Kattfolkets förbannelse

The Curse of the Cat People är en  film från 1944 i regi av Gunther von Fritsch och Robert Wise .

Även om filmen anses vara en uppföljare till Cat People (1942) och det finns många gemensamma karaktärer i båda filmerna, är historien som berättas i den här filmen ganska annorlunda. Filmen handlar om en fantasifull sexårig tjej som av ensamhet blir vän med ett spöke som dyker upp som Irena, kattkvinnan som dog i den första filmen. Flickans pappas försök att återföra henne från fantasivärlden till den verkliga världen leder till en konflikt som löses säkert tack vare ett spökes ingripande. Enligt moderna kritiker tillhör denna bild inte skräckgenren, som Cat People, den kallas oftast för en familjemelodrama eller tillhör fantasygenren.

Denna film var debutregiarbetet av den berömda framtida regissören Robert Wise , som tidigare hade arbetat som filmredaktör.

Plot

Filmen utspelar sig några år efter Cat People-karaktären Irena Dubrovnas ( Simon Simone ) död. Hennes änkling, skeppsbyggnadsingenjören Oliver Reed ( Kent Smith ), gifte sig med sin kollega Alice Moore ( Jane Randolph ), och de flyttade från New York till den lilla staden Tarrytown , de fick en dotter, Amy ( Anne Carter ), som fyller sex år år gammal. Amy går på dagis, men hon kan inte komma överens med andra barn, hon är inte intresserad av deras spel och är mycket mer attraherad av kommunikation med fjärilar. Barnen klagar till läraren Miss Callahan ( Eve March ) att det är omöjligt att leka med Amy, eftersom hon bara stör dem.

Dagen efter väntar familjen Reid gäster med anledning av Amys födelsedag. När han förbereder sig för semestern delar Oliver med Alice sina känslor om Amys isolering och det faktum att hon föredrar sina egna illusioners värld framför den verkliga världen, som hans första fru Irena. När de inbjudna barnen inte dyker upp före förfallodagen försöker Oliver ta reda på av sina föräldrar om barnen ska på festen. Det visar sig dock att ingen av dem fick en inbjudan. Oliver frågar Amy var inbjudningarna de skrev tillsammans för några dagar sedan är. Hon svarar att hon lagt inbjudningarna i brevlådan i det "magiska trädets hålighet". Som ett resultat firar Oliver, Alice och Amy tre en födelsedag, då Amy lovar sina föräldrar att bli vän med grannskapets barn.

Nästa dag går Amy ut och försöker bli vän med grannskapets barn, men de tre flickorna hon vill leka med flyr ifrån henne. Amy försöker komma ikapp dem, men när hon springer förbi ett stort gammalt hus, ber någon vacker gammal röst från fönstret henne att gå ut i trädgården. Amy kommer närmare huset, varefter en ring flyger ut genom fönstret på en halsduk knuten till den. Amy tar upp ringen, men i det ögonblicket kommer en arg ung kvinna ( Elizabeth Russell ) ut ur huset, tar näsduken och går tillbaka in i huset. Efter att ha återvänt hem berättar Amy för sin pappa om hur hon försökte bli vän med andra barn, vilket verkligen gläder honom. Men när Amy börjar prata om rösten från fönstret bestämmer Oliver sorgligt nog att hans dotter återigen hänger sig åt hennes fantasier. Alice håller inte med Oliver och tror att allt är bra med deras dotter, och de börjar bråka.

The Reeds tjänare, Edward (Sir Lancelot), säger till Amy att enligt populär uppfattning, om du vrider på ringen på fingret och gör en önskan, kommer det säkert att gå i uppfyllelse. När Amy leker i trädgården en eftermiddag vänder hon på ringen på fingret och önskar att hon ska ha en vän. Plötsligt börjar löv falla från träden, ljusen flimrar och dämpas och Amy verkar leka och prata med en osynlig vän.

Den kvällen, efter att ha lärt sig om ringen, säger Amys mamma till Amy att den måste lämnas tillbaka till ägarna, och nästa morgon går flickan till samma hus som familjen Farrens. Dörren öppnas av samma unga kvinna som tog näsduken från henne, som det visar sig är hon Barbara Farren. Barbara låser dörren till huset och försvinner omedelbart och lämnar Amy ensam i det enorma vardagsrummet med konstiga och skrämmande saker. Plötsligt dyker Julia Farren ( Julia Dean ), en imponerande gammal dam, en före detta skådespelerska som blivit lite mentalt störd, upp bakom en gardin. Hon känner inte igen sin dotter Barbara och hävdar att hennes riktiga dotter dog vid fem års ålder, och Barbara, som utger sig för att vara hennes dotter, är helt enkelt en bedragare. Julia visar sin kärlek bara till Amy, vilket irriterar Barbara, som trots sina bästa ansträngningar att komma närmare sin mamma känner sig som en tjänare i huset. Julia, som en riktig skådespelerska, läser för Amy ett utdrag ur "The Legend of Sleepy Hollow " om den huvudlösa ryttaren, vilket gör ett starkt intryck på flickan. Just då dyker Edward, en tjänare till familjen Reeds ( Sir Lancelot ), upp och tar hem Amy. I ett anfall av svartsjuka, efter att Amy lämnat, lovar Barbara att döda flickan nästa gång de träffas. På natten drömmer Amy om en huvudlös ryttare och ber sin imaginära vän att trösta henne. Tillkallad av Amys uppmaning kommer en mild vind, följt av en skugga, in i rummet.

