Receptiv estetik ( tyska Rezeptionsästhetik , engelska Reader-response criticism ; ett annat namn är "impact aesthetics") är en del av estetiken som studerar en texts liv i tiden, dess uppfattning i olika perioder, tolkningens beroende av den sociokulturella situationen; dialogens estetik mellan texten och läsaren. Inom litteraturteorin är det en gren som fokuserar på läsaren (eller "publiken") och deras upplevelse av att läsa ett litterärt verk.
Även om litteraturteorin länge har lagt viss tonvikt på läsarens roll i att skapa mening och upplevelsen av att läsa ett litterärt verk, uppstod receptiv estetik som en ny gren av litteraturvetenskapen under 1960- och 1970-talen, särskilt i Tyskland och USA. På många sätt har den receptiva estetiken sitt utseende och utveckling att tacka hermeneutik (litterärt och filosofiskt) och fenomenologi . Bland de forskare som haft ett avgörande inflytande finns Hans-Georg Gadamer (filosofisk hermeneutik), fenomenologen Roman Ingarden , Louise Rosenblatt , Clive Staples Lewis (verket " Experiment in Criticism "), m.fl.
Receptiv estetik definierar läsaren som en aktiv agent som ger "verklig existens" åt texten och "konstruerar" dess mening genom sin egen tolkning. Litteraturen ses här som en scenkonst där varje läsare skapar sin egen, kanske unika, text i sin läsupplevelse. Receptiv estetik tar hänsyn till och beaktar både historiska (diakroni) och moderna (synkrona) typer av perception och läsning av ett konstverk. Det vill säga skillnaden i uppfattning beroende på dess tid beaktas. Denna riktning står i fullständig motsats till teorin om den " formella skolan " och " ny kritik ", där läsarens roll i rekonstruktionen av litterära verk ignoreras. New Criticism betonade att endast det som ges i texten är en del av textens mening. Ingen vädjan till författarens personlighet eller avsikter och till läsarens psykologi var tillåten i diskussionerna mellan ortodoxa "nya kritiker".
Det finns många ansatser inom teorin om receptiv estetik, men de är alla överens om att textens mening formas av läsaren själv direkt i läsningsprocessen. Lois Tysons försök att systematisera alla de många teorierna om receptiv estetik i fem kategorier ledde till att det blev uppenbart att skapandet av en sådan klassificering orsakar svårigheter på grund av mångfalden och motsägelsefulla karaktären hos åsikter och metoder. Transaktionell receptiv estetik (Transactional reader-response theory), introducerad av Louise Rosenblatt och stödd av Wolfgang Iser , hänvisar till interaktionen mellan textens "inbäddade" betydelse och dess uppfattning av läsaren, som bildas på basis av individuella känslor , erfarenheter och kunskap. Affektiv (emotionell) stilistik (affektiv stilistik), skapad av Stanley Fish , menar att texten inte kan existera utan läsning, det vill säga att texten inte kan ha betydelse oavsett läsare. Subjektiv läsare-svar-teori, som oftast förknippas med namnet David Bleich, fokuserar enbart på läsarens reaktion, som ges i skrift och sedan jämförs med andra individuella tolkningar av läsare för att i slutändan skapa en konsensus om textens betydelse. Huvudtanken med den psykologiska receptiva teorin (psykologisk läsare-responsteori), vars grundare är Norman Holland , är att det är läsarens motiv som i hög grad påverkar läsprocessen, och därefter kan läsupplevelsen användas för att analysera läsarens psykologiska reaktion. Social reader-response-teori är en fortsättning på Stanley Fishs tidiga arbete och antyder att varje tolkning av texten skapas utifrån de "kollektiva" idéerna i samhället, vars medlemmar har ett specifikt förhållningssätt till läsning och tolkning. I alla samhällen tenderar läsare att ha en viss form av tolkning, som baseras på de strategier som används under läsningen.
