| avbruten flygning | |
|---|---|
| Låt | |
| Testamentsexekutor | Vladimir Vysotsky |
| Utgivningsdatum | 1973 |
| Inspelningsdatum | 1973 |
| Genre | konstlåt |
| Språk | ryska |
| Låtskrivare | Vladimir Vysotsky |
Någon såg en frukt som inte mognade, inte mognade, -
De skakade stammen - den föll, föll ...
Här är en sång till dig om den som inte sjöng, inte sjöng
Och att han hade en röst - gjorde inte kände igen, kände inte igen.
Kanske var det oenighet med ödet
Och det var dåligt med fallet,
Och ett hårt snöre på banden
Med ett omärkligt fel lade sig ner.
"Avbruten flygning" ("Någon såg en frukt som inte mognade ...") är en sång av Vladimir Vysotsky , skriven i december 1973 [2] . Varianter av författarens titlar - "Inte upp till ...", "Ballad om vem som inte levde", "Oälskad", "Olevd" [3] [4] [5] . Möjlig originaltitel - "Sad Song" [6] [7] .
Låten var ursprungligen avsedd för filmen Mr. McKinley's Getaway , men ingick inte i filmen [2] [8] [9] . Scenen från filmen som den här låten skrevs till såg ut så här: McKinley ser av misstag begravningen av ett slumpmässigt offer från dagen före gårdagens skjutning [10] . S. A. Milkina , hustru till filmregissören Mikhail Schweitzer , sa att även om Vysotsky beställdes ballader för denna film, fanns det i originalmanuset ingen plats vare sig för den "tråkiga sången" Den skenande löparen sprang inte "" eller för "The Ballad of Coquillon" [6] . Samtidigt, enligt Vysotsky själv, var införandet av "Någon har upptäckt en frukt ..." i filmen fortfarande tänkt. 1975 pratade han om skapandet av låten så här:
Jag har nyligen börjat skriva ganska mycket för film, och jag var till och med tvungen att skriva något som jag inte alls är anpassad för. Nämligen: i filmen "The Flight of Mr. McKinley", som snart släpps, blev jag ombedd att skriva de så kallade balladerna. Och eftersom handlingen inte äger rum hos oss, utan "med dem", och inte ännu nu, utan senare, någonstans i framtiden, är det helt otroligt, jag ... det var svårt för mig att bryta mig loss från vår jord, och Jag kom ur situationen så här på ett sådant sätt att jag helt enkelt uteslöt situationen och tiden och började skriva bara några universella låtar, teman ... ta. Och jag vill visa er en låt som heter "Disliked". I filmen finns det i detta ögonblick en episod när hjälten i bilden med blommor väntar på sin älskade, och vid denna tidpunkt passerar någon form av mycket ledsna människor. Och han kommer in i den här raden, går, går och fortsätter att vänta på henne, tittar på henne med dessa blommor. Och plötsligt går de ner någonstans, ner, och ... en sådan plattform täckt med svart sammet - där ligger en död man, förmodligen under en demonstration eller under något ... en helt ung man. Och han var så ... ungefär ... frusen. Han kom på en dejt med dessa blommor, han sätter dessa blommor och blad med ett papper från det här rummet, källaren, går upp på övervåningen. Och vid den här tiden låter en låt, förmodligen tillägnad just den här killen som dödades .
- Från V. Vysotskys konsert på Taganka-teatern den 7 december 1975 [1]Vid en konsert 1975 tillkännagav Vysotsky låten som "ogillade" . Samma namn förekommer också på Mikhail Shemyakins inspelningar som publicerades på vinyl 1987 och på deras efterföljande nyutgivningar på CD. . Andra namn: "Inte upp till ..." , "Balladen om någon som inte levde" , "Levde inte" [2] .
Namnet "Aborted Flight" ( fr. Le vol arrêté ) förekom på den franska skivan med samma namn (etiketten Le Chant du Monde) och på den kanadensiska skivan (RCA Victor), som publicerades 1977. I framtiden användes den upprepade gånger i publiceringen av låtens text.
Huvudpersonen i verket "Interrupted Flight" visas av Vysotsky som en slags "antipod" av Hamlet: hjältens livsväg avbröts av döden, och därför gjorde han ingenting, och detta är, enligt författaren, moraliskt renare än de som blev kvar. Låten förmedlar tydligt motivet till besvikelse, som förknippas med det tvärgående motivet för en ofullbordad handling som aldrig kan fullbordas. Irreparabel ofullständighet uttrycks semantiskt i sången genom upprepningen av stavelsebildningen "under".
