Prins, Richard

Richard Prince ( född  Richard Prince ; 6 augusti 1949 , Panama Canal Zone ) är en amerikansk samtidskonstnär .

Kreativitet

• Richard Prince är en av de mest hyllade amerikanska artisterna i sin generation. Han blev framträdande på 1980 -talet med sin berömda serie Cowboys, Jokes and Hoods, där Prince använde bilder från tidningar , populärkultur och massafiktion för att skapa fotografier , skulpturer och målningar som tilltalar idéer om amerikansk identitet och världen. av konsumtionen.
• Princes verk är bland den mest innovativa konsten som skapats i USA under de senaste 30 åren. Hans bedrägligt enkla handling 1977 att återfotografera reklambilder och presentera resultatet som sitt eget verk förebådade ett helt nytt, kritiskt förhållningssätt till skapandet av konstverk, vilket väckte frågor om föreställningar om originalitet och den privilegierade statusen för ett unikt estetiskt föremål. .
• Richard Prince valde teman som ligger nära den amerikanska livsstilen, som Marlboro-cowboys, bikergäng eller kändisar. Sedan 1970-talet har han reproducerat och omtolkat dessa motiv i fotografier och målningar, med särskild tonvikt på samhällets mörka sida. Hans målning med texter innehåller skämt om ämnen som vanligtvis är förträngda, såväl som pornografiska fotografier, som han skriver över i stil med de Kooning .
• I de senaste verken försöker Prince gå längre, inte bara genom att tillägna sig bilder eller de Koonings sätt , utan genom att invadera design och använda lyxartiklar som dukar. Prince samarbetade med Marc Jacobs 2008 för Louis Vuittons After Dark-vårkollektion. Konstnären målade monogram på väskor eller skrev skämt om ämnen som kön, ras eller fattigdom som han älskade.
• Richard Prince är själv konst-, möbel- och boksamlare.

Tillägnande av bilder

I slutet av 1970-talet började Prince fotografera tryckta annonser och presentera resultatet som sitt eget verk, en ikonoklastisk approprieringsgest som markerade hans karriärs genombrott. Befriad från den medföljande texten förblev reklambilderna oförändrade, men sammanhanget förändrades. Bilderna som Prince representerade var i sig idealiserade simuleringar av verkligheten. Princes arbete på Time Life-avdelningen gjorde att han kunde fördjupa sig i detta parallella universum av konsumentsträvanden, han började bygga bilder av modevärlden, populära märken, lyxvaror i en serie som tog fram mycket kodifierade visuella klichéer. Passande bilder undergrävde reklambranschens manipulativa strategier och var hypnotiskt beroendeframkallande på samma gång. Fördjupningen i populärkulturens värld och dess samtidiga kritik är kärnan i Princes konst. Hans anslag är också en utmaning för det modernistiska begreppet originalitet och författarskap, som ifrågasattes i slutet av 1970- och 1980-talen av en generation konstnärer förknippade med postmodernistisk teori.

Cowboys

Princes dualistiska inställning till popkulturen kan ses i hans serie cowboys, fotografier som tillägnats från en lång kampanj för Marlboro-cigaretter. Efter att ha utvecklats i massmedvetandet från en enkel boskapsuppfödare till en ensam hjälte, blev cowboyen standarden för mod. Marlboro Cowboys förkroppsligar denna arketyp, med hjälp av vidsträckta vyer över vilda djur som bygger på traditionerna från amerikansk landskapsmålning och spektakulära Hollywood-westernfilmer. Cowboys-serien, som startade 1980, är ​​tvetydig i sin innebörd: bilderna betonar den teatraliska illusoriska karaktären hos cowboyfiguren och uppmärksammar en annan möjlig betydelse av denna figur som en hypermaskulin homosexsymbol.

Gangs

1984 utvecklade Prince ett nytt kompositionsformat som hjälpte honom att gå bortom glansiga produktioner till mer marginaliserade hörn av kulturlandskapet. Gangs-serien samlar ett antal olika lånade bilder på varje ark. Vart och ett av dessa verk är en studie som belyser de formella och tematiska kopplingarna mellan bilder. Richard Prince har samlat sina bilder från sidorna i tabloidpressen och specialiserade tidningar och skapat ett alternativt pantheon av monstertruckälskare , glamrockare, porrstjärnor och tillhörande bilder av öde öar, destruktiva vågor och mulen himmel. Ordet "gäng" resonerar med idén om uppror och alternativ verklighet, med dess hänvisning till motkulturen.

Tecknad film

I början av 1980-talet började Prince kopiera tecknade serier från sidorna i tidningarna New Yorker och Playboy. Ritade i blyerts i liten skala fortsätter verken processen att låna från populärkulturen, påbörjad av konstnären i fotografiska serier. Enkel kopiering gav snart vika för en mer sofistikerad form av lån, där tecknade filmer återgavs med skämt som inte fanns i originalverken, och som skapade störande hybridberättelser. Som en del av den här serien har Prince fokuserat på ämnen relaterade till förförelse och otrohet.

