vanligt folk | |
---|---|
Vanligt folk | |
Genre | psykologiskt drama |
Producent | Robert Redford |
Producent | Ronald L. Schwari |
Baserad | Vanligt folk [d] |
Manusförfattare _ |
Alvin Sargent |
Medverkande _ |
Timothy Hutton Donald Sutherland Mary Tyler Moore Judd Hirsch |
Operatör | John Bailey |
Kompositör | Marvin Hamlish |
Film företag | Wildwood Enterprises Inc. |
Distributör | Paramount bilder |
Varaktighet | 124 min |
Budget | $6 miljoner [1] |
Avgifter | 54,8 miljoner USD [1] |
Land | |
Språk | engelsk |
År | 1980 |
IMDb | ID 0081283 |
Ordinary People ( även känd som Ordinary People ) är en amerikansk dramafilm från 1980 i regi av skådespelaren Robert Redford GuestJudithromanenoch baseradAlvin Sargentav . I rollerna Timothy Hutton , Donald Sutherland , Mary Tyler Moore och Judd Hirsch . Med en budget på 6 miljoner dollar i biljettkassan i USA, tjänade filmen in över 54 miljoner dollar och fick strålande recensioner från både kritiker och publik. Filmen fick 4 Oscars och 5 Golden Globe Awards (inklusive Årets bästa bild), samt flera nomineringar för andra prestigefyllda filmpriser.
I en rik och respektabel amerikansk Jarrett-familj från Chicagos förorter inträffar katastrofen. Den äldste av två söner till en framgångsrik advokat dör i en olycka. Hans överlevande bror Konrad, en mager och sårbar ung man, tar denna tragedi så hårt att han försöker begå självmord. Han känner sig skyldig för att inte kunna ersätta sina föräldrar med Buck, familjens stolthet och hopp. Efter att ha tillbringat en månad på sjukhuset återvänder han hem, men han kan inte etablera kommunikation med familj och vänner.
För att hjälpa sin son bjuder hans far Calvin in pojken att delta i psykoterapisessioner med Dr Berger, som får veta att Conrad var till sjöss med sin bror när olyckan inträffade. Calvin försöker återknyta kontakten med sin yngsta son och fru, Beth, som inte kan komma över tragedin och har blivit väldigt avlägsen från Conrad. Det verkar för Calvin som att Beth älskade Buck mer än Conrad. Kvinnan försöker på alla möjliga sätt visa alla hon känner att hennes familjs liv inte har förändrats på något sätt. För att utan framgång försöka vinna sin mammas kärlek har Conrad också svårt i skolan: han lämnar simlaget och visar också intresse för Janine, en tjej från hans sångklass, men samtidigt letar han efter ett möte med Karen , med vilken han var på kliniken. Berger försöker lära Conrad hur han hanterar sina känslor istället för att förtränga dem. Relationen till hans mamma blir dock inte bättre – fler och fler bråk blossar upp mellan Conrad och Beth, som Calvin försöker stoppa.
Beth får reda på att Conrad har slutat simma, och under en annan skandal anklagar Conrad sin mamma för att aldrig komma och besöka honom på sjukhuset. En mamma försöker fly sin son, som påminner henne om hennes förlust, eftersom Calvin inser hur lite han känner sin fru. När Beth och Calvin går för att besöka Beths bror, uppstår ett bråk mellan makarna, under vilken Calvin anklagar sin fru för att inte bry sig om Conrads välbefinnande.
Det verkade som att mötet med Berger var bra för pojken, men Karens självmord gör honom orolig. Conrad kommer i tårar till en psykoterapeut, som under ett känslosamt samtal hjälper pojken att komma till sans - Berger lyckas komma igenom till Conrad och förklarar att han inte ska skylla sig själv för sin brors död och acceptera sin mammas inställning till han själv. När Conrad försöker visa sin kärlek till sin mamma visar hon inga känslor. När han ser detta igen, säger Calvin till sin fru att han inte längre älskar henne och inte vet om hon är kapabel att älska någon. Chockad går Beth till sitt rum och börjar packa och åker till Houston.
