Picasso, Pablo

Pablo Picasso
Pablo Picasso
Namn vid födseln Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso
Födelsedatum 25 oktober 1881( 1881-10-25 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort Malaga , Spanien
Dödsdatum 8 april 1973( 1973-04-08 ) [4] [1] [2] […] (91 år)
En plats för döden Mougins , Frankrike
Medborgarskap  Spanien (fram till 1939) Frankrike (sedan 1939)
 
Genre målare , skulptör , grafiker , keramiker och formgivare
Studier Royal Academy of Fine Arts i San Fernando (i Madrid i ett år)
Stil kubism , surrealism , postimpressionism
Utmärkelser Internationella Leninpriset "För att stärka freden mellan folken"
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Pablo Ruiz y Picasso [5] (fullständigt namn - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso ; på ryska är en variant med tonvikt på det franska sättet Picasso också adopterad [6] [7] , spanska  Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; 25 oktober 1881 , Malaga - 8 april 1973 , Mougins ) - spanska och franska [5] ] målare , skulptör, grafiker , teaterkonstnär, keramiker och formgivare.

Grundaren av kubismen (tillsammans med Georges Braque och Juan Gris ), där en tredimensionell kropp avbildades på ett originellt sätt som en serie plan kombinerade tillsammans. Picasso arbetade mycket som grafiker, skulptör, keramiker, etc. Han väckte liv till många imitatorer och hade ett exceptionellt inflytande på utvecklingen av de sköna konsterna under 1900-talet . Enligt uppskattningen av Museum of Modern Art (New York), skapade Picasso omkring 20 000 verk under sin livstid [8] .

Enligt expertuppskattningar är Picasso den "dyraste" konstnären i världen: bara under 2008 uppgick prisindexet för hans verk på konstmarknaden (årlig auktionsförsäljning) till 262 miljoner dollar [9] [10] . Picassos " Women of Algiers " ( franska:  Les Femmes d'Algers ), som såldes våren 2015 i New York för 179 miljoner dollar, blev den dyraste målningen som någonsin auktionerats ut vid den tiden.

Enligt en undersökning av 1,4 miljoner läsare gjord av The Times 2009 är Picasso den bästa artisten bland dem som har levt de senaste 100 åren. Dessutom rankas hans målningar först när det gäller "popularitet" bland kidnapparna [11] .

Biografi

Barndom och studieår

Enligt spansk tradition fick Picasso två efternamn från sina föräldrars första efternamn : hans far Ruiz och hans mor Picasso. Det fullständiga namnet som den blivande konstnären fick vid dopet är Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano [12] ( Crispiniano [13] ) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz och Picasso. Moderns efternamn Picasso, under vilket konstnären blev berömmelse, är av italienskt ursprung: Picassos mors farfarsfar Tommaso flyttade till Spanien i början av 1800-talet från staden Sori i provinsen Genua . Picasso föddes i ett hus på Malagas Merced Square , som nu inrymmer konstnärens husmuseum och stiftelsen som bär hans namn.

Picasso började rita från barndomen, han fick sina första lektioner i konstnärlig skicklighet av sin far, konstläraren Jose Ruiz Blasco , och lyckades snart mycket med detta. Vid 8 års ålder målade han sin första seriösa oljemålning - " Picador " , - som han inte skiljde sig från under hela sitt liv.

1891 fick Don Jose en tjänst som teckningslärare i La Coruña , och den unge Pablo flyttade med sin familj till norra Spanien, där han studerade på den lokala konstskolan ( 1894 - 1895 ).

Familjen flyttade därefter till Barcelona och 1895 gick Picasso in på La Lonja School of Fine Arts . Pablo var bara fjorton, så han var för ung för att komma in i La Longha. Ändå, på sin fars insisterande, antogs han till inträdesproven på konkurrensbasis. Picasso klarade alla tentor med glans och gick in i La Longha. Först skrev han på med sin fars namn Ruiz Blasco , men sedan valde han sin mors efternamn - Picasso .

I början av oktober 1897 lämnade Picasso till Madrid , där han gick in på Royal Academy of Fine Arts i San Fernando . Picasso använde sin vistelse i Madrid främst för en detaljerad studie av Pradomuseets samling , och inte för att studera vid akademin med dess klassiska traditioner, där Picasso var trång och uttråkad.

Picasso återvände till Barcelona i juni 1898 , där han gick med i konstnärsföreningen Els Quatre Gats , efter namnet på ett bohemiskt kafé med runda bord. I detta kafé hölls år 1900 hans två första separatutställningar. I Barcelona blev han nära sina framtida vänner Carlos Casagemas och Jaime Sabartes , som senare blev karaktärer i hans målningar.

Som barn berättade hans mamma, som lade sin son till sängs, alltid sagor för honom som hon själv uppfann med hjälp av känslor från den gångna dagen. Sedan sa Pablo att det var dessa berättelser som väckte hos honom lusten att skapa, även med hjälp av en dags känslor.

"Blå" och "rosa" punkter

År 1900 reste Picasso till Paris med sin vän, målaren Casagemas, där han deltog i världsutställningen . Det var där som Pablo Picasso blev bekant med impressionisternas arbete . Hans liv vid denna tid var kantat av många svårigheter, och Carlos Casagemas självmord den 17 februari 1901 chockade djupt den unge Picasso.

