Renässansarkitektur

Renässansarkitektur  är en term som syftar på arkitekturen i länderna i Västeuropa, i första hand Italien, under dess utveckling från början av 1400 -talet till början av 1600-talet ; samtidigt, i den mest allmänna meningen, hänvisar detta till återupplivandet och utvecklingen av grunderna för antikens andliga och materiella kultur - antikens Grekland och Rom . Denna era är en vändpunkt i arkitekturens historia , särskilt i förhållande till tidigare perioder och stilar  - romansk och gotisk .. Gotiken, i motsats till romansk och renässans arkitektur, bygger huvudsakligen på andra, icke-antika källor. Det är betydelsefullt att renässansen inte urskiljs i den allmänna historiska periodiseringen, den ingår antingen i medeltiden (medeltidsbegreppet) eller hänförs till den nya tiden. Men för konsthistorien, och framför allt arkitekturens historia, är denna era av exceptionell betydelse [1] .

En speciell roll i renässansens arkitektur spelas av de sammansatta grunderna för antik arkitektur: symmetri , rationella proportioner , tektonik , vilket tydligt framgår av de överlevande exemplen på romersk arkitektur . System för irrationell proportionering av medeltida byggnader (kvadrering, triangulering) ersätts av rationella metoder för att beställa konstruktioner av kolonner , pilastrar , bågar , ordnar arkader . Asymmetri ersätts av symmetriska, rotundala och korsformade byggnader, halvcirkelformade båge- och valvformer, halvsfäriska kupoler , välvda nischer , aedikula . Arkitekturen blir ordning igen . En framstående arkitekturforskare V. F. Markuzon skrev: "Vi är skyldiga renässanstiden två nya typer eller system av konstnärliga uttryck: detta är en stafflimålning och en nyordningsarkitektur. Grunden för uttrycksfulla medel, eller med andra ord arkitekturens språk, är den vokabulär som har utvecklats under en lång historisk utveckling av italiensk arkitektur från antiken till sen medeltid. Arkitektoniska beställningar utgör en viktig, om än inte den enda delen av denna vokabulär" [2] .

Utvecklingen av renässansarkitektur ledde till innovationer i användningen av byggnadsteknologier och material , till bildandet av arkitekturteori och en arkitekts professionella vokabulär. Väckelserörelsen kännetecknas av en bortgång från hantverkarnas anonymitet som en del av byggnadskonsten och personaliseringen av arkitekternas arbete , liknande det som hände inom dåtidens måleri och skulptur. Kundens roll, givarens , givarens identitet samt textprogram ( concetto ) ökade. Det framkom detaljerade ritningar och planer samt visuella layouter som arkitekten var skyldig att tillhandahålla kunden. Det finns relativt få kända mästare som byggde verk i romansk stil, liksom arkitekter som byggde gotiska katedraler. Och renässansverk, även små byggnader eller projekt, har noggrant dokumenterats sedan starten.

"Renässansen började i Toscana", som G. Vasari skrev (nu finns det andra begrepp). Därför bör de första representanterna för renässansen heta Filippo Brunelleschi , som arbetade i Florens , och den första teoretikern och designern av enastående monument , Leon Battista Alberti , också en florentinare, men som arbetade i Rom. Senare spreds nya idéer till andra italienska regioner och städer. I början av 1500-talet flyttade renässansens centrum till Rom. Renässansen i Nederländerna och Tyskland förenas av begreppet nordrenässansen [3] . Den franska renässansen och Tudorrenässansen i England , på grund av deras särart, betraktas vanligtvis separat. Ryssland , på grund av särskilda historiska och geografiska omständigheter, betraktas också separat (den så kallade ryska renässansen).

Historiografi

Det franska ordet "renässans" ( fr.  renässans ) kommer från italienskans "la rinascita", som användes av Giorgio Vasari i boken " De mest kända målarnas, skulptörernas och arkitekternas liv ", publicerad 1550 . Vasari lånade detta ord från L. Ghibertis "kommentarer" (ca 1450). Vasari kallade 1500-talets italienska konstnärers verksamhet för en "väckelse". "efter många år av nedgång under medeltiden och barbariet". Vasari skrev om "slöjan som höljde människors sinnen" och som plötsligt, "vare sig det är av Guds nåd, eller under inflytande av stjärnorna, sov, och konstnärerna såg plötsligt det verkligt vackra."

