Dekorativ och brukskonst är en typ av konstnärlig kreativitet som omfattar olika typer av professionell kreativ verksamhet som syftar till att skapa produkter som på ett eller annat sätt kombinerar utilitaristiska, estetiska och konstnärliga funktioner. Denna samlingsbeteckning kombinerar villkorligt två breda typer av konst: dekorativ och tillämpad . Ibland kallas detta breda område, tillsammans med design , objektkreativitet. Till skillnad från konstverk , avsedda för estetisk och konstnärlig uppfattning utanför miljön och därför relaterade till " ren konst ", kan ett stort antal konst- och hantverk ha praktisk användning (brukskonst) eller tjäna som dekoration i vid bemärkelse. ord (dekorationskonst). I det första fallet är nyckelbegreppet nytta eller en utilitaristisk funktion, i det andra dekor . Således tillhör konst och hantverk, tillsammans med arkitektur , släktet bifunktionella konster ( lat. bi -två, dubbel och lat. functio - utförande, handling) [1] .
Begreppet "konst och hantverk" bör särskiljas, å ena sidan, från tekniskt och konstnärligt hantverk , folkkonsthantverk (förknippat med manuell bearbetning av material - "hantverk"), designkonst (som har en estetisk men inte konstnärlig karaktär ), och å andra sidan - från industriell design , ursprungligen förknippad med designmetodik och mekanisk reproduktion av produkter [2] [3] . I mitten och andra hälften av 1700-talet verkade klasser av "hantverk och hantverk" vid St. Petersburg Imperial Academy of Arts (i början av 1800-talet stängdes de på grund av förändringar i akademisk estetik) [4] . Men i den ryska konstens historia har termen "vetenskaplig brukskonst" blivit förankrad, vilket betecknar arbetet av professionella konstnärer med en akademisk utbildning, inklusive utländska mästare, inom området dekorativ och tillämpad konst, vars produkter skiljer sig från amatörer. folkkonst av en professionell skola , även om de säkert är relaterade till folktraditioner [5] .
Området för konst och hantverk bör också skiljas från monumental och dekorativ konst (monumental och dekorativ målning, fresco , dekorativ och ornamental modellering, sgraffito , mosaik , målat glas ), även om det säkert finns ett samband mellan dem.
Inom 1900-talets konst ersattes funktionerna hos traditionella konsthantverk, folkhantverk och konstnärligt hantverk avsevärt (men inte helt ersatta) av en ny typ av professionell projektiv teknisk och estetisk aktivitet - design . Som ett resultat av diskussioner om sammankopplingen och skillnaderna mellan dessa typer av kreativitet introducerades en generaliserande term "ämneskreativitet", men den gav upphov till nya diskussioner [6] .
Det huvudsakliga kännetecknet för konst och hantverk, i motsats till stafflityper (måleri, grafik, skulptur), är den organiska kopplingen mellan dess verk med den omgivande subjekt-spatiala miljön, vanliga människors behov i det vanliga livet, och inte kontemplationen av skönhet på museer. Ett annat figurativt namn uppstod från detta drag: "den närmaste konsten" [7] .
Begreppet konsthantverk bildades gradvis i kulturhistorien. Från början betraktades inte alla saker som omger en person i vardagen som föremål av estetiskt , än mindre konstnärligt värde. Men under renässansen började inställningen till vardagliga saker och hantverk att förändras. Detta berodde på uppkomsten av en persons intresse för det historiska förflutna [8] , men främst med den historiska och kulturella processen för avgränsning av släkten, typer och genrer av konst [9] .
Sedan andra hälften av 1800-talet har olika klassificeringar och typologier av dekorativ och tillämpad konst etablerats i den akademiska litteraturen. Oftare särskiljdes tre huvudkriterier som bestämmer graderingen (undergrupper) av produkter:
Bekvämligheten med ett sådant system beror på samverkan mellan kriterier. Till exempel är det tydligt att utilitaristiska saker är förknippade med massproduktion och replikering på fabriker, och i unika (författarens) produkter dominerar som regel inte en utilitaristisk, utan en dekorativ funktion.
Ett annat typologiskt kriterium är dominansen av en eller annan formningsmetod: arkitektonisk, skulpturell eller bildgrafisk. När allt kommer omkring måste en konstnär av konsthantverk kunna kombinera i vissa proportioner (eller specialisera sig på en sak) förmågan att designa, rita, skulptera, måla och mycket mer. Dekorativ och brukskonst ligger liksom mitt emellan all annan fin och konstruktiv kreativitet, men förknippas också med tekniken att bearbeta en mängd olika material. Konstnärens relation till materialet är ett annat kriterium för klassificeringen av konstformer. Ett klassiskt verk om detta ämne är den korta artikeln Animation of Material as a Principle of Beauty av den belgiska konstnären A. Van de Velde .
I vardagsmedvetande, konsthistoria och museipraktik är det lättare och bekvämare att använda uppdelningen av föremål för dekorativ och brukskonst efter material. Ordet "konstnärlig" måste dock fästas vid materialets namn, eftersom det viktigaste i denna typ av konst inte bara är den tekniska bearbetningen av materialet (hantverket), inte funktionalitet (design) och inte ens förståelsen av skönhet, men skapandet av en konstnärlig bild där alla sidor kombineras estetisk och konstnärlig process [10] [11] . Därför låter namnen så organiska: konstkeramik , konstglas , konsttextilier , konstprodukter gjorda av trä eller metall ...
Det ämnesfunktionella förhållningssättet i detta avseende bör erkännas som olämpligt, för när vi säger: fat, möbler, kläder, är det inte klart om vi talar om enkla saker eller om konstverk som har en figurativ karaktär [12] [ 13] .
Separat, på grund av de speciella detaljerna, överväg modelleringen av kläder och smycken [14] .
Den komplexa strukturella morfologin för konst och hantverk bestämmer många varianter baserade på användningen av olika metoder, material och tekniker, av vilka många har polerats i århundraden inom folk- och professionell konst. Så vid bearbetning av sten, trä, ben, används snidning: stenhuggning , bensnideri , träsnideri ; I arbetet med tyger: vävning , stickning , sömnad , guldbroderi , lapptäcke , mattvävning , spets , applikation , batik och mycket mer. Vid glastillverkning: blåsning, slipning , gravering , målning. I metall: stansning, jagande, gravering.