Ett alternativt sätt att klassificera teorier om receptiv estetik är att dela in den i tre grupper: den första gruppen inkluderar de som är orienterade mot läsarens individuella reaktion ("individualister"); i den andra - de som styrs av psykologiska experiment på vissa grupper av läsare ("experimentalister"); i den tredje - de som förväntar sig samma reaktion från alla grupper av läsare ("uniformister"). En annan grundläggande skillnad i olika teoretikers förhållningssätt är inställningen till i vilken utsträckning läsaren "definierar" texten. Enligt vissa teoretikers synsätt beror läsning och meningsbildning både på läsaren och på texten, enligt andras åsikter bara på läsaren.
Det huvudsakliga vetenskapliga centret som profilerade teorin och metodiken för receptiv estetik i Europa är universitetet i Konstanz (Tyskland), där de ledande företrädarna för denna trend undervisade: professorer i filologi, romanförfattaren Hans-Robert Jauss och anglisten Wolfgang Iser . Konstkritikern Wolfgang Kemppå 1980-talet tillämpade han framgångsrikt idéerna om receptiv estetik på studiet av konst. G. Grimm och H. Link [1] tillhör också andra välkända anhängare av denna riktning .
Begreppet H.-R. Jaussa förknippas i första hand med receptiv-historisk forskning. Bland hans huvudutvecklingar kan man till exempel nämna strukturen för uppfattningen om konst, som han presenterar som en produkt av utvecklingen av estetisk upplevelse [2] . Den innehåller fem nivåer, som förekommer i historisk ordning, men nu presenteras tillsammans: associativ, beundrande, sympatisk, katartisk och ironisk. Dessa nivåer skiljer sig åt beroende på hur man identifierar och bygger attityder till verket och dess karaktärer. Dessutom frågar Jauss om de kriterier och principer som ligger till grund för valet av en uppsättning texter, som sedan blir klassiska. Han kopplar detta till uppfattande ämnen, läsare, i vars sinnen texten utvärderas utifrån många faktorer. I samband med studiet av mottagaren som nyckelperson i denna process introducerar Jauss begreppen "förväntningshorisont" och "estetiskt avstånd" . Gadamer använde samma begrepp "horisont" för att ange gränserna för förståelse av ämnet perception, med hänsyn till eran och situationen; han tillskrev också sin "horisont" till själva konstverket, och sammansmältningen av dessa "horisonter" ger upphov till förståelse [3] . För Jauss har detta begrepp en liknande innebörd och inkluderar epokens kulturella och sociala normer, erfarenheter och förväntningar (liknande Gadamers förutsägelser och fördomar ), etc. I läsprocess (perception), "förväntningar" mottagarens horisont genomgår ständiga förändringar, reagerar på olika typer av signaler inbäddade i texten och expanderar. Men uppfattningen är inte alltid riktigt fruktbar och produktiv. Kategorien estetiskt avstånd, som nämndes ovan, hjälper till att avslöja produktiviteten hos textuppfattning. Det representerar "avståndet mellan den befintliga förväntningshorisonten och utseendet på ett nytt verk, vars mottagande kommer att leda till en förändring av förväntningshorisonten ..." [4] . När det estetiska avståndet är mycket litet innebär detta i regel att vi har någon väldigt enkel och kanske rentav trivial text framför oss, som inte kräver nästan någon aktivitet i uppfattningen av läsaren. Jauss anser att huvuduppgiften är rekonstruktionen av verkets förväntningshorisont, eftersom det "avslöjar skillnaden mellan tidigare och nuvarande sätt att förstå verket" och "säger att litteraturen är odödlig, har en objektiv betydelse som är en gång och för alla definierade och öppna för tolkning när som helst" [5] .
I sitt koncept beskriver Wolfgang Iser processen vid den första läsningen, den efterföljande utvecklingen av texten till en "helhet" och hur dialogen mellan läsaren och texten sker. Hans teori var starkt influerad av Roman Ingardens estetiska studier .
