The Last House on the Left (film, 1972)

Sista huset till vänster
engelsk  Sista huset på vänster sida
Genre thriller
kriminalskräck
_
Producent Wes Craven
Producent Sean Cunningham
Manusförfattare
_
Wes Craven
Medverkande
_
Sandra Peabody
David Hess
Fred J. Lincoln
Jeremy Rain
Lucy Grantham
Operatör Victor Harwitz
Kompositör Steve Chapin
David Hess
Film företag Sean S. Cunningham filmar
The Night Company
Lobster Enterprises
Distributör Hallmark släpper
amerikanska internationella bilder
Varaktighet 84 min.
Budget 87 tusen dollar [1]
Avgifter 3,1 miljoner dollar [ 2]
Land  USA
Språk engelsk
År 1972
IMDb ID 0068833

The Last House on the Left är en  amerikansk skräckfilm från 1972 . Wes Cravens debutfilm , där han också agerade manusförfattare och klippare. Filmen följer Marie Collingwood, en hippietonåring som blir kidnappad, våldtagen och torterad av en familj på sin sjuttonde födelsedag. Senare söker brottslingarna skydd i ett hus i närheten, som visar sig vara bostaden för Maries föräldrar, som börjar hämnas på sin dotters mördare.

Berättelsen är baserad på den svenska folkballaden "Teres döttrar från Vänge ", som filmades 1960 av Ingmar Bergman under titeln " Jungfrukällan ". Craven utvecklade filmen tillsammans med producenten Sean S. Cunningham efter att de arbetat tillsammans på Together 1971) och efter att filmskaparna fått lite finansiering från Hallmark Releasing för att göra ännu en långfilm. Craven skrev manuset (ursprungligen explicit pornografiskt ) centrerat på chockinnehåll som skildrar våld på ett realistiskt sätt. När rollbesättningen började lovade Craven rollbesättningen att filmen skulle vara en traditionell skräckfilm.

Filmen var till en början skadlig för Cravens karriär och orsakade kontroverser på grund av dess marknadsföring, som inkluderade frasen "Kan en film gå för långt?" ( sv.  Kan en film gå för långt? ). Trots att den inte var en biljettsuccé tjänade filmen in 3 miljoner dollar på en budget på mindre än 90 000 dollar. Kritiker fördömde filmen för dess uppenbara våld och Cravens användning av mörk humor och tjafs , präglat av scener av våldtäkt och förnedring . Filmen anses dock vara en kultklassiker i modern tid och nominerades av American Film Institute för inkludering i listan " 100 mest actionfyllda amerikanska filmer på 100 år ". Filmningen var särskilt svår för huvudskådespelerskan Sandra Peabody , som påminde om att det var svårt för henne på grund av det ständigt föränderliga manuset, och som också var tvungen att utstå förolämpningar från sina manliga medskådespelare. Decennier efter filmens premiär har många av de andra skådespelarna som är inblandade i filmen uttryckt ånger för att ha spelat i filmen.

Plot

Mary Collingwood att fira sin 17-årsdag tillsammans med sin vän Phyllis Stone. Hennes föräldrar gillar inte dotterns vänskap med Phyllis, eftersom hennes föräldrar ligger långt under dem i den sociala stegen. Men de släppte ändå Mary. Innan dottern går ger hennes föräldrar henne en kedja.

Phyllis och Mary går till stan. På vägen hör de på radion att två mördare, knarklangare och våldtäktsmän har rymt från fängelset: Krug Stillo och Fred Podowski, med smeknamnet "Väseln". I flykten, under vilken två poliser dog, hjälpte medbrottslingar brottslingarna: Sadie, som misshandlade en schäfer till döds, och Stillo Jr. Efter konserten, som avslutades sent på kvällen, gick Mary och Phyllis på gatorna i avsikt att köpa marijuana . De träffar Stillo Jr., som är speciellt utsänd av de andra för att locka in två valfria tjejer i lägenheten där hela företaget finns. Flickorna tror på Stillos löfte att sälja gräs till dem och faller i en fälla. Phyllis, den första att förstå faran med situationen, gör motstånd. Hon blir knivhuggen i magen och våldtagen inför sin stela vän. Under tiden förbereder Marys intet ont anande föräldrar en överraskning åt henne.

Nästa morgon lastar brottslingarna flickorna i bagageutrymmet på en bil och körde ut på vägen för att ta sig till Kanada . Bilen går dock sönder strax före svängen till Marys hus, där polisen vid det tillfället befinner sig, uppringd av Marys föräldrar, skrämd av deras dotters frånvaro. Phyllis biter Krug när han öppnar bagageluckan. Flickan blir slagen och släpad in i skogen med sin vän. Mary inser att hon är väldigt nära hemmet.