Det dolda motivet för besvikelse, förutom att beteckna irreparabel ofullständighet, bestäms av frekventa motsatser till den förväntade handlingen och den verkliga "icke-handlingen", det förväntade resultatet och den verkliga ofullständigheten, vilket uttrycks av fraserna: "Han började blygsamt från anteckningen till. Men han avslutade det inte, inte för att ...", "Han ville veta allt utan och innan. Men han kom inte dit, inte innan ...", "Men han hade bråttom - han hade inte bråttom", "Men han skämtade - han skojade inte". Dessa ofullkomliga och ofullständiga handlingar byggs av författaren in i ett slags hypotetisk kvasi-plot av romanen om denna hjälte, som beskriver hur hans framtida liv skulle kunna se ut [11] :14 .
Enligt regissören Mikhail Schweitzer, i Budapest, där The Flight of Mr. McKinley filmades på plats, filmades en video där Vysotsky framförde den här låten på gatan, i en folkmassa, men på grund av dålig ljudkvalitet blev filmen inte sparat. Samtidigt har en inspelning av framförandet av sången 1973 av State Symphony Orchestra of Cinematography under ledning av Emin Khachaturian [7] bevarats .
Den berömda studioinspelningen av låten gjordes våren 1975 i Résonances studio i Paris för etiketten Le Chant du Monde . Inspelningen innehåller gitarrer av Vysotsky och arrangören Konstantin Kazansky . Denna inspelning publicerades första gången 1981, efter poetens död, under titeln "Le vol arrêté" (på albumet med samma namn) [2] och gavs därefter ut flera gånger. En annan anmärkningsvärd studioinspelning av låten gjordes 1976 i Montreal för en RCA LP släppt 1977. Vysotsky spelade också in den här låten i Mikhail Shemyakins hemmastudio i Paris. Han ackompanjerades på gitarr av Konstantin Kazansky.
På konserter i Paris framförde Vysotsky denna sång på franska, översatt av Maxime Le Forestier [2] . Författaren själv var inte helt nöjd med hur översättningen förmedlade meningen med sången:
Han (le Forestier) gjorde det på en mycket hög nivå och ändå tappar det allt i översättning. På ryska är detta en tragisk sång, att en man dödades, vilket bara gav honom ett försök och en liten start, men på franska visade det sig ... Något hände honom, han blev sjuk, men dog [12] .
Låtens text (med rad I " Någon ville ha en frukt ... ") publicerades först under poetens livstid i samlingen " Songs of Russian Bards " av det parisiska förlaget " YMCA-Press " ("serie 4" ; 1978) [13] [14] . 1981 inkluderades låtens text i Vysotskys postuma samling " Nerv ", i avsnittet "My Hamlet", under titeln "Någon såg frukten ...".
Litteraturkritikern L. Tomenchuk drar slutsatsen att Vysotskys lyriska hjälte, efter att ha överlevt uppväxtkrisen, inte mognade, förblev en "evig pojke, med hjälp av exemplet med ett antal av Vysotskys verk, inklusive "Någon såg en frukt ...". ”, för vilken det viktigaste är ”[c] att slutföra det som var planerat, att slutföra det som påbörjades” [15] . Hjältens psykologiska dubbelhet, enligt hennes mening, indikeras också av raderna "Och hans stjärntecken är Oxen || Den kalla mjölkvägen svepte, "eftersom den" maskulina , brutala "Oxen är engagerad i spädbarnsaffärsmjölk [16] . Enligt Tomenchuk ska "hjälten framkalla ... inte bara sympati, medkänsla, utan också en ironisk attityd mot sig själv: överallt där han är" under- "..." [17] . Prefixet "nedo-" som används upprepade gånger i texten (" Nedo smakade på vinet, || Och tog inte ens en klunk "), kallar filologen N. Matyushina "oxymoron" - som "en kombination av två eller flera prefix med motsatt betydelse i ett ord” [18] .
