| Geoffrey Lee Pierce | |
|---|---|
| Jeffrey Lee Pierce | |
| På en konsert i Antwerpen 1985 | |
| grundläggande information | |
| Födelsedatum | 27 juni 1958 |
| Födelseort | Montebello , Kalifornien , USA |
| Dödsdatum | 31 mars 1996 (37 år) |
| En plats för döden | Salt Lake City , Utah , USA |
| Land | USA |
| Yrken | musiker , kompositör |
| År av aktivitet | sedan 1980 |
| Verktyg | rör [1] |
| Genrer | rock , country , blues , country punk , punk blues , psychobilly |
| Alias |
JLP, Ramblin' Jeffrey Lee |
| Kollektiv | Vapenklubben |
| jeffreyleepierce.com | |
Jeffrey Lee Pierce ( född Jeffrey Lee Pierce ; 25 juni 1958 , Montebello - 31 mars 1996 , Salt Lake City ) är en amerikansk musiker, kompositör, sångare och gitarrist. Grundare och permanent medlem av The Gun Club , författare till ett antal soloskivor. Född i Montebello , östra Los Angeles , tillbringade han sin barndom i El Monte , Kalifornien . Han började engagera sig i musik och spela gitarr vid tio års ålder [2] .
1973 lämnade Pierce El Monte och flyttade till arbetarstaden Granada Hills i San Fernando-dalen . Han tjänade sitt uppehälle genom att arbeta hårt i en musikaffär och hjälpa till att göra fanzines [3] . Jeffrey Lees första hobbyer var film och teater, den unge mannen deltog i dramatiska produktioner, skrev flera korta pjäser. I mitten av 70-talet tappade han intresset för teatern och ägnade all sin tid åt musik. Studerade deltablues under L.A.-musikern Fast Freddy Patterson [4] och sysslade med glam och progressiv rock med Sparks , Genesis och Roxy Music . Efter att ha deltagit i en Bob Marley- konsert blev han seriöst intresserad av reggae och gjorde en resa till Jamaica för att studera denna musik [5] . 1976 blev den unge mannen förälskad i new wave- och punkrockpionjärerna Blondie , som ledde sin fanklubb på västkusten . Influerad av bilden av Blondieledaren Debbie, färgade Harry sitt hår blont [4] . I slutet av 70-talet upptäckte han klassisk amerikansk country och afroamerikansk blues , blev en frekvent gäst på konserter i Hollywood . Pierces önskan att spela sin egen musik sammanföll med utvecklingen av punken och inga vågrörelser i New York City . Från elementen i musiken omkring honom skapade Jeffrey Lee sitt eget unika sound, som utgjorde grunden för framtidens The Gun Club [5] . Den unga musikern fick stöd av Debbie Harry, säker på sin otvivelaktiga talang [2] .
The Creeping Ritual bildades 1980 av Pierce och Kid Kongo Powers , som snart bytte namn till The Gun Club. Till en början ackompanjerades musikerna av Don Snowden och Brad Dunning, men under hela bandets existens var dess sammansättning extremt instabil, bara Jeffrey Lee Pierce förblev den enda permanenta medlemmen. The Gun Clubs första album , Fire of Love , släpptes 1981 med Pierce på sång , Ward Dotson på gitarr , Rob Ritter på bas och Terry Graham på trummor . Skivan var en unik sammansmältning av punkens vildhet, den principiella bluesen och gothens avskildhet [5] [6] . Redan denna debutplatta etablerade The Gun Club som en ovanligt inflytelserik grupp, och Jeffrey Lee Pierce som en ny hjälte för den europeiska rockeliten [3] [4] . År senare uttalade den samtida bluesartisten Jack White , efter att ha lyssnat på Fire of Love : "'Sex Beat', 'She's Like Heroin to Me', 'For The Love of Ivy' ... varför lärs inte dessa låtar ut i skolor?" [7] , och en av pionjärerna inom Seattle alt-rock, Mark Lanegan , upphöjde till och med sångaren i The Gun Club till nivån av hans musikaliska Gud [8] . I tacksamhet skrev Jeffrey Lee för Mark hans, kanske den mest rörande låten "Kimiko's Dream House" [9] .