År 1855 gav den franske historikern Jules Michelet ett spårningspapper av en italiensk term i titeln på den sjunde delen av Frankrikes historia. 1860 avslöjade den schweiziske historikern Jakob Burckhardt i sin bok The Culture of the Italian Renaissance ( tyska:  Die Kultur der Renaissance in Italien ), denna definition i samband med motsvarande period i europeisk historia, och dess tolkning låg till grund för den moderna förståelsen av den italienska renässansens kultur. Av stor betydelse för spridningen av prestationerna från den italienska renässansens arkitektur var uvrages , album med gravyrer med utsikt över monument och städer: ett tvåvolymsalbum med gravyrer baserat på ritningarna av P. P. Rubens "The Palaces of Genoa" ( 1622), en serie gravyrer av G. B. Piranesi , publiceringen av ett album med teckningar "Byggningar Modern Rome, eller samlingen av palats, hus, kyrkor, kloster och andra mest betydande offentliga byggnader i Rom "  de Rome ), publicerad av Paul Le Tarouille 1840.  På den tiden ansågs renässansen vara en stil som "härmar det antika". Nuförtiden förstås detta ord som definitionen av en historisk epok (eller period), en typ av kultur, men inte en konstnärlig stil. Ett viktigt bidrag till tolkningen av dessa begrepp gjordes av de italienska historikerna Lionello Venturi , Eugenio Garen [4] och många andra.

Periodisering

Den italienska renässansen brukar delas in i tre perioder. I historien om vissa typer av konst , målning och skulptur pekas proto -renässansperioden (XIII-XIV århundraden) ut . Eftersom arkitektur, till skillnad från andra former av konst, kräver en solid materialbas, på grund av den ekonomiska krisen under XIV-talet, började perioden för den tidiga renässansen i arkitektur först på XV -talet (quattrocento-perioden - "fyrahundra år"). Renässansarkitekturen utvecklades fram till början av 1600-talet , barocken och klassicismen, både i Italien och utomlands.

I renässansarkitekturens historia brukar tre huvudperioder särskiljas:

• Tidig renässans, eller Quattrocento ;
• Högrenässans, eller romersk klassicism (första kvartalet av 1500-talet );
• Sen renässans, period av mannerism och tidig barock (ca 1520 - 1600 ).

I länderna "norr om Alperna" utvecklades liknande perioder inom arkitekturen senare, inte tidigare än 1500-talet , och renässansinnovationer ympades på redan existerande romanska och gotiska traditioner. Därav uppkomsten av blandade renässans-gotiska och renässans-maneristiska arkitektoniska former. I själva Italien utvecklades renässansens arkitektur under mitten och andra hälften av 1500-talet gradvis till klassicism i Andrea Palladios person , proto-barocken till Michelangelos sena verk och manérismen representerad av Giulio Romano , Bartolomeo Ammannati , Federico Zuccaro .

Tidig renässans

Under Quattrocento återupptäcktes och formulerades normerna för klassisk arkitektur. Studiet av antika prover ledde till assimileringen av klassiska element av arkitektur och ornament .

Organisationen av utrymmet för tidig renässansarkitektur är baserad på idén om tektonik, proportionernas logik, formens klarhet och inte på intuitiva kriterier, som i arbetet med medeltida byggnadsarteller, även om de dekorativa elementen förblir halv- Renässans-halvgotisk. Bland de karakteristiska exemplen på ny arkitektur från denna period kan kallas basilikan San Lorenzo , rekonstruerad av Filippo Brunelleschi ( 1377-1446 ) och Ospedale degli Innocenti i Florens (1419-1445) .

Under dessa år infann sig en önskan inom konsten om en organisk kombination av medeltida traditioner med klassiska inslag. I tempelkonstruktion förblir den huvudsakliga kompositionstypen basilikan med ett platt "fållat" tak eller med korsvalv, och i enskilda element - arrangemanget och dekorationen av kolonner och pelare, fördelningen av bågar och arkitraver , utseendet på fönster och portaler , arkitekter vägleds av grekisk-romerska monument . Det nya renässanstänkandets särdrag manifesteras också i viljan att skapa stora, fria utrymmen inuti byggnader.