I skogen släpper brottslingar flickorna lös för att subtilt misshandla dem. Efter att Mary och Phyllis ligger på gräset, återvänder Krug till bilen. Phyllis viskar i Marys öra att hon tänker springa först, och att Mary också ska försöka springa när brottslingarna skyndar ikapp Phyllis. Phyllis springer; Sadie and the Weasel jagar Mary, medan narkoman Stillo Jr blir kvar hos Mary. Mary försöker desperat övertyga narkoman att släppa henne eller fly med henne från sin pappa, som förödmjukar honom. Hon lovar Stillo Jr. att hennes far Dr. Collingwood ska ge honom droger . För att övertyga honom om att hon inte lurar honom, sätter Mary en kedja som hennes föräldrar fått om hans hals. Under tiden blir Phyllis fångad och knivhuggen till döds av tre brottslingar.

Mary övertygar så småningom Stillo Jr. att släppa henne, men de stoppas av den återvändande Krug och sällskap. Sadie och Ferret visar Mary Phyllis avhuggna hand, varefter Krug ristar in sitt namn i hennes bröst och våldtar henne. Efter det reser sig Mary i ett tillstånd av chock och klär sig; hon är sjuk; hon går till sjön, går in i den. Krug skjuter på henne och flickans kropp flyter över vattnet. Därefter hörs ytterligare två skott. Krug, Sadie och Fred tvättar bort blodet i sjön och byter om.

I nya kläder anländer gänget till Collingwoods hus förklädda till resande försäkringsagenter. Marys föräldrar går med på att lämna dem över natten på grund av ett bilhaveri. Stillo Jrs far vägrar att ge ytterligare en portion heroin , och missbrukaren börjar dra sig undan . Medan brottslingarna befinner sig i Marys sovrum och efter att ha hittat fotografier av sitt offer, gissa vems hus de kom in i, drar den yngre till sig Marys mammas uppmärksamhet med sina stön på toaletten. Hon upptäcker honom på badrumsgolvet och ser sin dotters kedja runt hans hals. Hon kollar gästernas resväskor och upptäcker blodiga kläder och hör samtal från sovrummet om brottet som begåtts. Hon berättar om vad som hände hennes man. De går in i skogen och hittar en knappt levande Maria på stranden av sjön, som dör i deras famn.

Dr. Collingwood, när han återvände till huset, går ner till källaren efter vapen. Vid den här tiden vaknar Fred. Han finner sovrummet tomt och ser Mrs Collingwood i nästa rum. Han ger henne smutsiga antydningar och tror att han gillade henne. Hon går med på att ha sex, men bara på gatan och att "Ferret" har händerna bundna bakom ryggen. Fred går med på ett sådant spel; till slut biter och lemlästar Estella Collingwood, samtidigt som hon ger honom en avsugning . Tillbaka i huset bär Dr Collingwood en pistol till sin dotters sovrum, där de två brottslingarna sover. Krug, väckt av Freds skrik, lyckas bryta sig in i vardagsrummet, där Marys lik ligger på soffan, han slår läkaren, men sedan ber hans egen son honom att sluta och riktar en pistol mot honom. Krug, som sätter press på psyket hos en narkoman son, får honom att begå självmord. Vid den här tiden hör han en motorsåg lindas upp i källaren.

Sheriffen bryter sig in i huset, skriker åt Collingwood att han ska lugna sig, men doktorn dödar Krug med en motorsåg. Sadie, som försökte fly, dödades av Mrs Collingwood på gården.

Slutscenen visar paret i sitt vardagsrum, deras ansikten och kläder stänkta av blod.

Cast

Skådespelare Roll
Sandra Peabody (krediterad som Sandra Cassell) Mary Collingwood Mary Collingwood
Lucy Grantham Phyllis Stone Phyllis Stone
David Hess Stillo Circle Stillo Circle
Fred J. Fred "Ferret" Podowski Fred "Ferret" Podowski
Jeremy Rain Sadie Sadie
Mark Sheffler Stillo Jr. Stillo Jr.
Richard Towers (krediterad som Gaylord St. James) Dr John Collingwood Dr John Collingwood
Eleanor Shaw (krediterad som Cynthia Carr) Estella Collingwood Estella Collingwood
Ada Washington kycklingbärare Ada kycklingbärare Ada
Marshall Anker sheriff sheriff
Martin Cove biträdande sheriff biträdande sheriff
Ray Edwards brevbärare brevbärare
Jonathan Craven ballongpojke (okrediterad) ballongpojke (okrediterad)
Anthony J. Forselli glassförsäljare (okrediterad) glassförsäljare (okrediterad)
Steve Miner en av hippies (okrediterad) en av hippies (okrediterad)