1982, med stöd av Blondie-gitarristen Chris Stein [10] , släpptes det andra albumet, The Gun Club, Miami , lyriskt mer melankoliskt och stämningsfullt än dess föregångare. När skivan släpptes började bilder av gruppen dyka upp på omslagen till betydande publikationer, som inkluderade patriarken av brittisk musikrecension - New Musical Express [4] . Teamet åkte på sin första betydande turné i Europa, varefter de spelade in det tredje albumet - The Las Vegas Story - Jeffrey Lee Pierces favoritskiva. Skivan förbereddes av Pierce (sång), Powers (gitarr), Graham (trummor) och Patricia Morrison (bas), släpptes 1984. Las Vegas Story innehöll en mycket originell blandning av punk, blues och country, och vackra, ibland mystiska texter [5] . Hon hittade omedelbart ett svar i arbetet hos en av postpunkens pionjärer - Nick Cave . Australiern träffade Geoffrey Lee i London och mindes honom därefter med värme: ”Han pratade ofta nonsens, och det var en del av hans charm. Här pratar han om Saigons fall och en minut senare pratar han om storleken på en dinosauriehjärna . Men jag brydde mig inte, jag var bara glad..." [11] På sidorna i hans självbiografi Go Tell the Mountain, hänvisade Pierce till och med till Cave som "sin sanna fru" [12] . Tyvärr, trots de genomgående positiva recensionerna från kritiker, nådde ingen av The Gun Clubs album imponerande kommersiell framgång, gruppen lyssnade på en relativt liten publik. Detta berodde delvis på solistens ständiga problem - missbruk av alkohol och droger, i synnerhet opiater . Efter utgivningen av The Las Vegas Story turnerade The Gun Club i Mexiko , vilket hade en mycket negativ effekt på Jeffrey Lees nykterhet [4] . I mitten av 80-talet bestämde sig laget för att stoppa musikaliska aktiviteter.
1985, tillsammans med musiker från Roxy Music och The Cure , släppte Pierce Wildweed , ett soloalbum känt för influenser från Bob Dylan och Lou Reed . Den enkla och melodiska Wildweed var tillgänglig för en bredare publik. Skivans omslag föreställer Jeffrey Lee med en pistol över axeln, på en öde kust, som kan misstas för Texas eller Kansas prärie [13] . Enligt musikern ville han göra ett album som "lät som havsvågor". Samtidigt träffade Jeffrey Lee sin blivande fru, japanska Romi Mori. Paret hade en son, Luke [11] . Ett år senare ombildades The Gun Club med den nya line-upen bestående av Pierce (sång), Powers (gitarr), Morey (bas) och Nick Sanders (trummor). Gruppen spelade in det fjärde albumet Mother Juno , som dominerades av inslag av garagerock och postpunk. Inspelningen innehöll också Blixa Bargeld från Nick Cave and the Bad Seeds . Utgivningen av skivan överskuggades av Jeffrey Lees försämrade hälsa - vid 29 års ålder fick han diagnosen skrumplever , musikern gjorde ett försök att sluta med alkohol, men utan större framgång [2] [4] . Nick Caves kollega på The Birthday Party , Roland S. Howard , mindes denna period i The Gun Clubs sångares liv : "Han var en eländig man. Hans lever gjorde ont hela tiden, han kom hem till mig - gick upp för trappan som om han var 80 år. Det var verkligen tråkigt.” [4]