Nästa morgon pratar Calvin och Conrad på husets veranda – far och son accepterar allt som hänt i deras familj och finner stöd i varandra.
|
|
Robert Redford valde Judith Guests roman från 1976 med samma namn som sin regidebut [2] , eftersom han kände igen sig i huvudkaraktären Conrad och hans följe [3] . När Redford ringde Guest på telefon, svarade en av hennes bröder - han berättade för sin syster att Robert Redford ringde henne; Gest trodde förstås inte på honom [2] . Efter att ha träffat författaren köpte Redford filmrättigheterna från Guest och började leta efter en distributör - Paramount Pictures gav skådespelaren en budget på 6 miljoner dollar [3] . Men innan dess fick regissören många avslag från studiorna, eftersom deras ledning trodde att filmen inte kunde bli en kommersiell framgång [2] . Oscar -vinnaren Ronald L. Schwari [4] producerade och Redford fick kreativ frihet av chefen för företaget Barry Diller, som var nöjd med manuset [2] .
Det tog Redford ett och ett halvt år att skriva den första versionen av manuset, och ytterligare ett år att förfina det – eftersom det i originalromanen av Judith Guest bara fanns dialoger och inga beskrivningar av karaktärernas interna upplevelser. Han anlitade manusförfattaren Alvin Sargent och noterade hans arbete med manusen till Julia och Paper Moon . Redford rådfrågade ständigt med Guest om ändringar av manuset, och valet av Timothy Hutton för huvudrollen fick författaren att glädjas [2] .
Sökandet efter en skådespelare för rollen som Conrad genomfördes i hela landet [3] . Michael J. Fox provspelade för rollen som Conrad, men imponerade inte på Redford . Som ett resultat föll valet på Timothy Hutton, den 19-årige sonen till skådespelaren Jim Hutton, som dog kort innan inspelningen började [2] ; för Timati blev "Vanligt folk" också en filmdebut [3] . Hutton läste texten 5 eller 6 gånger innan han var planerad att träffa Redford personligen [2] .
Redford såg Mary Tyler Moore på stranden i Malibu på vintern - han satt på en bänk när han såg hennes ledsna gestalt [2] . Moore, liksom Hutton, upplevde en personlig tragedi när han började arbeta med filmen - skådespelerskans enda son dog i en olycka innan inspelningen började [7] . Redford beskriver sitt beslut så här: "Jag vet inte varför jag valde henne. Kanske för att hon [Mary] har en klassisk amerikansk karaktär: modig, stark, smidig... och lite bortskämd" [3] .
Redford erbjöd rollen som Conrads far Calvin till skådespelaren Richard Dreyfus, men han tackade nej till det på grund av ett nervöst sammanbrott . Men hon gick till Donald Sutherland [3] , även om regissören initialt erbjöd Sutherland rollen som psykoterapeut [2] . Gene Hackman ansågs också för rollen som Dr. Berger , men han hoppade av projektet på grund av oenighet om den relativa storleken på hans arvode [3] . Sedan tog Judd Hirsch sin plats, men han kunde bara skjuta under förutsättning att hans fotografering var klar på åtta dagar, eftersom skådespelaren vid den tiden arbetade i TV-programmet Taxi [3] - det var där som Redford såg honom [2] .
För Elizabeth McGovern blev denna bild också det första filmarbetet - hon skulle gå in på Juilliard School och Redford bad skådespelerskan att skjuta upp träningsstarten [2] . Enligt överenskommelse med administrationen av akademin fick hon tillstånd att filma endast på lördagar - flickan kommer att lämna skolan på fredag kväll i New York och återvända på söndag morgon; för första gången i sin existens lät skolan sina elever filma under läsåret [8] .
Filmningen ägde rum från 9 oktober 1979 till 10 januari 1980 [4] . Redford instruerade besättningsmedlemmarna och resten av skådespelarna att inte interagera med Hutton på och utanför uppsättningen för att hjälpa honom att vänja sig vid bilden av Conrod som upplever ensamhet; skådespelaren själv visste dock inte om detta, och erkände senare att det var mycket svårt för honom på inspelningen [2] . Den enda personen som den unga skådespelaren tillbringade mycket tid med efter en dags inspelning var Judd Hirsch, som spelade psykoterapeuten Conrod . Hutton kunde inte förstå orsaken till vad som hände, så han började föra dagbok - många år senare insåg han att anteckningarna i journalen liknade hans hjältes tankar [2] .
Huvudsaklig fotografering ägde rum i Lake Forest - där filmen och romanen utspelar sig - och i Highland Park , Illinois [3] [4] .
I våra själars tystnad,
o Herre, begrundar vi din frid.
Fri från all världens önskningar,
fri från rädsla och all ångest.
Ooooh... Ooooh... Ooooh... Ooooh...
Halleluja, Halleluja, sjung Halleluja!