Monokroma skämt

1985 började Prince en ny serie utan bilder alls, där han helt enkelt skrev skämt på separata pappersark och klottrade orden med bläck eller penna. Därefter utvecklade han detta koncept med hjälp av stora dukar, eliminerade slumpmässiga linjer och använde grafiska textblock av samma färg - en respektlös omarbetning av minimalistisk målning. Designen var formulerad, allt som förändrades var färger, proportioner och skämt. Formell ekvivalens var en del av en medveten konceptuell strategi för att efterlikna populärkulturens mekanismer. Anekdoter och skämt är en ritualiserad form av socialt utbyte, och i Princes händer har till synes triviala och enstaka uttalanden fått ny styrka som kulturella budskap. Fokuserade på könsstereotyper, sexuell upptagenhet och familjedysfunktion, avslöjar de samhällets dolda rädslor och fördomar.

Mallskämt

I slutet av 1990-talet omdefinierade Prince formatet "monokroma skämt" och ramade in dem som stora dukar med skiktade undermålningsbakgrunder. Skämt från Princes omfattande arkiv var stencilerade i flera lager. De ser ut som en konstnärs spöklika palimpsest, som lyser genom genomskinliga lager och dyker upp på ytan. För det mesta går texten från kant till kant av duken, ibland försvinner den. Dessa skämt är så välbekanta att tittaren mentalt kan fylla i luckorna och fortsätta linjen i de flesta fall. Genom att upprepa skämt på sina dukar började Prince låna av sig själv.

Kontrollera målning

I serien Check Paintings, som är en vidareutveckling av "skämt", läggs texten med en anekdot eller ett skämt ovanpå ett lager pigmenterade bankcheckar. Denna serie lanserades 1999 och belyser bland annat Princes aktiviteter som samlare. Han samlade ett stort bibliotek med första upplagor och manuskript, en samling amerikansk skönlitteratur och poesi. Han samlade också in ogiltiga checkar undertecknade av filmstjärnor och kända författare. I den senaste versionen av serien ersätts checkar med bilder av band, kändisar och vintagepornografi.

Vit målning

I White Paintings-serien i början av 1990-talet kombinerade Prince handskrivna och tryckta gags, tillsammans med andra hittade texter, inklusive sångtexter och reklamtexter, med grafiska stycken av lånade tecknade serier. Han reducerade karikatyrbilder till visuell stenografi och överförde fragment från sin ursprungliga omgivning till dukar. Bilder och texter flyter i vit färg utan någon koppling eller innehållslogik. "Vit målning" har utvecklats under decenniet, inklusive rikare kompositioner av samma komponenter, såväl som andra färger (förutom vitt).

Hoods

Princes passion för bilar kom först till uttryck i hans fotoserie Gangs i mitten av 1980-talet. Några år senare började han måla kåporna och behandlade dem som väggreliefer eller tredimensionella dukar. Annonserade på baksidorna av motortidningar, kåporna kunde beställas via postorder. Konstnären beställde tillverkningen av de första huvarna, men med tiden hade han själv ett finger med i omvandlingen av industriellt tillverkade delar av bilen till konst. Under de senaste åren har Princes huvor blivit mer abstrakta, men dessa stycken förblir trogna originalen, liksom den amerikanska andan av frihet på öppna vägar.

Flickvänner

Girlfriends-serien började 1990 , baserad på amatörfotografier från bikertidningar som Easyriders. Prince använde först sådana bilder i ett av de första bidragen i Gangs-serien, Live Free or Die (1986). Grova bilder skickades in för publicering av läsarna för att visa upp det mest värdefulla - berättelser och flickvänner. Den förstorade skalan av Princes arbete framhäver originalfotografiernas kornighet, bristande fokus och odugliga utförande. Inte så attraktiva kvinnor poserar bredvid motorcyklar och försöker desperat efterlikna tidningsuppslag . Denna serie, istället för erotik , visar sårbarheten hos de som skildras i deras önskan att motsvara manliga fantasier .

Untitled (Upstate)

När Prince flyttade från Manhattan till en liten stad i delstaten New York 1996 , gav förändringarna impulsen till en dokumentärserie. Med fokus på den lokala miljön fångar han tecken på förfall: nedskräpade gårdar, graffitimålade fäbodar, rostiga kadaver av gamla bilar, tomma motorvägar som inte leder någonstans. Bilderna, som är både melankoliska och märkligt transcendentala, fångar ett område utanför populärkulturens estetik . De återspeglar effekterna av fattigdom och finner lugna stunder av skönhet i ödslighet.