Under dessa omständigheter, i början av 1902, började Picasso måla i en stil som senare kallade perioden för konstnärens arbete i Barcelona 1903-1904 " blå ". I den här tidens verk är teman som ålderdom och död tydligt uttryckta, bilder av fattigdom, melankoli och sorg är karakteristiska (" Kvinna med en bulle ", 1903; Picasso trodde: "den som är ledsen är uppriktig"); människors rörelser bromsas upp, som om de lyssnar på sig själva (“ Barn med en duva ”, 1901; “Absinthe drinker”, 1901; “Woman with a chignon”, 1901; “Date”, 1902; “ Tiggare gubbe med en pojke ", 1903; " Livet ", 1903; "Tragedi", 1903). Mästarens palett domineras av nyanser av blått. Picasso uppvisade mänskligt lidande och målade under denna period blinda, tiggare, alkoholister och prostituerade. Deras bleka, något långsträckta kroppar i målningarna påminner om den spanska konstnären El Grecos verk .

Övergångsperiodens arbete - från "blått" till "rosa" - " Girl on the ball " (1905, Museum of Fine Arts, Moskva).

1904 bosatte sig Picasso i Paris , där han fann sin tillflykt i den berömda sovsalen i Montmartre för fattiga konstnärer Bateau Lavoir : den så kallade " rosperioden " börjar, där sorgen och fattigdomen under den "blå perioden" ersattes av bilder från teaterns och cirkusens livligare värld. Konstnären föredrog rosa-guld och rosa-grå toner, och karaktärerna var mestadels vandrande artister - clowner, dansare och akrobater; målningarna från denna period är genomsyrade av andan av de utblottades tragiska ensamhet, ambulerande komikers romantiska liv 1905 "Akrobatens familj med en apa"

Kubism

Från att experimentera med färg och förmedla stämning, vände sig Picasso till analysen av form: den medvetna deformationen och förstörelsen av naturen ("The Girls of Avignon ", 1907), den ensidiga tolkningen av Cezannes system och fascinationen för afrikansk skulptur leda honom till en helt ny genre. Tillsammans med Georges Braque , som han träffade 1907 , blev Picasso grundaren av kubismen  , en konstnärlig rörelse som förkastade naturalismens traditioner och konstens figurativa och kognitiva funktion.

I maj 1907, när Picasso besökte det etnografiska museet i Paris, där maskerna från folken i Afrika , Oceanien och Polynesien (som vanligtvis används i magiska handlingar av trollkarlar) lockade hans uppmärksamhet , slogs konstnären av deras ovanlighet. Den magiska synen på ett föremål speglar dess väsen, hur det skiljer sig från andra andligt, och inte hur det ser ut utåt [14] . Personen som avbildas på detta sätt i bilden förvandlas till en idol, och en rituell mask fungerar som hans ansikte. Så Picasso fick en ny, helt ovanlig i linjer och palett, och väckte därmed allmän uppmärksamhet, kubismens stil [14] .

Han reflekterade själv insikten i dessa ord [15] :

Min mest kraftfulla konstnärliga upplevelse var när jag plötsligt upptäckte den fantastiska skönheten i skulpturerna skapade av de namnlösa konstnärerna i Afrika. Dessa verk av religiös, passionerad och strikt logisk konst är bland de mest imponerande och vackra skapelserna av den mänskliga fantasin.

Picasso ägnar särskild uppmärksamhet åt omvandlingen av former till geometriska block (“ Brickworks in Tortosa ”, 1909), ökar och bryter volymer (“ Portrait of Fernanda Olivier ”, 1909), skär dem i plan och ansikten, fortsätter i rymden, vilket han själv betraktar solid som en kropp som oundvikligen begränsas av bildens plan (" Porträtt av Daniel Henri Kahnweiler ", 1910, " Accordionist ", 1911). Perspektivet försvinner, paletten dras mot monokrom, och även om det ursprungliga målet med kubismen var att återge en känsla av rymd och tyngd hos massorna mer övertygande än med hjälp av traditionella tekniker, hamnar Picassos målningar ofta i obegripliga pussel. För att komma tillbaka i kontakt med verkligheten introducerar Picasso och Georges Braque typografiska typer, element av "lock" och grova material i sina målningar: tapeter, tidningsbitar, tändsticksaskar. Stillebensmålningar börjar dominera, främst med musikinstrument, pipor och tobakslådor, lappar, flaskor vin etc. - attribut som är inneboende i livsstilen i den konstnärliga bohemen i början av seklet. "Kubistisk kryptografi" förekommer i kompositionerna: krypterade telefonnummer, hus, klipp av namnen på älskare, gatunamn, zucchini. Collagetekniken kopplar samman det kubistiska prismats ansikten till stora plan (Guitar and Violin, 1913) eller förmedlar på ett lugnt och humoristiskt sätt de upptäckter som gjordes 1910-1913 (Portrait of a Girl, 1914). I den "syntetiska" perioden finns det också en önskan att harmonisera färg, balanserad av kompositioner som ibland passar in i en oval. Egentligen slutar den kubistiska perioden i Picassos verk strax efter första världskrigets utbrott , som skilde honom från Georges Braque . Även om konstnären i sina betydande verk använder vissa kubistiska tekniker fram till 1921 ("Three Musicians", 1921).

