The Pianist (film)

Pianisten ( franska: La Pianiste ) är en franskspråkig film från 2001 av Michael Haneke , baserad på romanen med samma namn av Elfriede Jelinek , publicerad 1983. I rollerna Isabelle Huppert , Benoît Magimel och Annie Girardot . Vid filmfestivalen i Cannes 2001 vann filmen rekord tre priser, inklusive Grand Prix.  

Cast

Även om filmen utspelar sig i Österrike finansierades den till övervägande del av franska företag. Av denna anledning porträtteras invånarna i Wien av franska skådespelare och mest franskt tal hörs på skärmen.

Plot

Erika Kohut är en 40-årig professor vid Wiens konservatorium . De mest begåvade tonåringarna står i kö för att komma in på den berömda pianistkursen. I klassen uppträder Erica kallt och arrogant. Studentmisslyckanden gör henne aldrig orolig och verkar bara roa henne lite [6] . Ibland verkar hon frossa i det faktum att det förödmjukar deras värdighet. Framför allt bland tonsättare placerar Erica Schubert och Schumann [7] .

Vid en sekulär mottagning träffar Erica en vacker och självsäker amatörmusiker, Walter Klemmer. När de spelar Schubert framför varandra fångar var och en den andras ton: det är som en kärleksförklaring genom musik [8] . En begåvad ung man försöker komma in på konservatoriet, men Erica misslyckas med honom på provet [9] . Men tack vare andra lärares röster går den unge mannen in i Kohuts klass. Under en repetition för en av sina konserter smyger Erica in krossat glas i sin mest lovande student Annas rockficka. Den resulterande handskadan tvingar Anna att avbryta sin musikaliska karriär för ett tag.

Walter är nog den ende som gissar att läraren hällt upp glaset på tjejen. Han springer efter kvinnan till badrummet, där han försöker äga henne. Erica försöker dock förödmjuka sin partner och förser deras förhållande med konstiga förhållanden. Hon säger att hon kommer att skicka den unge mannen en lista över hennes intima önskningar, som han måste uppfylla om han verkligen vill att de ska vara tillsammans.

När Walter äntligen ser listan är han mållös. Ericas fantasier tillhör den fetischiserade sadomasochismens rike . Hon har lämpliga verktyg i sin lägenhet. Ibland gör Erica konstiga manipulationer med en rakhyvel och hennes könsorgan, ibland tittar hon på porr med intresse i en sexbutik . Trots sin höga ålder är hon uppenbarligen oskuld och har aldrig varit i ett förhållande med en man. Den enda nära personen i hennes liv är hennes dominerande mamma, som de fortfarande delar säng med. Hennes pappa har blivit galen.

Erica insisterar på att de sexuella handlingarna ska ske i ett av rummen i hennes lägenhet, där hennes mamma kan höra dem. Walter lämnar henne i avsky. Verkligheten i Ericas mentala liv är helt i strid med hans romantiska föreställningar om kärlek. Samma natt försöker Erica utan framgång ha en sexuell relation med sin mamma . På morgonen söker hon försoning med Walter. Nästa natt bryter han sig in i Ericas lägenhet och, efter att ha låst in hennes mamma i sovrummet, förolämpar och våldtar hennes dotter. Den hårda verkligheten med sexuellt våld är inte alls vad pianisten drömde om.

Dagen efter går Erica och hennes mamma på en konsert, där läraren måste ersätta den skadade Anna. Ensam kvar i hallen sticker hon sig själv ovanför hjärtat med en kniv, varefter hon lämnar byggnaden med ett självsäkert steg.