En dag hittar Amy ett porträtt av den avlidne Irena i en låda på ett nattduksbord bland gamla familjefotografier, och han charmar flickan. När föräldrarna får reda på att Amy har hittat ett foto av Irena bränner Oliver, för att inte orsaka ytterligare problem med sin fru och dotter, alla bilder på sin första fru i den öppna spisen och lämnar sig själv ett gemensamt foto som en minnessak. När Amy går ut i trädgården och ringer sin vän, dyker han upp i form av Irene. De blir vänner. Vintern kommer, och på julafton springer Amy ut ur huset för att ge Irene en present.

Senare, efter att ha sett ett foto av Oliver och Irene, meddelar Amy att kvinnan är hennes vän. Detta stör Oliver, som ber sin dotter att gå ut i trädgården och ringa sin vän. Amy pekar sin pappa mot ett träd och hävdar att Irena står under det. Fadern ser ingenting, och beslutar att Amy återigen uppfann allt, straffar barnet genom att låsa in det i sitt rum. När en straffad Amy snyftar i sitt rum dyker Irena upp och säger till henne att hon måste säga hejdå till henne och gå för gott. Hon vinkar hejdå till Amy och försvinner.

Medan föräldrarna, tillsammans med läraren Miss Callahan, återigen diskuterar Amys beteende, glider flickan tyst ut ur huset och går på jakt efter Irena rakt in i skogen, där tung snö börjar. Miss Callahan försöker under tiden förklara att Oliver orättvist straffade sin dotter för hennes vanliga barndomsfantasier och övertygar honom om att inte straffa flickan, utan att försöka förstå henne bättre, att bli hennes vän. Oliver bestämmer sig för att gottgöra med Amy och går upp till hennes rum, men blir förskräckt över att se att hans dotter är borta. Miss Callahan ringer omedelbart polisen och föräldrarna går omedelbart till skogen för att leta efter flickan.

Samtidigt lägger sig Amy, som är fångad i en rasande snöstorm, mot ett träd och minns historien om den huvudlösa ryttaren. Hon tycker sig höra ljudet av en galopperande hästs hovar. Amy kryper ihop sig av rädsla, men det visar sig att hon antog att mullret från en gammal bil var klappret av hovar. Skrämd springer flickan iväg och knackar på Farrens hus för att få skydd. Julia öppnar dörren, och för att Barbara inte ska lägga märke till flickan, tänker hon gömma henne på sin andra våning. Men när hon snabbt klättrar upp för trappan ger Julias hjärta ur sig, hon svimmar, faller och dör. I det ögonblicket dyker Barbara upp, hon och Amy stirrar på varandra. Vid något tillfälle föreställer sig Amy att Barbara är Irena. Flickan kommer ner för trappan och kramar Barbara och kallar henne hennes vän. Barbaras händer, till en början hårt knutna runt flickans huvud, slappnar av och hon kramar Amy i gengäld.

I det ögonblicket kommer Oliver med polisen. En tid senare lovar Oliver Amy att vara hennes vän och acceptera hennes fantasivänner. När Irena inser att hon inte längre behövs försvinner hon.

Cast

• Simone Simone  som Irena Reed, Olivers avlidna fru
• Kent Smith  - Oliver Reed
• Jane Randolph  - Alice Reid
• Ann Carter  – Amy Reid
• Eve March  som Miss Callahan, Amys guvernant
• Julia Dean  - Fru Julia Farren
• Elizabeth Russell  – Barbara Farren
• Erford Gage  - poliskapten
• Sir Lancelot  som Edward, Reeds butler och kock

Filmproduktion och distribution

Val Lewton gick in i filmens historia som skaparen av en ny filmgenre - "psykologisk skräckfilm". 1942-1946, i RKO- studion, producerade han de första och bästa målningarna i denna genre, bland dem Cat People (1942), I Walked with Zombies (1943), Leopard Man (1943), Seventh victim " (1943), " Ghost Ship " (1943) och " Body Snatcher " (1945) [1] .