I utformningen av byggnader använder arkitekter ofta den korintiska ordningen med olika modifieringar av huvudstaden . Den nya stilen penetrerar sekulär arkitektur starkare: urbana palats (palats av härskare, bankirer och köpmän), utanför ser de ut som en stadsfästning (palazzo in fortezza), livet var hektiskt, men inuti palatserna har anlagda innergårdar - cortiler med blomsterrabatter , fontäner och statyer. Cortiles är dekorerade på de nedre och övre våningarna med täckta gallerier med bågar, som stöds av kolonner eller pilastrar av antik form. Fasaden ges horisontell dimension genom graciösa mellangolvsgesimser och huvudgesimsen som bildar en kraftig avsats under taket.

De italienska arkitektoniska monumenten från den tidiga renässansen finns främst i Florens ; bland dem är den eleganta och samtidigt enkla i tekniska lösningen kupolen av katedralen Santa Maria del Fiore ( 1436 ) och Pitti-palatset , skapat av Filippo Brunelleschi , som bestämde vektorn för utvecklingen av renässansarkitekturen; palazzo Medici Riccardi , byggd av Michelozzo di Bartolomeo , palazzo Strozzi Benedetto da Maiano e Cronac , palazzo Gondi ( Giuliano da Sangallo ), palazzo Rucellai Leon Battista Alberti . I Rom  - de små och stora venetianska palatsen Bernardo di Lorenzo , Certosa i Pavia Borgognone , Palazzo Vendramin-Calergi P. Lombardo , Corner Spinelli , Trevisan, Cantarini och Dogepalatset i Venedig . Norr om Alperna , såväl som i Spanien , börjar den tidiga renässansen först i slutet av 1400 -talet, och dess tidiga period varar till ungefär mitten av 1500-talet , men man kan inte tala om skapandet av mästerverk i detta period i andra länder.

Högrenässansen

Under högrenässansen, med tillträdet till den påvliga tronen av Julius II ( 1503 ), en enastående beskyddare av konsten och en kännare av antiken, flyttade centrum för italiensk konst från Florens till Rom . Närheten till ruinerna av antik arkitektur var också viktig, något som de florentinska mästarna saknade. Påven lockade de bästa konstnärerna i Italien till sitt hov . Under honom och hans omedelbara efterföljare skapades många monumentala byggnader i Rom, som anses vara konstverk . Studiet av det antika arvet blir mer grundligt, det återges mer konsekvent och rigoröst; reliker från medeltiden försvinner, konsten bygger helt på klassiska principer.

De viktigaste monumenten för den italienska arkitekturen på denna tid är sekulära byggnader, som kännetecknas av harmoni och klarhet i proportioner , elegans av detaljer, utsökt finish, ornament av taklister, fönster, dörrar, freskmålningar i interiören. I tempelbyggandet finns det en önskan om storhet, som anstår den katolska världens huvudstad. Därför kallas perioden under det första kvartalet av 1500-talet i den italienska arkitekturens historia romersk klassicism .

Den främsta representanten för denna period i romersk arkitektur var Donato Bramante ( 1444-1514 ) , som strikt följde klassiska principer vid konstruktion av byggnader. Sammansättningen av det runda templet Tempietto på innergården till klostret San Pietro i Montorio på Janiculum Hill ( 1503 ) Bramante var inspirerad av antika romerska tholoses (rotundas). Bramante var en av författarna till utformningen av Palazzo della Cancelleria , Belvederekomplexet i Vatikanpalatset , han gjorde upp planen för Peterskyrkan i Rom och började bygga. Bramantes och hans anhängares individuella stil bestämde utvecklingen av italiensk arkitektur under hela 1500-talet .