Recensioner av kritiker

"Var försiktig med vad du önskar dig, för det kan gå i uppfyllelse", erinrade sig ett gammalt talesätt i samband med filmen av filmkritikern Roger Ebert . Den amerikanska tidningen The Washington Post skrev att historien om Erika Kohut framstår som mindre fiktion än att "vända på Freuds glömda sidor ". Enligt recensenten lyckades Haneke och Huppert skapa en skrämmande värld av ogenomtränglig kvinnlig galenskap, vilket frammanade Polanskis " Repugnance " [11] och Buñuels " Dagens skönhet " [6] . Robin Wood drog en parallell med Hitchcocks " Marnie " och noterade den strikta logiken med vilken Erica kastar sig ner i galenskapens avgrund [12] [13] .

Stephen Holden från The New York Times liknade filmen vid en återberättelse av en sann fallhistoria som antyder – helt i Freuds anda – reflektioner över förhållandet mellan hög konst och sexualitet [14] . Han klagade över att Walters skarpa inkastning i den andra delen av filmen inte stämmer väl överens med hans karaktär och uppenbarligen orsakas av scenarionödvändighet. J. Hoberman ( Village Voice ) såg i Hanekes film en annan rehash av motiven till Freuds avhandling " Missnöje med kultur " [15] [16] . Lidia Maslova (" Kommersant ") uppfattade "Pianisten" som "en psykologisk tragikomedi om ett sug efter självförstörelse , efter självplågeri" [17] :

Isabelle Huppert lyckades skapa en känsla av djup, obotlig galenskap hos sin hjältinna med fullständigt lugn och jämnmod. Hanekes berättelse är fylld av så tjock psykopatologi, som påminner om en så tjock volym av en rikt och uppriktigt illustrerad fallhistoria, att det blir obehagligt - särskilt för dem som ibland får liknande symtom [17] .

Struktur

"Pianist" består i sin interna komposition av två delar. I den första delen presenteras Erikas patologi "ur hjältinnans synvinkel - som ett tillstånd som är bekant för henne", medan i den andra delen "läggs en blick från utsidan till, utseendet på en frisk person som upptäcker vilken avdelning nr » [17] . Gränsen mellan delarna är scenen där Erica stoppar in krossat glas i Annas ficka. Motiven bakom Ericas handlingar, som fungerar som milstolpar i berättelsen, lämnas oförklarade i filmen [18] . Förmodligen är hon själv inte helt medveten om dem [12] .

Med huvuddamens ord, ”Erika är en vuxen kvinna och samtidigt en flicka, deprimerad av sin mamma: en omskrivning av temat i Bergmans Höstsonat [19 ] . Ericas förhållande till sin mamma fungerar som en matris för relationerna mellan andra karaktärer i filmen, som Schobers mor och dotter. Båda mammorna underordnar sina döttrar helt sina egna önskningar, som om de försöker uppfylla sig själva genom sin avkommas karriär [20] [12] . Pianisten försöker också bygga upp sitt förhållande till Walter som en spegel av hennes förhållande till sin egen mamma (enligt typen "order-underlämning") [12] .

Som med de flesta Haneke-filmer lämnas slutet öppet. Kanske hämnas Erika med ett hugg för sina misstag i förhållandet till Walter, eller för hur hon av sadistiska motiv förstörde sin studentkarriär. Enligt Richard Lippe försöker Erica medvetet skada muskeln som styr handens rörelser, det vill säga hon sätter stopp för sin karriär som pianist [12] . Vissa kommentatorer anser att ett sådant slut är pessimistiskt (Ericas självdestruktiva handlingar kommer att fortsätta i framtiden), andra försöker tvärtom se en glimt av hopp här (Erica har insett sina misstag och är redo att börja livet från början ) [12] .

Könens krig

Jelineks roman är mättad med feministiska idéer , av vilka lite spår finns kvar i filmversionen. ”Erika vill förändra systemet och ser inte individualitet hos sin partner - som tidigare såg män det inte hos en kvinna. Hon tror att han representerar hela systemet, och det här är hennes vanföreställning”, säger Isabelle Huppert [19] . "Pianist" kan tolkas inom ramen för det lacanska paradigmet om fantasinaturen hos intersexuell attraktion ( kärlek ) och om den grundläggande skillnaden mellan mäns och kvinnors psykosexuella natur [21] (enligt R. Wood, dekonstruktion av sex ) .