1990 släpptes The Gun Clubs femte album Pastoral Hide and Seek , personligt producerat av Pierce. Trots musikerns hälsoproblem och depression visade albumet en hög ljudkvalitet [2] . I hopp om att övervinna det smärtsamma sinnestillståndet åkte Jeffrey Lee på en resa till Vietnam [4] . 1992, under namnet Ramblin' Jeffrey Lee, släppte han ett självbetitlat album helt tillägnat blues. 1993 började Pierce mot förväntningarna skapa det sista verket av The Gun Club - Lucky Jim , som blev ett fullfjädrat och starkt album. Trots de ständiga effekterna av droger, svår fysisk och mental form, visade Jeffrey Lee Pierce fenomenal styrka som sångare och en besatthet som gitarrist [2] . Efter releasen av Lucky Jim upphörde The Gun Club äntligen sin verksamhet. Pierce tappade dock inte intresset för musik. Han blev intresserad av recitativ och spelade 1995 in låten "Pasties and a G-String" i denna stil för Tom Waits hyllningsalbum Step Right Up: The Songs Of Tom Waits . Samtidigt blev han intresserad av japansk rock och tillbringade flera månader i Japan , positivt imponerad av lokala bands arbete, inklusive The 5.6.7.8's [4] . Efter att Jeffrey Lee återvände till Los Angeles, där han återigen ägnade sig åt drogsjälvdestruktion. Under den sista månaden av sitt liv led han av cirros, kronisk hepatit och var HIV -infekterad [14] . Före sin död bestämde sig musikern för att besöka sin far i Utah, där han fördes till sjukhuset med en stroke . Han skulle genomgå en operation för att ta bort en blodpropp i hjärnan, men dog tidigt utan att återfå medvetandet. Musikerns aska spreds över den japanska staden Kyoto [4] . Geoffrey Lee Pierce var 37 år gammal.
2010 skapades The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project, där artister som hedrade den avlidnes verk, tillsammans med sina gamla vänner och kollegor, presenterade sin tolkning av Pierces klassiska låtar och fullbordade det ofullbordade och outgivna materialet av Jeffrey Lee. Nick Cave och Mick Harvey , Mark Lanegan och Isobel Campbell, Debbie Harry, Lydia Lunch och andra deltog i inspelningen av det första albumet av We Are Only Riders [15] . På den andra skivan , The Journey is Long , fick de sällskap av Barry Adamson , Hugo Race (tidigare medlemmar i Bad Seeds), Cypress Grove (deltog i inspelningen av Ramblin' Jeffrey Lee ), Warren Ellis och andra [16] . Den tredje skivan av Axels & Sockets visade en ännu mer mångsidig uppsättning artister: Iggy Pop , Crippled Black Phoenix , The Amber Lights, Primal Scream , de ovannämnda musikerna inte räknas [17] .
Det franska bandet Noir Désir dedikerade låten "Song for JLP" till Pearce (album 666667 Club ). Blondie hyllade honom på "Under the Gun" (CD No Exit ). Amerikanskt kollektiv Off! spelade in ett spår, som han kallade "Jeffery Lee Pierce" ( första fyra EP -skivor ). Den svenska musikern Thåström spelade in en hyllning till Jeffrey Lee som heter "Ingen Sjunger Blues Som Jeffrey Lee Pierce". The English Gallows i låten "Everybody Loves You (When You're Dead)" (album Gallows ) satte JLP i nivå med Dee Dee Ramone , Frankie Venom, Lux Interior , Darby Crash , Johnny Sanders , Sid Vicious och Joe Strummer . Mark Lanegan spelade in sin egen version av "Carry Home" på I'll Take Care of You , och han framförde "Kimiko's Dream House" på Field Songs .
The Gun Clubs ledares liv och arbete återspeglades i dokumentären Ghost on the Highway: A Portrait of Jeffrey Lee Pierce and the Gun Club, regisserad av Kurt Voss, med Henry Rollins , Lemmy och John Doe . Den amerikanske oberoende filmskaparen Jim Jarmusch talade om Geoffrey Lee Pierce som den mest begåvade personen, och den tyske regissören Wim Wenders kallade honom "en av de största bluesartisterna genom tiderna" [4] .