Kändisar

Publicities-serien (introducerad under det senaste decenniet) är grupperade, autograferade fotografier av stjärnor placerade i ramar som reliker av ett kändis -besatt Amerika . Det signerade fotografiet har länge varit en stapelvara i Hollywood -maskinen som skapar illusionen av en koppling mellan en stjärna och ett fan . Medan vissa fotografier i Princes verk är autentiskt signerade , är ett antal av dem signerade av honom. Påminner om den seriella karaktären av hans tidiga arbete, konstnären skapar uppsättningar av bilder baserade på formella egenskaper (till exempel människor med blont hår).

Namnlös (original)

Untitled (original)-serien ligger nära Publicities-serien när det gäller tekniken att använda hittade föremål. Den bygger också på material från Prince-samlingen, som skisser för reklamkampanjer, pulp fiction-omslag etc. Dessa kommersiella bilder får nytt liv i Princes inramade arkiv, där de paras ihop med vintagefotografier eller egna modifierade versioner.

Sjuksköterskor

Denna bildserie är baserad på medicinska romaner, en genre av pulp fiction som har en egen avdelning i Prinsbiblioteket. För den senaste serien överförde konstnären förstorade reproduktioner av bokomslag till duk, målade över alla tillhörande karaktärer och all text utom titlarna. Dess dystra palett understryker bildens kitschiga karaktär. Akvamarin, smaragdgrönt, orange och enfärgat svart virvlar runt sjuksköterskorna och framhäver deras vita uniformer. Prince målar sjuksköterskornas mun med genomskinliga operationsmasker, som i kombination med en dyster bakgrund skapar en olycksbådande atmosfär. Sjuksköterskor förvandlas från "barmhärtighetsänglar" till olycksbådande figurer, skrämmande av sin närhet till blod och död. I varje bild blandar Prince sociala och sexuella stereotyper förknippade med figuren av en sjuksköterska.

de Kooning Paintings

I den senaste serien av verk vänder sig Richard Prince till de kanoniska bilderna av den abstrakta expressionisten Willem de Kooning. I bildmässig mening fortsätter han serien Nurses, men introducerar en ny, mer förfinad lånekälla: 1900-talets konsthistorias annaler. Både hyllning och skändning blandar dessa verk element från de Koonings berömda Women-serie från 1950-talet med bilder av män och kvinnor från pornografiska tidningar. Hermafroditernas skapelser är hybrider på många sätt, som förbinder manligt och kvinnligt, måleri och fotografi, modernistisk konst och bilder av populärkultur.

Soloutställningar

Anteckningar

1. ↑ RKDartists  (nederländska)
2. ↑ Richard Prince // Luminous-Lint  (engelska) - 2005.
3. ↑ Richard Prince // Grove Art Online  (engelska) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 

Källor

• "Richard Prince: Spiritual America" ​​, utställningsmaterial på Guggenheimmuseet i New York
• "Art Now Vol.3" av Taschen .
• "Actual Art 1970-2005", Brandon Taylor, Slovo Publishing House, 2006

Länkar

• Verk, biografi och utställningsinformation på Gagosian Gallerys webbplats (som representerar konstnären)
• Verk, biografi och utställningsinformation på Gladstone Gallerys webbplats (som representerar konstnären)
• Artist hemsida
• "Artist: Richard Prince"-intervju i New York Magazine (april 2005)
• Artikel "Njutningsprincipen. Richard Princes post-pulp-konst tar ett nytt steg" i Slate (30 oktober 2003)
• Richard Prince på ArtNet
• Artikel "Stämning inlämnad mot Richard Prince" i The Art Newspaper (21 januari 2009)
• Artikel "Senaste Richard Prince CopyFight" (10 april 2009)
• Artikel "Richard Prince: the coolest artist alive" (18 juli 2008)
• Om utställningen "Richard Prince: Spiritual America"
• Artikel "Jokern. Richard Prince på Guggenheim (15 oktober 2007)
• Guardian-artikel "Girls, cars and body parts: Richard Prince's shallow American dream" (30 juni 2008)
• "Richard Prince: Spiritual America"
• Artikel "Richard Prince's Outside Streak", Vanity Fair, december 2007
• "Richard Prince", artandculture.com
• Frieze Foundation Arkiverad 2 mars 2009 på Wayback Machine
• "Vuittons Richard Prince-väskor, Hermes på Tate: Fashion Art"
• "Tom Johansmeyer på Richard Princes Eden Rock Hotel Exhibition" Arkiverad 5 mars 2011 på Wayback Machine

I sociala nätverk	Twitter
Tematiska platser	discoggar MusikBrainz RKDartists
Ordböcker och uppslagsverk	Stor norsk kanadensisk Universalis
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 90241137 BNF : 123250299 GND : 11909987X ISNI : 0000 0000 8168 2656 J9U : 987007507953505171 LCCN : n84221512 NDL : 00677701 NKC : jx20070604007 NTA : 111998743 NUKAT : n2016126430 LIBRIS : zw9dh3nh5lc6fw5 SUDOC : 03216663X VIAF : 95748864 WorldCat VIAF : 95748864 ULAN : 500011137 , 500118750