1944 började Lewton arbetet med en bild som RKO studios antog skulle bli en uppföljare till studions mest kommersiellt framgångsrika film, Cat People. Medan han gjorde filmen lade Lewton in mycket av det personliga i berättelsen, och introducerade några självbiografiska detaljer från sin egen barndom i berättelsen, som födelsedagsinbjudningar som "går med posten" när du lägger dem i hålet i ett träd. Lewton tillbringade sin barndom i Tarrytown , där filmen också utspelar sig, och var mycket förtjust i spökhistorier, som berättelsen om "huvudlös ryttare" från Washington Irvings The Legend of Sleepy Hollow , ett utdrag ur som visas i filmen . [2 ]

Produktionen av filmen började i RKO -studiorna i Hollywood den 26 augusti och avslutades den 4 oktober 1943, med ytterligare inspelningar avslutade under veckan som börjar den 21 november [3] .

Günther von Fritsch debuterade som regissör av filmen , som fram till dess bara hade regisserat kortfilmer. Enligt The Hollywood Reporter togs filmredaktören Robert Wise in för att ersätta honom, när Fritsch hade slut på schemat när han arbetade med filmen, och han gjorde också sin regidebut. Enligt officiella RSC-dokument slutfördes filmen nio dagar för sent från schemat och överskred budgeten från de planerade $147.000 till $212.000 [4] .

I framtiden förblev von Fritsch en föga känd regissör, ​​medan Wise gjorde en framgångsrik karriär. Han regisserade särskilt den mycket hyllade skräckfilmen The Body Snatcher (1945) för Lewton 1945, följt av sådana framgångsrika film noir-filmer som Born to Kill (1947), Set Up (1949) och Betting on tomorrow " (1959), fantasin. filmen " The Day the Earth Stood Still " (1951) och skräckfilmen " Devil's Lair " (1963) [5] . 1942 nominerades Wise till en Oscar för bästa redigering för Citizen Kane (1941). Därefter, som regissör, ​​nominerades han till en Oscar för filmen Jag vill leva! (1958) och vann Oscars för West Side Story (1961) och The Sound of Music (1965). Hans två senaste filmer gav honom också Oscars för bästa film som producent, dessutom fick han som producent en Oscarsnominering för Sand Pebbles (1966) [6] .

RKO försökte dra nytta av populariteten hos Val Lewtons Cat People (1942) genom att döpa filmen The Curse of the Cat People och cast Simone Simone , Kent Smith och Jane Randolph för att spela samma karaktärer som den första filmen. Även om båda filmerna har samma karaktärer är The Curse of the Cat People mer en fantasi än en skräckgenre, och människorna i den förvandlas inte till katter. I en senare intervju hävdade manusförfattaren DeWitt Bodin , som skrev manus till båda filmerna, att Lewton ville kalla bilden "Amy och hennes vän", och därigenom tog bort all koppling till den tidigare filmen, men studion höll inte med honom [ 4 ] .

Studioledningen var besviken över att se regissörens klipp och insisterade på flera extrascener, som scenen alldeles i början där pojkarna skrämmer den svarta katten, som filmades och sattes in i bilden. Samtidigt togs några ögonblick som spelade en viktig roll i handlingen bort under omredigeringen för att rymma nya scener [2] .

För att öka filmens kommersiella dragningskraft insisterade RKO på att pitcha filmen som om den vore en skräckfilm – reklamslogans löd "The Black Menace is creepy again!" [7] och "The Beast Woman Smyger in the Night Again". Dessutom rekommenderade RKO:s reklamavdelning att biografägare använder följande reklamtekniker - "Måla katttassavtryck med klor som leder till din biograf", "Skicka flera män och kvinnor i kattmasker till stadens gator med kort på deras rygg "Är katter människor?" etc. [2] .

Men, "som du kanske förväntar dig, fungerade filmen inte för en publik som hade reklam för att se en typisk skräckfilm. Ändå var många erkända filmkritiker imponerade av filmen och ansåg till och med att den var Lewtons största prestation .

Kritisk utvärdering av filmen

Vid release fick filmen både negativa och måttligt positiva recensioner från kritiker. Tidningen " Variety " bedömde alltså bilden som "djupt nedslående" [8] . Å andra sidan, skrev filmkritikern Bosley Crowther i The New York Times , "RKO-producenterna lade in några skräckelement i filmen och försökte få den att se ut som en Cat People -uppföljare . Men i verkligheten avviker filmen avsevärt från konventionella skräckfilmer och presenteras som en märklig och rörande utforskning av hur ett barns känsliga sinne fungerar", och noterar vidare: "Det är synd att kommersiella överväganden tvingade fram skräckintroduktionen. in i den här filmen, eftersom dess bästa ögonblick var de när producenterna försökte förmedla barnets sinnestillstånd. Crowther drar slutsatsen att "hela konceptet och konstruktionen av bilden involverar beroende av fantasi och fantasi. Den största nackdelen med bilden är att den är "förbannad" av beläggningen och några billiga effekter från Cat People [9] .