Rysk balett

Picasso designade 6 baletter för den ryska baletten av Diaghilev [16] :

I september 1916 övertalade scendesignern Jean Cocteau och kompositören Eric Satie Picasso att medverka i den banbrytande "surrealistiska" baletten La Parade för Sergei Diaghilevs Ballets Russes . Picasso är seriöst intresserad av idén med denna balett, engagerar sig i arbetet och omarbetar, i samarbete med Satie, både manus och scenografi [17] . En månad senare lämnar han med hela truppen av de ryska baletterna för två månader i Rom , där han uppträder sceneri, kostymer, bekantar sig med Parade-koreografen Leonid Myasin och många balettdansare från den ryska truppen. Introduktionsmanifestet för föreställningen "Parade", "... mer sanningsenlig än sanningen själv" , skrevs av Guillaume Apollinaire våren 1917, och tillkännagav det i förväg som en förebådare för den "Nya Anden" inom konsten [18 ] . Diaghilev förlitade sig medvetet på en stor provokation och förberedde den med alla tillgängliga medel. Det blev precis som han planerat. Den storslagna skandalen den 18 maj 1917, som ägde rum vid premiären (och den enda föreställningen) av denna balett på Chatelet- teatern , bidrog mycket till uppkomsten av Picassos popularitet i vida kretsar av den parisiska beau monde. Publiken i salen störde nästan föreställningen med rop av "Ryska bocher, ner med ryssarna, Sati och Picasso boches!" [18] Det kom till och med till ett slagsmål. Pressen gick på rasande fot, kritiker förklarade att den ryska baletten nästan var förrädare, vilket demoraliserade det franska samhället i baklandet under ett svårt och misslyckat krig [18] . Här är bara en av recensionerna, som tyder på deras ton, som kom ut dagen efter premiären av Parade. Förresten , författaren till denna artikel var inte alls någon marginell kritiker, utan ganska respektabel Leo Poldes, ägare av Club du Faubourg ...

Den antiharmoniska , psykotiska kompositören av skrivmaskiner och skallror, Eric Satie, smetade för sitt eget nöje in den ryska balettens rykte med lera och gjorde en skandal <...> i en tid då begåvade musiker ödmjukt väntar på att få spelas .. Och den geometriska muffen och stökiga Picasso klättrade in i den främre scenplanen, medan begåvade artister ödmjukt väntar på att få ställas ut [18] .

— Leo Poldes, "La Grimasse", 19 maj 1917

Diaghilev var extremt nöjd med effekten som producerades. Picassos samarbete med Diaghilevs Ballets Russes fortsatte aktivt efter Parade (uppsättning och kostymer till Manuel de Fallas Tricorne , 1919). En ny form av aktivitet, livfulla scenbilder och stora föremål återuppväcker hos honom ett intresse för dekorativism och teatralitet i tomter .

Under de romerska förberedelserna för Paraden träffade Picasso ballerinan Olga Khokhlova , som blev hans första fru. Den 12 februari 1918 vigs de i en rysk kyrka i Paris , Jean Cocteau , Max Jacob och Guillaume Apollinaire var vittnen vid deras bröllop . De har en son, Paulo ( 4 februari 1921 ).

Den euforiska och konservativa atmosfären i efterkrigstidens Paris , Picassos äktenskap med Olga Khokhlova, konstnärens framgång i samhället - allt detta förklarar delvis återgången till figurativitet, tillfällig och dessutom relativ, eftersom Picasso fortsatte att måla på den tiden uttalad kubistisk fortfarande liv ("Mandolin och gitarr", 1924).

År 1924, på förslag av greve Etienne de Beaumont för serien "Paris Evenings", designade Picasso baletten " Mercury " till musik av E. Satie i koreografin av L. F. Massine.

Surrealism

År 1925 börjar en av de svåraste och mest ojämna perioderna i Picassos verk. Efter 1920 -talets epikuriska nåd ("Dans") skapar Picasso en atmosfär av konvulsioner och hysteri, en surrealistisk värld av hallucinationer, som delvis kan förklaras av inflytandet från surrealistiska poeter, manifesterat i några teckningar, dikter skrivna 1935 och en teaterpjäs skapad under kriget. I flera år verkade Picassos fantasi bara kunna skapa monster, några varelser slitna sönder ("Sittande badare", 1929), skrikande ("Kvinna i en fåtölj", 1929), uppsvällda till absurditet och formlösa (" Bather", ritning , 1927) eller förkroppsligar metamorfa och aggressivt-erotiska bilder ("Figurer on the Seashore", 1931). Trots några tystare verk, som är de mest betydande målarmässigt, var det stilmässigt en mycket föränderlig period (Girl in front of a Mirror, 1932). Kvinnor förblir de främsta offren för hans våldsamma omedvetna egenheter, kanske för att Picasso själv inte kom bra överens med sin egen fru, eller för att Marie-Thérèse Walters enkla skönhet , som han träffade i mars 1932 , inspirerade hans uppenbara sensualitet ("Mirror ", 1932). Hon blev också modell för flera fridfulla och majestätiska skulpterade byster, avrättade 1932 på Château de Bouagelou, som han förvärvade 1930 . Under åren 1930 - 1934 är det i skulpturen som Picassos vitalitet kommer till uttryck: byster och kvinnliga nakenbilder , där Matisses inflytande ibland märks ("Låttstående kvinna", 1932), djur, små figurer i anden. av surrealismen ("Man with a Bouquet", 1935) och särskilt metallstrukturer, som har halvabstrakta, halvrealistiska former och ibland gjorda av grova material (han skapar dem med hjälp av sin vän, den spanske skulptören Julio Gonzalez  - "Design", 1931). Tillsammans med dessa märkliga och skarpa former vittnar Picassos gravyrer för Ovidius ' Metamorphoses (1930) om hans klassiska inspirations ihärdighet.