Produktion

Scenario

Sean S. Cunningham gjorde sin regidebut 1970 med The Art of Marriage en sexutnyttjandefilm som samlade in 100 000 dollar. Filmen kom till uppmärksamheten av Steve Minasians Hallmark Releasing [3] , som ingick ett distributionspartnerskap med American International Pictures [4] [5] . Cunningham regisserade filmen Together från 1971 som en "förbättrad version" av The Art of Marriage 3] . Wes Craven , som vid den tiden var pengarlös, fick ett jobb med att synkronisera dubbningen av Together [6] och började snart redigera filmen med Cunningham, som de blev vänner med. Hallmark köpte filmen för $10 000 och den ansågs vara en "hit", vilket fick företaget att övertala Cunningham och Craven att göra en annan film med en större budget; företaget gav dem sedan 90 000 dollar för att göra en skräckfilm [7] .

Cunningham agerade som producent och Craven som manusförfattare och regissör för projektet [8] . Originalmanuset, skrivet av Craven 1971, var tänkt att vara en visuellt " hardcore " film, och alla skådespelare och besättning hade för avsikt att spela in den på det sättet [9] . Men efter inspelningsstarten bestämde man sig för att redigera manuset, vilket gjorde det mindre styvt. Detta manus, skrivet under titeln "Night of Vengeance" ( engelska:  Night of Vengeance ), publicerades aldrig; bara en glimt av det kan ses i dokumentären från 2003 om skapandet av filmen Celluloid Crime of the Century [10 ] .  Handlingen är baserad på den svenska balladen "The Daughters of Tere of Vange " [11] , som låg till grund för filmen Maiden Spring från 1960 av Ingmar Bergman , som Craven var ett fan av [12] . Craven föreställde sig en film som skulle innehålla våld i detalj på skärmen, eftersom han ansåg att många populära filmer från eran, som westernfilmer , hyllade våldet och den "hämnande hjälten" och gav publiken fel uppfattning om döden, särskilt mot bakgrunden krig i Vietnam [13] .

Casting

De flesta av The Last House on the Lefts rollbesättning var oerfarna eller spirande artister, med undantag för Richard Towers, Eleanor Shaw och Sandra Peabody som redan var med i såpoperor och hade filmerfarenhet [14] [15] . Cunningham och Craven höll ett castingsamtal för filmen på Cunninghams kontor i Midtown i slutet av 1971. Peabody, som återvände till New York efter en resa över landet, gick med på att vara med i filmen efter att ha svarat på en castingannons i tidningen Backstage . Cunningham och Craven ville ursprungligen att hon skulle provspela för rollen som Phyllis, men efter att ha träffat henne bestämde de sig för att kasta henne i huvudrollen som Mary . Shaw var en välkänd skådespelerska i såpopera, och Towers, förutom att agera, arbetade som talangagent [15] . Även om hon inte minns de specifika omständigheterna kring hur hon blev medlem i projektet, fick Lucy Grantham så småningom rollen som Marys bästa vän Phyllis [17] [16] . Rollen som huvudskurken, Stillo Circle, gavs till musikern och låtskrivaren David Hess [18] . Jeremy Rain då tjugoen, spelade rollen som Susan Atkins i en off-Broadway- produktion baserad på morden på familjen Manson . Trots det faktum att originalmanuset efterlyste en skådespelerska i fyrtioårsåldern, fick Rain rollen som Sadie [19] . Fred J. Lincoln som medverkade i pornografiska filmer, fick rollen som Krugs partner, och Mark Sheffler fick rollen som Krugs heroinberoende son . Scheffler var en blivande tjugoettårig skådespelare och kund till Towers före inspelningen, och det var från honom som Scheffler fick reda på rollbesättningen [15] . Enligt Lincoln kände han och Peabody varandra och hade samma agent vid den tiden [21] .

Filmning

Filmen spelades in på plats i sju dagar i New York City , såväl som på Long Island , varefter filmning genomfördes på landsbygden runt Westport , Connecticut [22] . Medan de filmade i Connecticut tillbringade skådespelarna och besättningen mycket tid i producenten Cunninghams familjehem . Enligt Craven filmades sjön i stadsreservoaren Weston , Connecticut [24] . Craven hade som mål att göra filmen i stil med en dokumentär , med hjälp av närbilder och enstaka bilder .