Robin Wood anser att filmens främsta "skurk" är Walter, en figur som de flesta av publiken identifierar sig med [12] . När den ökända Erica äntligen bestämmer sig för att öppna sig för honom, finns det inga spår av den unge mannens tidigare ömhet. Medan Erika är redo att uppfylla sina önskningar, tänker han bara på sig själv och hamnar snabbt i rollen som en våldtäktsman som slår en kvinna [12] . "Den så kallade 'normala' killen uppvisar en okänslig grymhet som inte kan jämföras med några fantasier hos den sjuke", skriver Wood [12] . Till exempel, vid åsynen av Annas skada, känner han genuin glädje, och inbillar sig att det var för hans skull som Erika begick en monstruös handling [22] . I den litterära källan kallar författaren denna karaktär för "ass".

Musikens mening

De flesta filmskribenter påpekar vikten av musik för att förstå filmens huvudbudskap. Låtar från Schuberts sångcykel " Winter Way " låter mer än en gång i bilden. Deras ord ("Jag har nått gränsen för mina drömmar, varför skulle jag stanna i de sovandes värld?") resonerar subtilt med huvudpersonens sinnestillstånd [12] .

Enligt S. Holden har Erica varit så nedsänkt i konstens värld sedan barndomen att det verkar för henne som om nyckelparadoxen för musiken från romantikens era som hon avgudar sprider sig till hela världen : alla virvelvindar av galenskap följer författarens obestridliga kommandon. När filmen fortskrider inser hon att livet och konsten är helt olika [14] .

Robin Wood tolkar Ericas självstympning i den sista scenen som hennes protest mot användningen av musik i karriärsyfte: både mammor som "människor som inte kan förstå musik och uppfostrade i ett samhälle som inte erkänner andra värderingar" än materiellt välbefinnande ... förvränger konstens förmåga att befria och frigöra i en annan form av förtryck och förtryck" av deras döttrar [12] .

Priser och nomineringar

• 2001 - tre priser på filmfestivalen i Cannes : Grand Prix (Michael Haneke), bästa skådespelerska (Isabelle Huppert), bästa skådespelare (Benoît Magimel).
• 2001 - European Film Awards för bästa kvinnliga huvudroll (Isabelle Huppert), samt 5 nomineringar: Bästa film (Veit Heiduschka), Bästa manusförfattare (Michael Haneke), Bästa regissör enligt publikens åsikt (Michael Haneke), Bästa Skådespelerska i publikens åsikt (Isabelle Huppert) ), den bästa skådespelaren enligt publiken (Benoit Magimel).
• 2001 - två Golden Aries-priser : bästa utländska film, bästa utländska skådespelerska (Isabelle Huppert).
• 2002 - Cesar Award för bästa kvinnliga biroll (Annie Girardot), samt en nominering i kategorin bästa kvinnliga huvudroll (Isabelle Huppert).
• 2002 - Deutscher Filmpreis Award för bästa utländska film (Michael Haneke).
• 2002 - Bästa kvinnliga utmärkelse (Isabelle Huppert) på filmfestivalen i Seattle .
• 2002 - Nominerad till BAFTA-priset för bästa film inte på engelska (Veit Heiduschka, Michael Haneke).
• 2003 - Nominerad till Bodilpriset för bästa icke-amerikanska film (Michael Haneke).
• 2003 - Nominerad till Independent Spirit Award för bästa utländska film (Michael Haneke).

