av sin energi åt att läsa alla typer av anspelningar i den - på jakt efter "upprop", "paralleller", "ekon", som gör att vi kan korrelera "Natalie" med nästan alla verk av ryska klassiker från 1800-talet.
Som filologidoktor T. V. Marchenko skriver, förvirras läsaren i berättelsen av ekon och ekon från välbekanta intriger som avbryter varandra - "det högljudda litterära ekot dövar nästan": [3]
Hela hjältens besök på gården är inrett i stil med Turgenev , och bollen är Tolstoj , ödesdiger, det vill säga stiger i en rak linje till Pushkin - bollen, sedan - den plötsligt omvända historien om " Uppståndelsen ", med en bondebihustru dikterar villkoren och slutet, som redan föreslagits - vem skulle kunna tänka sig! – E. Hemingway i romanen Farväl till vapen! ".
Kärleksaffären påminner om Turgenev [3] , och "Natalie själv, med sina bedömningar och handlingar, verkar vara en ganska Turgenev-tjej ". [22]
Associationer uppstår med ett antal "klassiska tjejpar": Tatyana och Olga från "Eugene Onegin", Natasha och Sonya från "Krig och fred", Vera och Marfinka från "Cliff". [22]
Hjälten bär efternamnet Meshchersky - som hjältinnan i Bunins novell " Light Breath " - som "verkar som en antydningsautocitation". [22] Så, historikern av rysk litteratur S. F. Dmitrenko kallade en sådan tillfällighet inte tillfällig, men varför tolkar Bunin annorlunda i hjälten vad han sjöng i Ole Meshcherskaya: [23]
Eleven, gripen av en önskan om självbekräftelse i kärlek, upptäcker mycket snabbt att de verkliga hemligheterna i känslans avgrund öppnar sig inför en person, inte nödvändigtvis där det inte finns någon "romantik", där reglerna för anständighet, moral eller , ännu mer så, biologiska anläggningar kränks. Tvärtom: Meshcherskys passionerade, ömsesidigt passionerade relation med sin kusin Sonya visar sig bara vara kryddig kul, en hövisk ritual som inte påverkar karaktärernas själar. Det är därför Sonya med alla medel strävar efter att skärpa känslan. Hon hälsar knappt på sin bror och börjar berätta om sin vän Natasha Stankevich. ... huvudproblemet för författaren är inte bräckligheten i gränsen mellan idealet om Madonnan och idealet om Sodom hos människan, utan oundvikligheten av deras samexistens.
A. E. Gorelov noterade att det var författarens ursprungliga avsikt att skapa en "Chichikovsky" -bild av ackumulatorn av kärleksnöjen som gjorde det möjligt att visa "något annat":
Det är slående att berättelsen "Natalie" delvis behöll författarens ursprungliga avsikt: sensuell lekfullhet uppriktigt och tjockt stänker i ordförrådet och situationer orsakade av ankomsten av en god karl, törstig efter kärleksnöjen, till godset, där han - antingen för glädje eller för olycka - möttes två skönheter på en gång. ... I berättelsen "Natalie" manifesterade, kanske med den största tragedi, utvecklingen av sensualitet till själens drama, kapabel till evig och äkta dyrkan av förlorad lycka. Och ju mer sublim, desto mer human var hennes tragedi.
- Gorelov, Anatoly Efimovich [24]Emellertid noterade N. M. Roshchin i Bunins biografi i ZHZL- serien [1] att denna kärlek är tragisk inte bara för hjälten, utan främst för Natalie: "hur djärvt, i detalj, med vilken sanning Bunin skriver denna samtidiga romans mellan Meshchersky, Sonya och Natalie, och vilken underbar, unikt vacker bild denna Natalie, med sina långa, förbi så smärtsamma vägar, genom hela sitt liv med kärlek till denna heliport Meshchersky. Och S. F. Dmitrenko noterade att hjälten "förlorar inte bara Natalie, utan också Sonya (vi kommer att notera hennes spårlöst försvinnande i efterföljande kapitel)". [23]
Kritik noterade landskapets psykologi i berättelsen. [25] Ett särdrag i Bunins natur uppmärksammades av E. Faryno : när han beskriver naturen och vädret är Bunin inte intresserad av "riktigt väder", utan av "världsmodellen" som skapats genom att hänvisa till den - vädrets förändring klargör vad som händer med hjältarna - vädret är liksom orsakat av hjältarnas handlingar. [26] Med T. V. Marchenkos ord: "Det kan sägas mer beslutsamt - hos Natalie är beskrivningen av naturen beskrivningen av kärlek." [3] Hjältinnan är inskriven i olika naturliga tillstånd, vilket säger mycket om hennes känslomässiga upplevelser - hon säger lite, men naturen som ramar in hennes bild, landskapet i suddiga och samtidigt klara färger talar för henne mycket: [ 25]
Det är också anmärkningsvärt att utseendet på Natalie alltid åtföljs av månens ljus . Moonlight lovar alltid och bedrar alltid: varje framträdande av Natalie ger hjälten hopp om lycka, men detta hopp är illusoriskt, illusoriskt. I slutet av berättelsen ser hjälten henne upplyst av nattskenet, som lyser upp henne som en nästan ojordisk varelse. Det bör noteras att månadens bild upprepas många gånger, men först i slutet av berättelsen blir månaden rund.
Slutet av berättelsen tolkas på olika sätt. Lika snabbt och osannolikt, utan att avslöja vad som hände med Sonya, som "ett fruktansvärt och förtrollande mysterium av kärlek och död", och av de flesta litteraturkritiker, till exempel O. V. Slivitskaya [27] , betraktas det tragiska slutet som Thanatos triumf över Eros , men det finns en motsatt uppfattning av T. V. Marchenko: [3]
Natalie skapades för att dyrkas, du kan dö för henne, du kan älska henne för evigt - som det stod direkt i utkastet: "förguda" ... Finalen förstör den vanliga idén om "kärlek" till graven", eftersom hela historien om hjälte-berättaren är kärlek bortom graven, efter döden; och slutet förtydligar bilden av ikonen, introducerad inte bara som ett motiv för berättelsen. Det är alltså inte Thanatos som besegrar Eros, tvärtom triumferar Eros över Thanatos.
N.V. Prascheruk ger samma bedömning till finalen : genom monologen som föregår den tragiska upplösningen ("Och här är du igen med mig och redan för alltid"), skapas effekten av att övervinna tiden, och når det gemensamma rummet för det "eviga mötet" - anslutning för alltid. [17]
Under Bunins liv publicerades berättelsen fyra gånger - tre gånger på ryska och en gång på engelska: [28]
Upplagor översatta till franska, tyska och schweiziska, även om de förbereddes, och även översättare arbetade, publicerades inte under hans livstid. [29]
Inom litteraturkritiken är det vanligt att betrakta texten i 1946 års upplaga som "kanonisk", från denna upplaga skrevs "Mörka gränder" i Bunins sexdelade "Samlade verk" från 1980-talet, den mest auktoritativa upplagan av Bunins texter av sovjettiden och är fortfarande omtryckta. [trettio]
| Verk av Ivan Alekseevich Bunin | ||
|---|---|---|
| Roman | Arsenievs liv | |
| Berättelse | ||
| berättelser | ||
| Poesi | Bunins dikter | |
| Översättningar | Hiawatha sång | |
| Journalistik och memoarer |
| |