Guernica och pacifism

1937 var Picassos sympatier på republikanernas sida som kämpade i Spanien (en serie akvatinter "General Francos drömmar och lögner", tryckta i form av vykort, spreds från flygplan över frankisternas positioner). I april 1937 bombade och förstörde tyska och italienska flygplan den lilla baskiska staden Guernica  , det kulturella och politiska livets centrum för detta frihetsälskande folk. På två månader skapar Picasso sin " Guernica " - en enorm duk som ställdes ut i den republikanska paviljongen i Spanien på världsutställningen i Paris. Ljusa och mörka monokroma färger verkar förmedla känslan av eldblixtar. I mitten av kompositionen, som en fris, i kombinatoriken av kubistiskt-surrealistiska element visas en fallen krigare, en kvinna som springer fram till honom och en skadad häst. Huvudtemat ackompanjeras av bilder av en gråtande kvinna med ett dött barn och en tjur bakom ryggen, och en kvinnofigur i en låga med händerna upplyfta. In i mörkret på en liten fyrkant, över vilken en lykta hänger, sträcks en lång arm ut med en lykta som symbol för hoppet.

Den fasa som grep Picasso inför hotet om barbari som hängde över Europa , hans rädsla för krig och fascism , uttryckte konstnären inte direkt, utan gav sina målningar en alarmerande ton och dysterhet (“Fishing at Antibes at Night”, 1939 ), sarkasm, bitterhet som inte bara berörde barnporträtt ("Maya och hennes docka", 1938). Återigen var kvinnor de främsta offren för denna allmänna dystra stämning. Bland dem finns Dora Maar , som konstnären kom nära 1936 och vars vackra ansikte han deformerat och förvrängt med grimaser (The Weeping Woman, 1937). Aldrig tidigare har en konstnärs kvinnofientlighet uttryckts med sådan bitterhet; krönt med löjliga hattar, ansikten avbildade framtill och i profil, vilda, krossade, sedan dissekerade kroppar, svullna till monstruösa proportioner, och deras delar kombineras till burleska former (“Morgon Serenade”, 1942). Den tyska ockupationen kunde inte skrämma Picasso: han stannade i Paris från 1940 till 1944 . Hon försvagade inte heller hans verksamhet: porträtt, skulpturer (“Man with a Lamb”), magra stilleben, som ibland med djup tragedi uttrycker all hopplöshet i eran (“Still Life with a Bull's Skull”, 1942).

1944 gick Picasso med i det franska kommunistpartiet. Picassos humanistiska åsikter manifesteras i hans verk. 1950 målar han den berömda " Fredsduvan ".

Efter kriget

Efterkrigstidens verk av Picasso kan kallas lyckligt; han kommer nära Françoise Gilot, som han träffade 1945 och som kommer att föda honom två barn, vilket ger ämnet för hans många charmiga familjemålningar. Han lämnar Paris för södra Frankrike, upptäcker glädjen i solen, stranden, havet. Verken skapade 1945-1955, mycket medelhavsinspirerade, kännetecknas av sin atmosfär av hednisk idyll och återkomsten av antika stämningar, som tar sig uttryck i målningar och teckningar skapade i slutet av 1946 i Antibes- museets salar , som senare blev Picassomuseet ("Glädjeliv").

Under efterkrigsåren släpptes rekordmånga litografier av konstnärens verk. För att öka samlarens värde på kopior av deras verk, signerades utgåvans litografier, efter deras utgivning, personligen av Picasso. Signaturer på kopior av hans verk, satte författaren främst med en enkel penna. Man kan ofta hitta tryckta exemplar av Picassos verk, som förutom författarens egen signatur även har Parisgalleriets stämpel.

Hösten 1947 börjar Picasso arbeta på Madurafabriken i Vallauris ; fascinerad av problemen med hantverk och manuellt arbete gör han själv många fat, dekorativa tallrikar, antropomorfa kannor och figurer i form av djur (Centaur, 1958), ibland något ålderdomliga till sitt sätt, men alltid fulla av charm och kvickhet. Särskilt viktiga under den perioden var skulpturer (The Pregnant Woman, 1950). Några av dem ("Goat", 1950; "Monkey with a Baby", 1952) är gjorda av slumpmässiga material (getens mage är gjord av en gammal korg) och är bland assemblageteknikens mästerverk . 1953 separerade Françoise Gilot och Picasso [19] . Detta var början på en allvarlig moralisk kris för konstnären, som återspeglas i en anmärkningsvärd serie teckningar utförda mellan slutet av 1953 och slutet av vintern 1954; i dem uttryckte Picasso på sitt sätt, på ett förbryllande och ironiskt sätt ålderdomens bitterhet och sin skepsis i förhållande till själva målningen. I Vallauris började konstnären 1954 en serie porträttbilder " Sylvette " [20] [21] . Samma år träffar Picasso Jacqueline Roque , som 1958 blir hans fru och inspirerar till en serie statyporträtt. 1956 släpptes en dokumentärfilm om konstnären " The Mystery of Picasso " på franska skärmar.