Anteckningar

1. ↑ Svensk filmdatabas  (svensk)
2. ↑ https://web.archive.org/web/20190513052139/https://www.europeanfilmawards.eu/en_EN/film/the-piano-teacher.5636
3. ↑ 1 2 3 4 https://web.archive.org/web/20190306111411/https://www.europeanfilmacademy.org/2001.99.0.html
4. ↑ I filmen spelar Isabelle Huppert själv piano. Tidigare studerade skådespelerskan piano i tolv år.
5. ↑ Som vanligt i filmer med Girardot erbjöds rollen som Ericas mamma först till skådespelerskan Jeanne Moreau .
6. ↑ 1 2 'Pianoläraren': Att reda ut ackord . Hämtad 28 januari 2013. Arkiverad från originalet 7 februari 2013. (obestämd)
7. ↑ Filmen säger att båda blev galna, vilket inte är helt sant. Schuberts mentala sammanbrott har ifrågasatts av många biografer. Se: Dimitri Devuyst, Luc Hens, W. de Lannoy. The Cinema of Michael Haneke . Columbia University Press, 2012. ISBN 9780231504652 .
8. ↑ "Schubert som en matchmaker," Robin Wood beskriver detta avsnitt.
9. ↑ Enligt Robin Wood straffar läraren alltså den unge mannen för att han vågade väcka hennes slumrande libido .
10. ↑ Pianoläraren :: rogerebert.com :: Recensioner . Tillträdesdatum: 28 januari 2013. Arkiverad från originalet den 6 maj 2005. (obestämd)
11. ↑ "The Pianist" innehåller direkta hänvisningar till "Repulsion". Hjältinnan Huppert skakar bort obefintliga fläckar från sina kläder på samma sätt som hjältinnan Catherine Deneuve i Polanskys film.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Wood, Robin . "Acker jag dig?" eller, tirez pas sur La Pianiste. // CineAction, nr 59 (2002).
13. ↑ För Robin Wood är hjältinnan Huppert en kvinna av extremer, i vars själ det högsta krockar med det lägsta och det inte finns någon mellanväg mellan dem.
14. ↑ 1 2 Pianoläraren (2001); Kinky och grym pågående i konservatoriet
15. ↑ Prisoners' Songs - Sida 1 - Filmer - New York - Village Voice . Hämtad 28 januari 2013. Arkiverad från originalet 7 februari 2013. (obestämd)
16. ↑ Enligt Hoberman parodierar The Pianist föreställningen om klassisk musik som apoteosen för kulturella uttryck: intelligens, erfarenhet och disciplin i tjänst för sublimerad passion. Den jämnmod med vilken Erica får sina elever till tårar liknar själva filmens frostiga yta - tills isen exploderar med en häpnadsväckande invasion av en hård "bang" som inte kan svävas över av någon mängd Schubert-melodier.
17. ↑ 1 2 3 Kommersant-Power - Kultur . Datum för åtkomst: 30 januari 2013. Arkiverad från originalet den 17 april 2013. (obestämd)
18. ↑ Enligt en tolkning vill Erica inte att flickan ska återskapa den sorgliga banan i sitt eget liv.
19. ↑ 1 2 Kommersant-Gazeta - Feministisk pianist . Tillträdesdatum: 28 januari 2013. Arkiverad från originalet 4 mars 2016. (obestämd)
20. ↑ Parallellen understryks av att båda mammorna hotar med att "hugga av händerna".
21. ↑ Filmjournalen...Passionerad och informerad filmkritik ur ett auteuristiskt perspektiv . Hämtad 28 januari 2013. Arkiverad från originalet 7 februari 2013. (obestämd)
22. ↑ Enligt Wood förvandlar en sådan pervers reaktion honom till en medbrottsling.

Länkar

• "Pianist" Arkiverad 14 december 2011 på Wayback Machine på Box Office Mojo
• Recensionen arkiverad 16 mars 2013 på Wayback Machine i The Art of Cinema

Tematiska platser	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmaffinitet Filmportal Internet filmdatabas Metakritisk Ruttna tomater
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online) Universalis
I bibliografiska kataloger	BNF : 150068773 GND : 4683049-2 SUDOC : 179259954 VIAF : 309914127 WorldCat VIAF : 309914127