Pierre Cecile Puvis de Chavannes | |
---|---|
fr. Pierre Puvis de Chavannes | |
| |
Namn vid födseln | fr. Pierre Cécile Puvis de Chavannes |
Alias | Chavannes, Pierre Puvis de; De Chavannes, Pierre Puvis |
Födelsedatum | 14 december 1824 [1] [2] [3] […] |
Födelseort | Lyon |
Dödsdatum | 24 oktober 1898 [1] [4] [5] […] (73 år gammal) |
En plats för döden | Paris |
Medborgarskap | Frankrike |
Genre | historiemålning |
Studier | |
Stil | symbolism |
Utmärkelser | |
Autograf | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Pierre Cécile Puvis de Chavannes ( fr. Pierre Cécile Puvis de Chavannes ; 14 december 1824 , Lyon - 24 oktober 1898 , Paris ) var en fransk symbolistisk målare.
Puvis de Chavannes föddes i Lyon i en gammal burgundisk familj. Hans far, en gruvingenjör, ville att hans son skulle fortsätta sitt arbete. På grund av sjukdom kom han inte in på Yrkeshögskolan . Han studerade vid College of Lyon och Lycée Henry IV i Paris.
Men efter examen är Pierre Cecile förtjust i att måla . Han börjar skriva självständigt, samtidigt som han lär sig att måla i arbetet, igen på egen hand. Han fick några lektioner under Henri Schaeffer och Thomas Couture i Paris [6] och var elev till Eugène Delacroix i två veckor . Besviken på mentorer. Eftersom han var ekonomiskt säker, 1852, tillsammans med vänner, skapade han sin egen verkstad på Pigalle- torget , arbetade hårt och studerade modellen varje dag. Vänliga råd och personlig erfarenhet gav, enligt konstnären, mer än att stanna i tre skolor [7] .
Det största inflytandet på utvecklingen av Puvis de Chavannes individuella kreativa sätt var fresker från tidigrenässansmästarna (vars verk han studerade under sin vistelse i Italien ) och Ingres verk . Han arbetade främst inom monumental- och dekorativt måleri [8] . Som regel är hans verk en stilisering av antiken i en anda av italienska målare på 1400 -talet. Många målningar av Puvis de Chavannes är monumentala saker, målade i olja i verkstäder och sedan fixerade på kunders väggar [9] .
Hans första målningar av detta slag, som väckte uppmärksamhet, "Bellum" och "Concordia" , skrevs 1861 för Amiens Museum. De följdes av: "Rest" (1862), "Labor" (1863), "Autumn" (1865), "Hail Picardy Nurse" (1865) med en symbolisk skildring av livet på landsbygden i Picardie och "Massilia, en grekisk koloni". " (1869) är en idyllisk scen från det antika grekiska livet. Den bästa målningen av samma slag av Puvis de Chavannes, Pro patria ludus , målades 1882, även den för Amiensmuseet. I den presenterade konstnären Picardy-ungdomar som övar spjutkastning. I kompositionerna av Puvis de Chavannes spelar landskapet och mänskliga gestalter en lika viktig roll och kompletterar så att säga ömsesidigt varandra, vilket ger ett extremt holistiskt intryck [10] .
Verklig berömmelse kom till Puvis de Chavannes efter att ha skapat två kompositioner under samma namn "Hope" (1871-1872). Båda målningarna föreställer en ung flicka, en allegori om hopp, mot bakgrund av ett blygsamt vårlandskap (naken i 1871 års version och klädd i en vit klänning i 1872 års version). Flickans figur är placerad i förgrunden, och landskapet skapar en känsla av en platt bakgrund, varför olivkvisten (symbol för fred) i händerna på en naken flicka uppfattas mer som ett träd i bakgrunden av bilden [8] .
Eftersom Puvis de Chavannes inte var en oklanderlig ritare och till och med medvetet undviker exakt modellering av figurer, satte han sig själv i uppgift att förmedla andan från den era från vilken han hämtade sina ämnen. Av hans monumentala verk anses målningar (i olja på duk, men stiliserade som fresker) vara de bästa i Pantheon i Paris , som skildrar två scener från S: t Genevieves liv (1874-1877), "The Sacred Grove" (på trappor av Palace of Arts i Lyon) , konst " (1887-1889, i Sorbonne amfiteater ), "Inter artes et naturam" (på trappan till Rouen- museet), "Four Seasons" (i Paris stadshus, 1889-1893), "Muses" (1893-1895, universitetsbiblioteket, Boston ) [10] .
Mindre framgångsrika är hans patriotiska allegorier [10] :
Konstnären själv ansåg att duken "Girls by the Sea" (1879) var hans bästa verk , som är en pittoresk allegori över människans och naturens harmoni. Här manifesterade sig Puvis de Chavannes förmåga att göra vilken opretentiös handling som helst till en symbolisk komposition briljant. Alla figurer på duken är målade med fantastisk skicklighet, och den kalla färgsättningen, baserad på spelet av gråblå toner, ger den intima scenen ett "djupt andetag" av den monumentala målningen [8] .
På konstnärens sätt märks också inflytandet från Eugène Delacroix och Theodore Chasserio . Puvis de Chavannes var en av de viktigaste franska symbolisterna som senare fick stort inflytande på utvecklingen av det franska jugendmåleriet .
I Ryssland var S. P. Diaghilev en stor beundrare av konstnären , vilket naturligtvis påverkade utvecklingen av konstgruppen " World of Art ".
1897 försökte V. E. Borisov-Musatov , fängslad av konsten Puvis de Chavannes, att bli hans student, men var för sent. Konstnären stängde sin ateljé [11] . Puvis de Chavannes kallade N. K. Roerich sin andra lärare (efter A. I. Kuindzhi ) , som bekantade sig med hans arbete under en affärsresa till Paris sedan 1900 [12] .
Gift med Puvis de Chavannes vid 75 års ålder med Marie Cantacuzène . Men familjelivet varade inte alls länge - ett år efter bröllopet dog hustrun, och två månader senare dog mästaren själv [11] .
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
Släktforskning och nekropol | ||||
|