Verken under de senaste femton åren av konstnärens arbete är mycket olika och ojämlika i kvalitet ("Workshop in Cannes", 1956). Däremot kan man peka ut den spanska inspirationskällan (“Porträtt av konstnären, i imitation av El Greco”, 1950) och inslag av tauromachy (Picasso var en passionerad beundrare av den populära tjurfäktningen i södra Frankrike ), uttryckt i teckningar och akvareller i Goyas anda (1959-1968). En känsla av missnöje med det egna arbetet präglade en rad tolkningar och variationer av teman i de berömda målningarna "Flickor på stranden av Seine. Enligt Courbet" (1950); "Algeriska kvinnor. Enligt Delacroix (1955); "Mäniner. Enligt Velasquez" (1957); "Frukost på gräset. Enligt Manet (1960).

Picasso dog den 8 april 1973 i Mougins ( Frankrike ) i sin villa Notre Dame de Vie. Han begravdes nära slottet Vauvenargues , som tillhörde honom .

Presentmålningar

I september 2021 blev det känt att konstnärens dotter Maya Picasso skulle överlämna nio av sin fars verk till de franska myndigheterna för att lösa skattefrågor. Picassomuseet i Paris har redan fått tavlan Barn med en klubba på en stol (1938) [22] .

Personligt liv

Pablo Picasso var gift två gånger:

Dessutom hade han tre oäkta barn:

Utmärkelser

Bild i kultur

I filateli

I kinematografi

År Land namn Producent som Picasso Notera
1955  Frankrike Picassos mysterium Henri-Georges Clouzot Cameo Dokumentär
1960  Frankrike Orfeus testamente Jean Cocteau Cameo
1978  Sverige Picassos äventyr Tage Danielsson Josta Ekman Den surrealistiska sagan om Picassos liv
1996  USA Lev livet med Picasso James Ivory Anthony Hopkins Långfilm baserad på boken Picasso: Maker and Destroyer av Arianna Stassinopoulos Huffington
2004  USA Storbritannien Tyskland Rumänien Frankrike Italien
 
 
 
 
 		 Modigliani Mick Davis Omid Jalili Långfilm
2010  Frankrike Gråtande kvinna i röd hatt Jean-Daniel Veraeg Thierry Frémont TV-film
2011  USA Spanien
 		 Midnatt i paris Woody Allen Martial Di Fonso Bo Långfilm
2012  Ryssland Guds öga Ivan Skvortsov och Sergey Nurmamed Peter Nalich och Vladimir Pozner TV-projekt av Leonid Parfenov
2018  USA Geni flera Antonio Banderas och Alex Rich National Geographic Anthology Series säsong

I musik

Paul McCartneys " Picasso's Last Words (Drink to Me)" från albumet Band on the Run .

Minne

Attityd till kreativitet

I Sovjetunionen uppfattades Picassos arbete tvetydigt. Enligt den välkände konstkritikern I. N. Golomshtok " [26] :

För socialistiska realistiska konstnärer  - akademiker , ledamöter av styrelsen för Moscow Union of Artists  - var Picasso kanske huvudfienden. Å ena sidan - en kommunist, en progressiv gestalt, en kämpe för fred, och det var farligt att röra vid honom; å andra sidan... Det är inte så att han ur deras synvinkel var en " borgerlig formalist ", man kunde fortfarande komma överens med detta, huvudsaken är att han var en stor mästare, och jämfört med hans verk , alla de stora framgångarna av sovjetisk konst bleknade och kasserades för ett sekel sedan. För det tränade ögat var detta uppenbart vid första anblicken, för det otränade ögat, vid det andra. Det var omöjligt att komma överens med detta, och kampen med Picasso gick åt olika håll.

Picassos museum

Picasso-museet i Barcelona . 1960 beslutade Picassos nära vän och assistent Jaime Sabartes i Gual att donera sin samling av Picassos verk till organisationen av museet. Den 9 maj 1963 öppnades ett museum kallat Sabartes Collection i det gotiska palatset Berenguer de Aguilar. År 1970, efter Sabartes död, donerade Picasso, som ett tecken på sin kärlek till staden, cirka 2 450 verk (dukar, tryck och teckningar) och 141 keramik till museet. För närvarande består museets permanenta samling av mer än 3 500 verk av Picasso, och museet upptar fem herrgårdar på gatan Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres och Baro de Castellet.

1985 öppnades Picasso-museet i Paris , på hotellrean. Detta inkluderar verk donerade av konstnärens arvtagare – mer än 200 målningar, 158 skulpturer, collage och tusentals teckningar, tryck och dokument, samt Picassos personliga samling. Nya gåvor från arvingarna (1990) berikade Picassomuseet i Paris, Musée d'Art Moderne i Paris och flera provinsmuseer (målningar, teckningar, skulpturer, keramik, gravyrer och litografier).

2003 öppnades Picassomuseet i hans hemstad Malaga .

Kostnad för arbete

Enligt expertuppskattningar är Picasso den "dyraste" konstnären i världen: 2008 uppgick den officiella försäljningen enbart av hans verk till 262 miljoner dollar [10] . Den 4 maj 2010 blev Picassos " Naken, gröna löv och byst ", som såldes på Christies auktion för 106 482 000 dollar, det dyraste konstverket i världen vid den tiden [27] .