Filmens rykte har vuxit under åren. Filmhistorikern William K. Everson fann samma känsla av skönhet i Kattmännens förbannelse som Jean Cocteaus Skönheten och odjuret (1946) , och regissören Joe Dante sa att "kvaliteterna hos den oroliga Disney -sagan i filmen chockade skräcken. fans i decennier .

Långt ifrån att vara en skräckfilm skrev TimeOut magazine att det var "långt ifrån en skräckfilm, utan en rörande, sensuell och lyrisk film om barndomen, psykologiskt insiktsfull, intelligent och ibland oroande, med fokus på ett barns syn på en sorglig och grym värld." Tidningen fortsätter med att notera att både Cat People och denna film "visar hur skuld, rädsla och fantasi kan växa ur ensamhet och missförstånd" [11] . Dennis Schwartz påpekar ironiskt att filmen har "samma skådespelare" som Cat People, men det finns "inga förbannelser eller kattmänniskor". Enligt Schwartz är filmen "mer av ett familjemelodrama än en skräckhistoria", eftersom Lewton "gjorde en film om barndomens kamp och föräldraskap baserat på sina egna erfarenheter som barn och de kamper han hade med sin egen dotter. " Kritikern uppmärksammar också det faktum att "filmen aldrig helt klargör huruvida det var ett spöke som blev vän med ett ensamt barn eller om det bara var ett påhitt av hennes fantasi" [12] . Filmkritikern Hal Erickson , som kallade filmen "en fängslande och oändligt charmig fantasi berättad genom ett barns ögon", drog slutsatsen att "som en fängslande inblick i barnfantasiens underbara, gränslösa rike, är filmen en stor framgång" [13 ] .

Anteckningar

1. ↑ Högst rankade filmproducenttitlar med Val Lewton . Internationell filmdatabas. Hämtad: 12 december 2015.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 Jeff Stafford. Kattfolkets förbannelse (1944). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Datum för åtkomst: 12 december 2015. Arkiverad från originalet 10 januari 2016.
3. ↑ Kattfolkets förbannelse (1944). Information  om originaltryck . Turner klassiska filmer. Hämtad 12 december 2015. Arkiverad från originalet 13 mars 2016.
4. ↑ 1 2 The Curse of the Cat People (1944). Anteckningar  (engelska) . American Film Institute. Tillträdesdatum: 12 december 2015. Arkiverad från originalet 23 september 2015.
5. ↑ Högst rankade titlar för långfilmsregissör med Robert Wise . Internationell filmdatabas. Hämtad: 12 december 2015.  
6. ↑ Robert Wise. Utmärkelser  (engelska) . Internationell filmdatabas. Tillträdesdatum: 12 december 2015. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
7. ↑ Kattfolkets förbannelse (1944). Taglines  (engelska) . Internationell filmdatabas. Tillträdesdatum: 12 december 2015. Arkiverad från originalet 6 mars 2016.
8. ↑ Recension  . _ Variety (31 december 1943). Hämtad 12 december 2015. Arkiverad från originalet 8 november 2012.
9. ↑ Bosley Crowther. filmrecension. The Curse of the Cat People (1944)  (engelska) . New York Times (4 mars 1944). Tillträdesdatum: 12 december 2015. Arkiverad från originalet 4 oktober 2015.
10. ↑ William K. Everson. Klassiker från skräckfilmen (neopr.) . - The Citadel Press, 1974. - ISBN 9780806509006 . 
11. ↑ GA. Time Out  säger . Paus. Tillträdesdatum: 12 december 2015. Arkiverad från originalet den 9 mars 2016.
12. ↑ Dennis Schwartz. Inga förbannelser eller Cat People  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Ozus World Movie Recensioner (10 januari 2007). Tillträdesdatum: 12 december 2015. Arkiverad från originalet 2 maj 2017.
13. ↑ Hal Erickson. Kattfolkets förbannelse (1944). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 12 december 2015. Arkiverad från originalet 15 mars 2016.

Länkar

• Cat Peoples förbannelse på IMDB
• Cat Peoples förbannelse på Allmovie
• Curse of the Cat People på American Film Institutes webbplats
• Curse of the Cat People på Turner Classic Movies
•  Film trailer

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater AFI långfilmskatalog