Cunningham hänvisade senare till inspelningen av filmen som "gerilla" och pratade om hur filmteamet spontant filmade på platser som de snart skulle behöva lämna på grund av bristande inspelningstillstånd [21] . Lincoln sa senare att "ingen visste vad [de] gjorde" [27] . De flesta av specialeffekterna i filmen uppnåddes med praktiska medel, några på förslag av Lincoln. Till exempel, för scenen där Phyllis tas av inälvor, hjälpte Lincoln till att tillverka falska tarmar med kondomer fyllda med falskt blod och sand . I avsnittet av Sadies mord i poolen hade Rain en påse fylld med konstgjort blod fäst under hennes skjorta, samt kapslar med blod i munnen, som hon själv tuggade igenom [29] . Grantham mindes att under scenen där Hess karaktär säger åt henne att "pissa på byxorna", kissade hon faktiskt i sina jeans . Steve Miner , som senare själv blev regissör, ​​arbetade som assistent på filmens uppsättning [21] .

Hess mindes att de flesta av skådespelarna blev väldigt nära under inspelningen, eftersom de mestadels var oerfarna skådespelare [30] . I dokumentären Celluloid Crime of  the Century från 2003 gjorde Lincoln, Rain och Scheffler liknande minnen av filmens tillkomst. Men både Hess och regissören Craven påminde om att förhållandet mellan Hess och Peabody på inspelningen var turbulent [31] . Peabody behandlades ofta annorlunda än resten av rollistan, till den grad att Craven kom ihåg att "det inte var mycket skådespeleri" under inspelningen av filmens mer våldsamma scener . Scheffler erkände under en en-mot-en-konversation med Peabody att han hotade att knuffa henne från en klippa om hon misslyckades [33] .

Peabody sa att hon var uppriktigt upprörd när hon filmade de mer våldsamma scenerna, eftersom hon kände sig oförberedd: "Jag var upprörd eftersom jag är en känslomässig person och jag reagerade på det som hände som om det var verkligt. Det var väldigt svårt för mig med några av scenerna eftersom jag kom från en amerikansk teater där allt var förberett och allt måste vara på riktigt. Till slut var jag hemsk i filmen. Jag var väldigt upprörd, och det verkade för mig att jag borde ha förmedlat den här känslan, men jag kunde inte ... jag var en ung skådespelerska och lärde mig fortfarande att balansera mellan de känslor som jag upplevde under arbetet på scenen och utanför filmen " [34] . Hess sa att han under inspelningen av våldtäktsscenen hade en mycket stark fysisk påverkan på henne, så fort kameran började fungera kunde hon inte göra något åt ​​det [35] . Den assisterande regissören Yvonne Hannemann avslöjade att under inspelningen av den här filmen var hon tvungen att trösta Craven under hela inspelningen . [35] Peabody mindes: "En av karaktärerna var en karaktärsskådespelare, så han försökte passa in i sin roll...han kom efter oss med en kniv på natten och försökte skrämma oss. Det var en kille med mörkt lockigt hår [David Hess] som försökte spela sin roll på och utanför planen. Han sa: "Lås dörrarna och fönstren på natten, du vill inte att han ska komma och hämta dig!" Jag var rädd; Jag trodde att den här killen en gång i tiden var en mördare! [ 34] » Sandra Peabody hävdar att även om hon inte var säker på att många av scenerna skulle fungera, litade hon på Craven och Cunningham och deras vision för filmen .

Musik

Filmens soundtrack komponerades av Stephen Chapin och David Hess som också spelade huvudantagonisten, The Circle); Chapin skrev all bakgrundsmusik, arrangemang och orkestrationer, samt alla kontraktsmusiker och producenter. Partituret skrevs avsiktligt i en paus från etablerade, då traditionella skräckfilmsmusik, med en blandning av folkrock och bluegrass . Det gick också emot skräckfilmstraditionen att skrämmande ögonblick skulle ackompanjeras av chockeffekter; under några av filmens mest våldsamma scener spelas musik som helt motsäger det visuella innehållet.

2013 återutgavs soundtracket på vinyl, CD , kassett och digital nedladdning genom One Way Static Records. Den återutgavs också som en handnumrerad skiva i begränsad upplaga för Record Store Day [36] [37] .

Släpp

Filmen bytte namn flera gånger, initialt kallade investerare den för " Århundradets sexbrott " [38] .  Efter att testvisningarna var klara beslutades det dock att byta namn på filmen till "Krug and Company" ( Eng. Krug and Company ), men denna titel visade sig vara oattraktiv för testpubliken [39] . En marknadsföringsexpert som kände Cunningham föreslog namnet "Last House on the Left" [40] , vilket Craven från början tyckte var "hemskt" [41] . Under denna titel släpptes filmen den 30 augusti 1972 [42] . Liksom många filmer från den eran fick den under de närmaste månaderna regional distribution i både konventionella teatrar och drive-in-teatrar som öppnade i olika amerikanska städer mellan september och november 1972 [43] . Den visades ofta som en del av dubbel- eller trippelvisningar, särskilt med Mario Bavas Bay of Blood (1971), som också hade en betydande inverkan på skräckgenren genom att fungera som ett stort inflytande på Cunninghams senare fredag ​​den 13:e franchiseserien. » [44] .  

På hösten 1972, på grund av dess visuella innehåll, utlöste filmen protester som krävde att den skulle tas bort från lokala teatrar [45] . Paris Cinema, som ligger i Pittsfield , Massachusetts , utfärdade ett öppet brev till denna kritik i september 1972, där det stod: "Efter noggrant övervägande av alla omständigheter har ledningen fattat beslutet att fortsätta visa filmen." Detta svåra beslut baserades på följande överväganden: Filmen berör ett problem som nästan varje tonårsflicka och hennes föräldrar kan ställas inför, utan att vända sig till ämnet. Berättelsen glorifierar inte våld, inte heller förhärligar den degenererade som begår våld... vi tror att filmen sonar moralisk skuld och bär på ett viktigt socialt budskap ” [46] .

Anteckningar

  1. Topp tio lågbudgetfilmer under $  500 000 . Daglig filmdos . Hämtad 7 mars 2018. Arkiverad från originalet 26 september 2015.
  2. Det sista huset till  vänster . Siffrorna . Hämtad 8 mars 2022. Arkiverad från originalet 22 augusti 2013.
  3. 1 2 Corman, Cregan , 1:26.
  4. Lucas, 2007 , sid. 860.
  5. Craig, 2019 , sid. åtta.
  6. Corman, Cregan , 1:30.
  7. Corman, Cregan , 5:33.
  8. Corman, Cregan , 1:20.
  9. Corman, Cregan , 6:39.
  10. Corman, Cregan , 4:27.
  11. Muir, 2002 , sid. 210.
  12. Corman, Cregan , 3:39.
  13. Corman, Cregan , 2:40.
  14. Corman, Cregan , 16:20.
  15. 1 2 3 Szulkin, 2000 , sid. 39.
  16. 1 2 Szulkin, 2000 , sid. 40.
  17. Corman, Cregan , 6:57.
  18. Corman, Cregan , 11:50.
  19. Corman, Cregan , 8:13.
  20. Corman, Cregan , 6:00.
  21. ↑ 1 2 3 4 Carson, Greg (dir.) (2002). Det är bara en film (dokumentär på DVD). Metro-Goldwyn-Mayer Home Video.
  22. Ocker, 2010 , s. 123-125.
  23. Corman, Cregan , 13:53.
  24. Corman, Cregan , 19:23.
  25. Corman, Cregan , 12:30.
  26. Gallant, 2000 , sid. 73.
  27. Corman, Cregan , 13:21.
  28. Corman, Cregan , 24:47.
  29. Corman, Cregan , 24:12.
  30. Corman, Cregan , 15:10.
  31. Corman, Cregan , 18:54.
  32. Corman, Cregan , 19:05.
  33. Corman, Cregan , 20:39.
  34. 1 2 3 Szulkin, 2000 , sid. femtio.
  35. 1 2 Szulkin, 2000 , sid. 79.
  36. Det sista huset på vänster soundtrack . discoggar . Hämtad 24 juli 2022. Arkiverad från originalet 25 september 2020.
  37. The Last House on the Left soundtracksläpp på One Way Static Records  (eng.)  (länk ej tillgänglig) . One Way Static Records . Hämtad 24 juli 2022. Arkiverad från originalet 3 mars 2016.
  38. Corman, Cregan , 26:20.
  39. Corman, Cregan , 26:32.
  40. Corman, Cregan , 24:40.
  41. Corman, Cregan , 23:21.
  42. Sumner, 2010 , sid. 186.
  43. Det sista huset till vänster . American Film Institute . Hämtad: 17 augusti 2022.
  44. Lucas, 2007 , sid. 868.
  45. Hall, Ann. Demonstranter stoppar inte film  (engelska)  (nedlänk) . Hartford Courant (28 augusti 1972). Hämtad 21 augusti 2022. Arkiverad från originalet 21 augusti 2022.
  46. Paris Cinema Staff. Ett öppet brev till kritikerna av "THE LAST HOUSE ON THE LIGHT"  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Newspapers.com . Berkshire Eagle (8 september 1972). Hämtad 21 augusti 2022. Arkiverad från originalet 21 augusti 2022.

Litteratur

Video