Den 11 maj 2015 sattes ett nytt absolut rekord för konstverk sålda på öppen auktion på Christie's- auktionen - Pablo Picassos målning " Women of Algeria (version O) " gick för rekord på 179 365 000 $ [28] .

2006 gick kasinoägaren Steve Wynn, som köpte Picassos dröm för 48,4 miljoner dollar på 1990-talet, med på att sälja det kubistiska mästerverket för 139 miljoner dollar till den amerikanske samlaren Stephen Cohen. Affären gick igenom när Wynn, som led av ett ögonsjukdom och såg dåligt, obekvämt vände sig om och stack sin armbåge genom duken. Han kallade själv händelsen för "världens mest klumpiga och korkade gest". Efter restaureringen lades tavlan ut på auktion av Christie's , där Cohen den 27 mars 2013 köpte den för 155 miljoner dollar. Enligt en Bloomberg- rapport var detta det högsta belopp som betalades för ett konstverk av en amerikansk samlare vid den tiden.

Den 14 maj 2021 såldes Picasso's Woman Seated by the Window (Maria-Teresa) av Picasso på Christie's i New York för över 103 miljoner dollar [29] . Samtidigt, innan auktionen började, uppskattade experter målningen till 55 miljoner dollar.

Periodisering

Lista över målningar målade av Picasso, enligt perioder av hans arbete.

Lista

Tidig period

Picador, 1889.
Första nattvarden, 1895-1896.
"Barfota tjej. Fragment", 1895
"Självporträtt", 1896
"Porträtt av konstnärens mor", 1896

"Kunskap och barmhärtighet", 1897
"Matador Luis Miguel Domingen", 1897
"Lola, Picassos syster", 1898 "
spanska paret framför hotell", 1900

Blå period

Absinthe Drinker, 1901 Lutande
Harlequin, 1901
Woman with Chignon, 1901
Death of Casagemas, 1901
Self-Portrait in the Blue Period, 1901
Portrait of the Art Dealer Pedro Manach, 1901
"Woman in a Blue Hat", 1901
"Woman with a Cigaorette" ", 1901
"Gourmet", 1901
"Absinthe", 1901
"Date (Two Sisters)", 1902
"Head women", 1902-1903.
"Gammal gitarrist", 1903
"Frukost för en blind man", 1903
"Life", 1903
"Tragedy", 1903
"Porträtt av Soler", 1903
" Gammal tiggare med en pojke ", 1903
"Asketisk", 1903
"Kvinna med en kråka”, 1904
”Katalansk skulptör Manolo (Manuel Hugo)”, 1904
”Strykjärn”, 1904

"Rosa" period

" Girl on a ball ", 1905
"I kabarén Lapin Agil eller Harlequin med ett glas", 1905
"Harlequin sitting on a red bänk", 1905
"Acrobats (Mother and son)", 1905
"Girl in a shirt", 1905
"Familj av komiker", 1905
"Två bröder", 1905
"Två unga män", 1905
"Akrobat och unga harlekin", 1905
"Trollkarl och stilleben", 1905
"Dam med en fan", 1905
"Flicka med en get" , 1906
”Bönder. Komposition”, 1906
”Naken ungdom”, 1906
”Glas”, 1906
”Pojke som leder en häst”, 1906
”Toalett”, 1906
”Hårklippning”, 1906
”Självporträtt med palett”, 1906

"Afrikansk" period

"Porträtt av Gertrude Stein", 1906
" Girls of Avignon ", 1907
"Självporträtt", 1907
"Naken kvinna (byst)", 1907
"Dance with Veils", 1907
"Woman's Head", 1907
"Head of a Man" , 1907

Kubism

"Sittande kvinna", 1908
"Vänskap", 1908
"Grön skål och svart flaska", 1908
"Gruka, glas och bok", 1908
"Burk och skålar", 1908
"Blommor i grått en kanna och ett glas med sked", 1908
”Bonde”, 1908
”Dryad”, 1908
”Tre kvinnor”, ​​1908
”Kvinna med solfjäder”, 1908
”Två nakenfigurer”, 1908
”Badning”, 1908
”Bukett med blommor i en grå kanna”, 1908
”Porträtt”. av Fernard Olivier", 1909
"Bröd och fruktskål på bordet", 1909
"Kvinna med mandolin", 1909
"Man med korsade armar, 1909
Kvinna med en solfjäder, 1909
Naken, 1909
Vas, frukt och glas, 1909
Ung dam , 1909
Fabrik i Horta de San Juan", 1909
"Naken", 1910
"Porträtt av Daniel-Henry Caveiler", 1912
"Stilleben med en korgstol", 1911-1912
" Man med en klarinett ", 1911-1912. Thyssen-Bornemisza Museum , Madrid
"Violin", 1912
"Naken, jag älskar Eva", 1912
"Restaurang: Turkiet med tryffel och vin", 1912
"Flaska Perno (bord på ett kafé)", 1912
"Musikinstrument", 1912
"Tavern (Skinka)", 1912
"Violin och gitarr", 1913
"Klarinett och violin", 1913
"Gitarr", 1913
"Gambler", 1913-1914 Herr
"Komposition. Vas med frukt och ett skuret päron”, 1913-1914
“Vas för frukt och en klase av druvor”, 1914
“Porträtt av Ambroise Vollard ”, 1915
“Harlequin”, 1915
“Polichenel med gitarr framför en gardin”, 1919 "
Tre musiker eller musiker i masker", 1921
"Tre musiker", 1921
"Stilleben med gitarr", 1921

.