De främsta anhängarna av Bramante var hans student och assistent i arkitektur Rafael Santi , som fortsatte efter Bramantes död 1514 byggandet av Peterskyrkan, färdigställde Loggia (senare Rafaels Loggia) i Vatikanpalatset, kyrkan Sant Eligio degli Orefici (1509), kapellet Chigi i kyrkan Santa Maria del Popolo, Villa Madama , Pandolfini-palatset i Florens och mycket mer. Bramantes efterträdare var Baldassare Peruzzi , vars bästa verk är Villa Farnesina och Palazzo Massimi i Rom , Antonio da Sangallo , som byggde Farnese-palatset i Rom.

Den venetianska arkitekturskolan utvecklades också, representerad av Jacopo Tatti Sansovino , som byggde biblioteket i St. Markus och Palazzo Corner.

Med början av andra hälften av 1500-talet ägde förändringar rum i den italienska arkitekturen, uttryckta av konstnärers önskan att mer och mer exakt återge klassiska prover, som hela avhandlingar började ägnas åt. Andan i denna era var idealiskt förkroppsligad av venetianen Andrea Palladio , som skapade flera basilikor , Teatro Olimpico- teatern i Vicenza . Palladios främsta bidrag till arkitekturens historia är villor på landet (Villa Suburbana) i Terraferma (Venedigs fastland). Det var Palladio som blev grundaren av den internationella klassicismen inom arkitekturen, vilket framgår av palladianismens rörelse i många europeiska länder under flera århundraden.

Andra representanter för den här tidens arkitektur var Vignola som byggde Il Gesa i Rom och Villa Farnese i Viterbo , konstnärerna Vasaris målare och biograf , han byggde Uffizipalatset i Florens , den genuesiska Galeazzo Alessi , som byggde kyrkan . av Madonna da Carignano, Spinola-palatset och Sauli-palatset i Genua .

Utanför Italien kom renässansens storhetstid ett halvt sekel senare, den italienska stilen sprider sig över hela Europa , men samtidigt förändras den och absorberar lokala arkitektoniska traditioner. I Frankrike kan högrenässansens arkitektur tillskrivas: den västra fasaden av Louvren i Paris skapad av P. Lesko , det kungliga slottet i Fontainebleau, slottet Anet och Tuilerierna , uppfört av Philibert Delorme ; Écoun Castle , ett palats i Blois. I Spanien - Escorial  Palace av arkitekterna X. de Toledo och X. de Herrera , i Tyskland  - en del av Heidelberg Castle , Altenburg City Hall, baldakinen av Kölns stadshus , Furstenhof i Wilmar och andra.

Sen renässans

I den sena renässansens arkitektur finns det tendenser till en ökande sofistikering av kompositionen, som förebådar början av den maneristiska perioden, kompliceringen av detaljer, kombinationen av olika element och önskan om pittoresk dekor av fasader. Barockstilen utvecklades sedan från denna trend . Fram till 1900-talet hade begreppet "manerism" en negativ klang ( "uppfostrad", "pretentiös"), men hittills används denna term i en snäv, konkret historisk mening för att beskriva verk inom arkitektur, måleri, grafik, skulptur , smycken och brukskonst, motsvarande historisk period. Ett karakteristiskt exempel på manéristisk arkitektur är Palazzo del Te Giulio Romano nära Mantua (1524-1525), med loggier, rustikerade väggar, parkgrottor och omfattande fresker.

Michelangelo Buonarroti ( 1475-1564 ) kallas ofta grundaren av barockstilen inom arkitekturen . I hans verk finns det en tendens till fri tolkning av den klassiska konstens teman och bilder, uttryck och formspänningar. Michelangelo skapade Medici-graven vid kyrkan San Lorenzo i Florens , ändrade planen avsevärt och reste absiden av Peterskyrkan. Enligt hans projekt (efter döden av en lysande konstnär) byggdes kupolen av Peterskyrkan, och utvecklingsprojektet för Capitoline Hill i Rom genomfördes delvis .

Allmänna egenskaper hos renässansarkitektur

Renässansarkitekter lånade de karakteristiska egenskaperna hos antik romersk klassisk arkitektur. Men sammansättningen av byggnader, deras syfte, såväl som de grundläggande principerna för stadsplanering, har förändrats avsevärt sedan antiken. Romarna byggde inte byggnader som liknade kristna kyrkor: treskeppiga basilikor med tvärskepp eller korsformade kyrkor, såväl som stadspalatser. Å andra sidan är enorma offentliga byggnader borta: bad, cirkusar, amfiteatrar som byggdes av romarna. Det antika arvet var föremål för vetenskapliga studier och kreativt omtänkande i de nya historiska förhållandena.