Samtidigt varnar litteraturkritikern Anatolij Kulagin för att överskatta andelen ironi i texten, precis som Tomenchuk uppmanar till att inte överskatta dess tragedi. Kulagin påminner om att enligt avsikten hos skaparna av filmen "The Flight of Mr. McKinley" var låten tänkt att ackompanjera scenen för avsked till den avlidne. Enligt Kulagin kan låtens hjälte kallas "anti- Hamlet ", vem i frågan "att vara eller inte vara?" valde svaret "att inte vara" [6] . Kulagin noterar också en direkt hänvisning till Shakespeares pjäs i raderna "The dog barked, and the cat - || Jag fångade möss." Även om Pasternaks översättning huvudsakligen användes i produktionen av Taganka-teatern , där Vysotskij spelade titelrollen vid det här laget, är det känt att skådespelaren var bekant med andra översättningar, inklusive Lozinskys översättning som nära förmedlar originalet . I denna översättning säger Hamlet, med hänvisning till den arge Laertes : "Om bara Hercules skulle förstöra hela världen, || Och katten jamar och hunden går” (för Pasternak har symbolen för vardagen blivit ”Oavsett hur du matar vargen så tittar han in i skogen”) [6] [19] .
S. S. Shaulov finner i "Interrupted Flight" en "perversion" av ett av motiven till Lermontovs " Duma " :
Så den magra frukten, mognad före sin tid,
Varken behaglig vår smak, eller våra ögon,
Hänger mellan blommor, en föräldralös främling,
Och stunden för deras skönhet är dess hösttimme!
Shaulov noterar i sångens huvudtema - sångarens för tidiga död - och det kontextuella sambandet med Lermontovs " Poetens död " [20] .
E. A. Khorosheva och E. V. Savina ser i "Interrupted Flight" ett levande exempel på användningen av en sådan stilistisk figur som överföring av standard [21] .
Enligt D. I. Kastrel, när vi kommenterar sångerna till filmen "The Flight of Mr. McKinley", i dikten "Interrupted Flight" pratar vi om den vanliga döden för en av de miljoner av oss [10] .
Filologen G. A. Shpileva kallar "Interrupted Flight" ett av Vysotskys mest komplexa och djupgående filosofiska verk. Shpilevaya skriver att denna dikt "skapar bilden av en person vars liv, vars ambitioner dödligt undertrycks av olika "underdos"". "Under" Vysotsky är, enligt forskaren, "ett poetiskt klagomål om avvisning, missförstånd, avslag, ensamhet." "Men med all den dramatiska och till och med katastrofala innebörden och ljudet av de sjungna (och skrivna) orden tror läsaren och lyssnaren att "underet" är övervunnet och besegrat, och Vysotskys Man of Lyrics går utöver dess gränser," filologen tror [22] .
Efter författarens död framfördes låten upprepade gånger av olika sångare, både på ryska och i översättning. Bland artisterna på ryska:
Låten har spelats in upprepade gånger på franska ( Mark Tsybulsky kallar den "[a]ply Vysotskys mest populära låt bland franska artister"). Så 1997 inkluderades den i CD -skivan En plein vol av sångerskan Bernadette Rollin, 2004 spelades den in av Sang d'encre-trion och 2005 av Simone Tassimo för albumet Chansons (samtidigt är Marina Vlady listad som författare till orden ) [12] och den schweiziska dragspelaren Clara Moreau för Chansons Que Tout Cela... . Samma låt, översatt av Maxime le Forestier, ingick också i Moros nästa album Ma Boheme [26] . Den här låten framfördes på franska vid Vysotsky Memorial Concert 2018 av Zara och Gerard Depardieu [27] .
Låten framfördes på italienska av medlemmar i den bolognesiska gruppen Parampampoli, och den venetianska teatern "Compagnia di Danza Točna" satte upp pjäsen "Il volo interrotto" [28] baserad på den . I hyllningsalbumet Il volo di Volodja , som släpptes 1993, ingår "Interrupted Flight" i framförandet av Francesco Guccini [29] , en annan berömd italiensk singer-songwriter Eugenio Finardi framför den på konserter och spelade in den som en del av albumet Il cantante al microfono , också helt sammansatt av översatta låtar av Vysotsky [30] .
Översatt till japanska inkluderades låten, tillsammans med fyra andra verk av Vysotsky, på Eichi Arais skiva 1998 "Wolf Hunt" [31] . Singer-songwriter Jorn Simen Everly översatte låten till norska och inkluderade den i sina konserter [32] . 2002 inkluderades Interrupted Flight på en CD av den polska sångerskan Anna Prutsnal Je vous aime [33] ; samma version av låten spelades in av Prutsnal för en skiva från serien "XX Years Without Vysotsky" som släpptes i Ryssland 2000 [34] .