"Klassisk" period

”Porträtt av Olga i en fåtölj”, 1917
”Skiss till produktion för balettparaden”, 1917
”Harlequin with a guitar”, 1917
”Pierrot”, 1918
”Bathers”, 1918
”Still life”, 1918
”Stilleben med en kanna och äpplen", 1919
"Stilleben", 1919
"Sovande bönder", 1919
"Gitarr, flaska, fruktskål och glas på bordet", 1919
"Tre dansare" , 1919-1920
"En grupp dansare. Olga Khokhlova ligger i förgrunden”, 1919-1920
“Juan-le-Pins”, 1920
“Porträtt av Igor Stravinsky”, 1920
“Reading a Letter”, 1921
“Mother and Child”, 1922
“Women running on the beach”, 1922
"Klassiskt huvud", 1922
"Porträtt av Olga Picasso", 1922-1923
"Landsdans", 1922-1923
"Barnporträtt av Paul Picasso", 1923
"Lovers", 1923
"Pan's Pipe", 1923
"Sittande" 1923
" Harlequin with a Mirror ", 1923 Thyssen-Bornemisza Museum , Madrid
"Madame Olga Picasso", 1923
"Picassos Mother", 1923
"Olga Khokhlova, Picassos första fru", 1923
"Paul in a Harlequin costume" , 1923 "
Paul in a Harlequin in924" a Pierrot costume", 1925
"Three Graces", 1925

Surrealism

"Dance", 1925
"Bather öppnar stugan", 1928
"Naken på stranden", 1929
"Naken på stranden", 1929
"Naken på stranden", 1929
"Naken i en fåtölj", 1929
"Akrobat", 1930
"Crucifixion", 1930
"Figurer på stranden", 1931
"Girl throwing a stone", 1931
"Naken och stilleben", 1931
"Dröm", 1932 (målningen "Le Rêve" nämns ovan i "Intressanta fakta")
"Naken i en fåtölj", 1932
"Stilleben - byst, skål och palett", 1932
"Kvinna med en blomma", 1932

Krig. Guernica

" Guernica ", 1937
"Weeping Woman", 1937
"Sårad fågel och katt", 1938
"Nattfiske i Antibes", 1939
"Stilleben med en tjurskalle", 1942
"Crypt", 1944 —1945
"Still Life", 1945

Efter kriget

"Porträtt av Françoise", 1946
"Kvinna i en fåtölj I", 1948
"Claude, son till Picasso", 1948
"Kvinna med grönt hår", 1949
"Paloma och Claude, Picassos barn", 1950
"Paloma med celluloidfisk" , 1950
"Francoise Gilot med Claude och Paloma", 1951
"Francoise, Claude och Paloma", 1951
"Riddare, page och munk", 1951
"Porträtt av Sylvette", 1954 .

Senare verk

"Jacqueline med blommor" 1954 Olja på duk. 116x88,5 cm
Jacqueline Rock, 1954
Jacqueline Rock, 1955
Jacqueline i turkisk kostym. 1955 Olja på duk
"Algeriska kvinnor. Av Delacroix. 1955 Olja på duk. 114x146 cm
"Paloma Picasso", 1956
"California" verkstad i Cannes, 1956
"Jacqueline in the studio", 1956
"Pigeons", 1957
"Menins. Enligt Velasquez, 1957 Olja på duk. 194x260 se
Jacqueline Rock, 1957.
Jacqueline in the Studio. 1957 Olja på duk
Minotaurernas kung, 1958
Monolitisk naken, 1958
Naken i en fåtölj, 1959
Naken i en fåtölj med en flaska Evian-vatten, ett glas och skor, 1959
Jacqueline de Vauvenargues", 1959
"Vauvenargues", 1959 Olja på duk.
El Bobo, 1959
Naken Amazon Queen with a Maid, 1960
Jacqueline, 1960
Portrait of a Seating Woman, 1960
Breakfast on the Grass. Enligt Manet, 1960, augusti. Canvas, olja. 129x195 cm Picassomuseet, Paris.
"Frukost på gräset. Enligt Manet”, 1961
“Woman”, 1961
“Violence against the Sabines” (”The Rape of the Sabines”), 1962-1963. Canvas, olja.
"Artist and Model", 1963
"Naken Sittande i en Fåtölj 2", 1965
"Nude Man and Woman", 1965
"Serenade", 1965
"Peeing", 1965
"Man, Mother and Child II", 1965
"Portrait of Jacqueline" , 1965
"Sittande man (självporträtt)", 1965
"Sovande", 1965
"Artist and Model", 1965
"Drawing Nude in an Armchair", 1965 "Bust of a
bearded man", 1965
"Serenade", 1965
"Head" av en man”, 1965
”Naken sitter i en fåtölj 1”, 1965
”Katt och hummer”, 1965
”Landskap. Mougins. 1", 1965
"Model in Studio 3", 1965
"Sittande naken kvinna", 1965
"Head of a Woman", 1965
"Artist in a Hat", 1965
"Model in Studio 1", 1965 Head of a
Bearded Man, 1965
Bust of a Man, 1965
Flickvänner, 1965
Head of a Woman, 1965
Modell i Atelier 3, 1965
Head of a Woman, 1965 "Omar and the
Cat", 1965
"Två nakna män och ett sittande barn", 1965
"Riders in the Cirkus". 1967 Olja på duk
"Musketer". 1967 Olja på duk 81x65 cm
"Bust av en matador 1", 1970
"Bust av en kvinna 1", 1970
"Man med mustasch", 1970
"Bust av en kvinna 2", 1970
"Head of a man 2", 1970
Karaktär, 1970
Man och kvinna med en bukett, 1970
Embrace, 1970
Portrait of a Man in a Grey Hat, 1970
Harlequin Head, 1971
Two, 1973