Planer

Renässansbyggnadsplaner bestäms av en typologi baserad på principerna om stängning, absolut symmetri och rationell proportionering med hjälp av flera moduler eller "gyllene" segment. Konceptet med den integrerade enheten av byggnadsstrukturen, planen och fasaden utvecklades först av F. Brunelleschi och L. B. Alberti, även om de inte helt löste detta problem. För första gången manifesteras denna princip i Alberti-byggnaden - Basilica di. Den mångsidiga utvecklingen av sammansättningen av en sekulär byggnad (stadspalats och villa på landet) började på 1500-talet och nådde sin högsta punkt i arbetet av A. Palladio. Genom ett särskilt dekret från konciliet i Trent fick arkitekterna i uppdrag att bygga tempel i form av ett latinskt kors med ett längsgående och omfattande huvudskepp och en rymlig korsning. Som förebild valde arkitekterna från andra hälften av 1500-talet interiören av basilikan Sant'Andrea i Mantua. med en ofullbordad fasad i form av en gammal romersk triumfbåge (ritad av L. B. Alberti, 1470).

Fasader

Fasaderna på bostadshus är vanligtvis symmetriska kring den genomsnittliga vertikala axeln. De har orderindelningar, rustikation , venetianska eller palladiumfönster , överlagring av beställningar och relaterade detaljer. Horisontellt delas de av stavar eller taklister i flera nivåer och vertikalt av pilastrar eller halvkolonner. Kompositionerna följer mönstret av två eller tre rutor, en princip utvecklad av L. B. Alberti. I sammansättningen av urbana palats är en portal belägen i mitten av fasaden, fönsteröppningar med arkitraver skapar en rytmisk struktur. Till exempel Palazzo Rucellai i Florens ( 1446 - 1451 ). Fasader av tempel med beställningsdetaljer: kolonner, nischer med statyer, bågar är krönta med triangulära fronton . Som ett exempel kan vi peka på fasaden på katedralen i Pienza ( 1459 - 1462 ), tillskriven den florentinska arkitekten Bernardo Gambarelli (känd som Rossellino), det är möjligt att Alberti var involverad i skapandet av detta tempel.

Anteckningar

1. ↑ Dvorak M. Den italienska konstens historia under renässansen. - I 2 volymer - M .: Art, 1978
2. ↑ Markuzon V. F. Antika element i den italienska renässansens arkitektur // Renässansens kultur: Samling av artiklar. - L .: Vetenskap. - s.54
3. ↑ Benes O. Art of the Northern Renaissance. — M.: Konst, 1973
4. ↑ Garen E. Problem av den italienska renässansen. Moskva: Framsteg, 1986

Litteratur

• Arkitektur // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 volymer (82 volymer och ytterligare 4). - St Petersburg. 1890-1907.
• Lisovsky V. G. . Renässansarkitektur: Italien. - St. Petersburg: Azbuka-Klassika, 2007.
• Mikhailova M. B. Antikt inslag i bildandet av renässansens stad (teori och praktik) // Antikt arv i renässansens kultur . - M .: Nauka , 1984. - S. 214-220.
• Pyasetsky V. N. Arkitektoniska former av den tidiga väckelsen i Italien. En översikt över den tidiga renässansens arkitektoniska former, tillsammans med historisk information om dem, som anger orsakerna till deras uppträdande i italiensk konst. Beskrivning av olika detaljer av monumenten av italiensk arkitektur från XV-talet med ritningar och ritningar. Med 142 teckningar på tio separata blad och 10 figurer i texten. - St Petersburg: Upplaga av redaktörerna för tidningen "Builder". E. Evdokimovs tryckeri. Troitskaya st., nr 18. 1897. - 106 sid.

Länkar

• Tredje volymen av The General History of Art .

Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)
I bibliografiska kataloger	BNE : XX529581 NDL : 00577384 NKC : ph125120