" Canon in D " av Johann Pachelbel blev det huvudsakliga musikaliska temat för filmen - vinnaren av ett flertal musik- och filmpriser, kompositören Marvin Hamlisch [9] [10] skrev sin egen version för filmen . Kanonen framförs av kören alldeles i början av filmen, och dess instrumentala version förekommer i sluttexterna - även variationer av verket hörs i Hamlischs musik i många scener. Användningen av musikstycket i denna film bidrog till dess popularisering, såväl som dess frekventa användning i andra filmer och serier [11] [12] .
Flera versioner av soundtracket släpptes på vinyl under det år filmen släpptes, men alla utgåvor innehöll bara " Canon in D ", inklusive discoversionen [13] . Hela albumet släpptes först [14] av La La Land på CD den 19 april 2016 i en begränsad upplaga på 1 500 exemplar [15] - skivan innehåller även spår från filmen Save the Tiger , till vilken musiken komponerades av Hamlish [16] .
I en scen nynnar Judd Hirschs Dr. Berger på låten "(I Never Promised You A) Rose Garden"; "What I Did For Love" sjungs av Mary Tyler Moore tillsammans med andra gäster på festen; företaget framförde också låten "For He's A Jolly Good Fellow" på en födelsedagsfest; karaktärerna nynnar också på den traditionella julsången "Deck The Halls" [17] .
I reklamkampanjen för filmen användes sloganen "Vissa filmer du tittar på. Och andra - du känner "( sv. Vissa filmer du tittar på, andra känner du dig ) och" Allt är på sin plats. Except the past” ( engelska Everything Is In Its Proper Place... Except The Past ) [18] .
Filmen hade premiär den 19 september 1980 och tjänade 170 335 dollar under öppningshelgen [1] . Efter en 14-veckors release, med en budget på 6 miljoner dollar, tjänade filmen 54 766 923 dollar i USA och Kanada [1] , med en brutto på 170 335 dollar på öppningshelgen [19] . Filmen tjänade också 23 miljoner dollar från videoförsäljning och uthyrning [20] .
Bilden fick mestadels positiva recensioner i världsfilmpressen. På Rotten Tomatoes har filmen 91 % positiva recensioner med ett genomsnittligt betyg på 7,9 av 10 baserat på recensioner från kritiker, och är också en tittarnas favorit med 85 % i betyg på 3,8 av 5 [21] . På Metacritic har filmen en poäng på 86 av 100 baserat på 18 kritiska recensioner, med ett publikbetyg på 6,5 av 10 [22] . Från och med april 2022, på Kinopoisks webbplats har filmen en poäng på 7,2 av 10 baserat på 4 637 publikbetyg, och på Internet Movie Database -portalen har den en poäng på 7,7 av 10 baserat på 51 283 publikbetyg [23] .
Roger Ebert gav filmen fyra stjärnor och kallade den "en av årets bästa filmer, kanske årtiondet ! " Todd McCarthy från Variety skrev, "Ett otroligt kraftfullt drama om hjärtesorg inom en familj." [ 25] Kritikern Pauline Cale skrev i en recension för The New Yorker , " Robert Redfords drama, med akademiska medel, driver tittaren in i ett tillstånd av katarsis , återställer tron på människors godhet och ger hopp om bättre tider." Jay Bobbin kallade bilden "en av Amerikas största filmer" [26] . James Berardinelli från ReelWievs skrev, "Ett perfekt exempel på de frätande känslor som varje familj döljer för nyfikna ögon" [27] .
Skådespelaren Robert Redford , som intog regissörsstolen medan han arbetade med den här bilden, tillsammans med skådespelarna som arbetar noggrant, utan lögn och ångest, utforskar det djupa inre drama som gömmer sig bakom respektabilitets fasad, visar undersidan av "familjeparadiset". tränger in i den intima världen bakom fyra väggar, avslöjar de destruktiva processerna av alienation och likgiltighet som korroderar från insidan, från kärnan.
Timothy Hutton är uppriktig och riktigt bra som den extraordinära Conrad, och den äldre generationen skådespelare - Mary Tyler Moore , Donald Sutherland och Judd Hirsch - är bortom beröm!
De viktigaste utmärkelserna och nomineringarna är listade nedan [28] :
UtmärkelserVid den tiden blev 20-årige Timothy Hutton den yngste vinnaren av Oscar [29] [30] .
Tematiska platser | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | |
I bibliografiska kataloger |
av Robert Redford | Filmer|
---|---|
|