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Pablo Picasso // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ 1 2 Picasso // Internet Broadway Database  (engelska) - 2000.
  3. ↑ Itaú Cultural Pablo Picasso // Enciclopedia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. ↑ Picasso Pablo // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. - M . : Soviet Encyclopedia , 1975. - T. 19: Otomi - Gips. - S. 527-528.
  5. ↑ 1 2 Kryuchkova, 2014 , sid. 192.
  6. ↑ Valgina N. S. Aktiva processer inom stressområdet . Aktiva processer på modern ryska . Institutet för öppen utbildning, Moscow State University of Printing Arts (3 april 2002). Hämtad 3 april 2011. Arkiverad från originalet 17 maj 2011.
  7. ↑ Stress i efternamnet Arkivkopia daterad 21 april 2013 på Wayback Machine // Gramota.ru
  8. ↑ Dyakonov V. Elektriker samlade 271 målningar av Pablo Picasso // Kommersant . - 2010. - 29 november. Arkiverad 4 februari 2011 på Wayback Machine
  9. ↑ Topp 10 artister efter auktionsomsättning i pengar 2008 . artinvestment.ru (25 mars 2009). Hämtad 29 augusti 2020. Arkiverad från originalet 5 juni 2021.
  10. ↑ 1 2 Utnämnd till 2008 års dyraste artister - bigmir)net . Hämtad 26 mars 2009. Arkiverad från originalet 2 maj 2010.
  11. ↑ En bedömning av de bästa artisterna i världen har sammanställts - bigmir)net . Hämtad 10 juni 2009. Arkiverad från originalet 11 juni 2009.
  12. ↑ EL MUNDO | Supplemento cronica 655 - El pueblo donde ser Picasso es muy común . Hämtad 2 oktober 2013. Arkiverad från originalet 4 oktober 2013.
  13. ↑ Pablo Picassos tidiga liv . Hämtad 2 oktober 2013. Arkiverad från originalet 4 oktober 2013.
  14. ↑ 1 2 Afrikas konst i Picassos verk . Vuzlit. Hämtad 25 maj 2020. Arkiverad från originalet 25 november 2020.
  15. ↑ Afrikansk sommar . newtimes.ru Hämtad 25 maj 2020. Arkiverad från originalet 3 augusti 2020.
  16. ↑ Pablo Picasso och den ryska baletten. 1920. Pulcinella . Picasso live. Hämtad 26 juli 2019. Arkiverad från originalet 26 juli 2019.
  17. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . Minnen i efterhand. - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - S. 345-346. — 682 sid. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  18. ↑ 1 2 3 4 Eric Satie, Yuri Khanon. Minnen i efterhand. - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - S. 323-325. — 682 sid. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  19. ↑ Alexander Kazakevich. Pablo Picasso: en bra mästare, men en dålig person? .
  20. ↑ Pablo Picasso - Foton - Med Sylvette David, 1954 . pablo-ruiz-picasso.net. Hämtad 20 mars 2015. Arkiverad från originalet 2 april 2015.  (Engelsk)
  21. ↑ Sylvette David . picassolive.ru. Hämtad 20 mars 2015. Arkiverad från originalet 2 april 2015.
  22. ↑ Sputnik Armenien. Picassos dotter donerade sin fars verk till Frankrike för att betala av en skatteskuld . Sputnik Armenien (20210920T1749+0400). Hämtad: 20 september 2021.
  23. ↑ "Varje gång jag byter kvinna måste jag bränna den sista. Så jag blir av med dem..." . Hämtad 4 december 2019. Arkiverad från originalet 25 januari 2021.
  24. ↑ 1 2 Pablo Picassos barnbarn hittade en köpare till sin villa Arkivexemplar daterad 18 oktober 2019 på Wayback Machine // 18:54, 17 maj 2015 / Källa: The Daily Telegraph
  25. ↑ Picassos barnbarn säljer konstnärens verk Arkivexemplar av 18 oktober 2019 på Wayback Machine // 11:59, 6 januari 2015 / Källa: gordonua.com
  26. ↑ "Igor Golomshtok. En gammal pessimists memoarer" . Hämtad 15 juli 2017. Arkiverad från originalet 28 april 2015.
  27. ↑ Picassos målning sätter ytterligare ett prisrekord . Hämtad 5 maj 2010. Arkiverad från originalet 25 juli 2012.
  28. ↑ Artem Filipyonok. Pablo Picassos målning säljs för 179 miljoner dollar i New York RosBusinessConsulting (RBC) (12 maj 2015). Hämtad 25 oktober 2015. Arkiverad från originalet 8 november 2015.
  29. ↑ Pablo Picasso-målning såldes på auktion i New York för 103 miljoner dollar . Hämtad 14 maj 2021. Arkiverad från originalet 14 maj 2021.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol