Förakt (film)

Förakt [2] ( franska :  Le Mépris ) är en italiensk film från 1963 i regi av Jean-Luc Godard baserad på Alberto Moravias roman Förakt ( 1954).

Den berömda musiken skriven för filmen av Georges Delerue användes senare av andra regissörer (till exempel Martin Scorsese i filmen " Casino ").

Plot

Filmen börjar med en lång scen i sängen. Paul Javal, en berömd författare, umgås med sin fru, den charmiga stenografen Camille. Javal, en idealist i hjärtat, tvingas tjäna pengar på att skriva deckare och filmmanus av låg kvalitet.

Peplumtidens solnedgång . På ön Capri förbereder de sig för att spela in en film baserad på Odyssey med amerikanska pengar med ett europeiskt team. Fritz Lang , regissören för framtidsbilden, ska filma ett uppenbart konsthus och hitta en ny läsning av Homeros odödliga verk . Producenten Jeremy Prokosh tycker att regissörens planer är för krångliga. Han vill göra en exploaterande film med hand-to-hand-strider och nakna tjejer. Han instruerar Javal att skriva om manuset.

Javal ger efter för Hollywood-frestelsen, eftersom han vill betala av för lägenheten som Camilla så drömt om. För att försöka vinna över Prokosh presenterar han honom för sin fru. När han märker att producenten gillade henne, "viker" sig Javal för honom, vilket låter Prokosh visa uppmärksamhet mot Camille och spendera tid med henne. Hon känner sig förödmjukad och besviken på sin man. För idealens svek och eftergift till kommersiell film känner hon bara förakt för sin man (därav namnet på bandet).

I finalen lämnar Camille sin man, kör iväg med miljonärsproducenten i hans lyxiga Alfa Romeo och råkar ut för en dödsolycka. Förkrossad av allt som hänt återvänder Javal till att arbeta på teatern; Lang avslutar filmen ensam.

Cast

• Brigitte Bardot  - Camille Javal
• Michel Piccoli  - Paul Javal
• Fritz Lang Regisserad  av Fritz Lang
• Georgia Mall  - Francesca Vanini
• Jack Palance  - Jeremy Prokosh
• Jean-Luc Godard  - regiassistent
• Raoul Kutar  - filmfotograf

Arbetar på filmen

Efter en serie svart-vita lågbudgetfilmer försåg producenterna Carlo Ponti och Joseph Levin Godard med en miljonbudget och Brigitte Bardot, en sexbomb i världsklass, för att spela in en ny film baserad på den psykologiska romanen om respektabla Mähren. Producenterna hade för avsikt att släppa filmen av en ung och mycket fashionabel regissör över hela världen, inklusive USA [4] .

För att skingra rädslan hos anhängarna av den " nya vågen " att filmrevolutionären "sålde" sin talang till "kapitalismens hajar", förvandlar regissören filmen till ett kritiskt uttalande om det absurda tryck som producenterna utövar på den kreativa processen [5] . Det finns en åsikt att den uttråkade affärsmannen från biografen Jeremy Prokosh är avskriven från producenten Joseph Levin , som ständigt blandade sig i filmningsprocessen. Det "förakt" som hänvisas till i titeln är känslan som Godard kände för paparazzivärlden och stjärnorna [6] .

När filmen var klar insåg producenterna att Bardo nästan aldrig dyker upp naken på filmduken. För att möta deras önskemål lade Godard till ett avsnitt av "nakenhet" i början av filmen, men lyckades ändå hånfullt ta bort den nakna Bardot så minimalt erotisk som möjligt, och visade hur den vackra kvinnokroppen och dess komponenter förvandlas till en handelsvara av kapitalistiska samhället [4] [6] . Det finns en legend att Godard på uppsättningen gick framför Bardot på hans händer: "för varje meter han passerade gick hon med på att förkorta håret med en centimeter och kjolen med en centimeter" [3] .

Pastiche

• " Rio Bravo "
• " Hatari! »
• " Större än livet "
• " Och de sprang upp "
• " Psyko "
• " Vanina Vanini "
• " Resan till Italien "
• " Lev ditt liv "

I linje med den postmoderna estetiken fyllde Godard "förakt" med anspelningar på det förflutnas konst (statyer av grekiska gudar, albumreproduktioner av erotik från Secret Cabinet , citat från Dante , Hölderlin , Brecht ) och till modernitetens populära kultur. (till exempel diskuteras Dean Martin och hans roll i filmen " Och de sprang upp ." Paul tillkännager sitt samarbete med Nicholas Ray . Prokosh, när han inte vet vad han ska svara, häller citat från en minisamling av visdom för alla tillfällen. Lang citerar sig själv, medan Bardots karaktär läser utdrag ur en bok om honom skriven av kritikern Luc Mullet .

Metaaspect

Förakt är både en film och en kritik av den moderna filmprocessen. Den föregås av en aforism som tillskrivs Bazin : "Cinema ersätter vår kontemplation av världen med en titt på vad som motsvarar våra önskningar" [4] . Cinefil humor finns i överflöd (" The widescreen är bara bra för att avbilda kistor och ormar"). Bilden som Lang ska fota påminner mycket om Jean-Daniel Pollets "Mediterranean" i stil . Den sista frasen ( Silenzio! ) uttalas av Godard själv (som föreställer Langs assistent) när han riktar kameran mot havets gränslösa vidd.

Antonionis inflytande

Den välkände forskaren av Godards verk, amerikanen Jonathan Rosenbaum , noterar att nyckelscenen i uppgörelsen mellan den halvnakna Paul och Camilla är utformad i Antonionis stil [4] . Den här scenen tar upp en tredjedel av filmens längd. Under arbetet med filmen var den italienska regissörens inflytande på Godard maximalt. Året efter släppet av "Contempt" kommer Godard att ta en lång intervju med honom .

Tolkningar

Beträffande sina hjältar noterade Godard följande [4] . Precis som Michel Poiccart i sin tidigare Breathless-film vill Paul Javal vara en "tuff kille" som John Waynes karaktär i Rio Bravo . Men han behöver inte en pistol - han är mycket närmare karaktärerna i " Sista sommaren i Marienbad ", intrasslad i sig själv och i världen, än hjältarna i amerikanska actionfilmer och westernfilmer som beundrar honom. Hjältinnan i Bardo berövas en sådan psykologisk studie; hon symboliserar den kvinnliga naturens oändliga frihet, som en man aldrig kan böja för sin vilja.

Wheeler Dixon, i sin monografi om Godard, pekar ut temat moralisk kompromiss, till och med prostitution , som det främsta för förakt . Huvudpersonen byter ut sin tid och talang. Han kan många av Dantes repliker utantill, men ägnar sin tid åt att skriva manuset till en fånig film som heter Toto vs. Hercules . Paulus kan inte förstå sig själv, förstår inte motiven för sina egna handlingar [7] . Han är bara en bricka i de allsmäktiga gudarnas spel, i ödets spel, som slutar med hans älskades död. Prokosh tar, åtminstone rakt ut, posen som en diktator och har en känsla av kontroll över världen omkring honom ("Jag vet hur gudarna känner sig"). Paul, å andra sidan, gör kompromisser i sitt arbete, utan att få något för dem – och sådana eftergifter är oåterkalleliga, vilket Camille instinktivt känner [7] .

Rosenbaum noterar att Godard i Contempt inte ens bryr sig om minimal plottningsplausibilitet. När det gäller traditionellt berättande misslyckas han här som berättare, och som showman, och som tänkare och som filmkritiker, men samtidigt triumferar han som konstnär [4] . En vinägrett av citat på fyra språk, affischer som flimrar i ramen, hastigt möblerade interiörer och oväntade montage ger intrycket av absolut integritet. Godard visar världen från olika vinklar, avslöjar dess dolda betydelser och erbjuder betraktaren att se och tänka på ett nytt sätt. I linje med modernitetens diskreta natur är resultatet inte en sammanhängande berättelse, utan något som liknar en kubistisk mosaik [4] .

Erkännande

I en massiv undersökning av filmkritiker 2012 av den brittiska publikationen Sight & Sound fick "Contempt" ett antal röster lika med "The Godfather " (nr 4 2002) och Antonionis " Adventure " (nr 2 1962) ) .

Martin Scorsese säger att han alltid betraktade Antonioni och Godard "som stora moderna filmkonstnärer som byggde bilder som målare" och noterade att det i den senares film finns en beklagande över den stora gamla biografen som lämnade under dessa år, förkroppsligad på duken av Fritz Lang: ”Vi är liksom vi möter evigheten, där både kärlek och film löses upp. Sammantaget är detta en av  de läskigaste filmerna som någonsin gjorts .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 Unia Films SA - 1949.
2. ↑ I rysk översättning också "Dö!"
3. ↑ 1 2 Analys av filmen Arkivexemplar av 4 mars 2016 på Wayback Machine av Mikhail Trofimenkov
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Filmanalys Arkiverad 17 januari 2010 på Wayback Machine av Jonathan Rosenbaum
5. ↑ Contempt / Av Roger Ebert / 5 september 1997 Arkiverad 25 november 2011 på Wayback Machine  (tillgänglig 10 oktober 2010)
6. ↑ 1 2 Contempt / Ilya Miller Arkiverad 17 oktober 2010 på Wayback Machine  (tillgänglig 10 oktober 2010)
7. ↑ 1 2 3 Wheeler W. Dixon. Jean-Luc Godards filmer . State University of New York Press, 1997. Sidorna 40-50.
8. ↑ Måste se: Martin Scorseses favoritfilmer . tvkinoradio.ru Hämtad 28 mars 2017. Arkiverad från originalet 28 mars 2017. (ryska)

Länkar

• Förakt  på AllMovie- webbplatsen