För honom är värdet inte ett objekt som kan återfinnas i texten, utan är en levande konstruktionshändelse som sker mellan texten och läsaren. Speciellt dras läsaren till texten, som är en fixerad värld, men meningen realiseras endast genom läsningen och hur läsaren relaterar textens strukturer till sin egen upplevelse. För att illustrera detta använder Iser exemplet med konstellationerna: ”Intrycken av texten som blir resultatet av denna process kommer att vara olika för olika individer, men skillnaden kommer att vara förutbestämd av den skrivna texten. Så två personer som tittar på natthimlen kan titta på samma konstellation, men en kommer att se en plog i den och den andra en hink. "3 stjärnor" i den litterära texten är fasta; mentala linjer som förbinder dem förändras” [6] . Ett litterärt verk, som skapas när läsaren och texten möts, består av två "poler": konstnärligt (objekt, text skapad av författaren) och estetiskt (förverkligande utförd av läsaren) [7] . Båda dessa poler bidrar till de två centrala punkterna i Isers teori : begreppet "den implicita läsaren" och de narrativa "klyftorna".
För Iser består ett litterärt verk av både skrivna och oskrivna delar av texten. När mottagaren börjar läsa informerar meningarna som utgör verket inte bara honom om handlingens framsteg, utan skapar också vissa förväntningar hos läsaren. Dessa förväntningar uppfylls dock sällan, eftersom texten oftast är full av ”oväntade vändningar och besvikna förväntningar. … När berättelsens flöde avbryts och vi tas i en oväntad riktning, får vi alltså möjlighet att sätta i spel vår egen förmåga att etablera relationer, att själva fylla i luckorna i texten” [8] . Dessa luckor är en oskriven del av texten som kräver medverkan av läsaren. Olika läsare bestämmer sig för att fylla i olika luckor på olika sätt, vilket möjliggör outtömliga realiseringar av texten inom de givna tolkningsgränserna. När läsaren reflekterar över vad han har läst tidigare i texten, eller om han läser om texten, kastas nytt ljus över händelserna i berättelsen, för "vissa aspekter av arbetet i ljuset av denna kunskap kommer att få en mening att vi inte fäste vid dem vid första behandlingen, och andra bleknar i bakgrunden" [9] .
Textens struktur leder alltså till förväntningar som avbryts av oväntat icke-uppfyllelse, vilket skapar luckor som kräver att läsaren fyller i för att skapa ett sammanhängande textflöde. Dessa luckor tvingar i sin tur läsaren att återläsa tidigare händelser i texten i ljuset av dessa fyllande luckor. Dessa luckor kan dock inte fyllas godtyckligt, utan endast genom de tolkningsgränser som författaren har fastställt i texten. Iser menar att denna upplevelse bryter subjekt-objekt-relationen, eftersom "texten och läsaren inte längre kolliderar med varandra som objekt och subjekt, utan istället sker "separationen" inom läsaren" [10] . I läshandlingen blir texten ett levande objekt inom läsaren.
Både Iser och Jauss riktade mottaglig estetik till studiet av texten genom att definiera läsarna i termer av texten. På liknande sätt postulerar Gerald Prince "adressen" ("berättar"), Michel Riffater postulerar superläsaren ("superläsaren"), Stanley Fish den informerade läsaren ("informerad läsare"), etc. Figuren "exemplarisk läsare" i Begreppet Umberto Eco är också kan sättas i denna rad, även om Eco själv vanligtvis inte ingår i traditionen av receptiv estetik. Dessutom talar många andra forskare också helt enkelt om "läsar"-figuren, som representerar alla läsare.
Representanter för traditionen av receptiv estetik menar att man för att förstå texten måste se på upplevelsen av att läsa, på hur läsare "skapar" textens mening i processen att uppfatta den. Traditionella textorienterade skolor (som formalism) tenderar att se receptiv estetik som en anarkisk subjektivism där läsaren är fri att tolka texten hur de vill. De hävdar att det är möjligt att förstå en text samtidigt som man förblir immun mot sin egen kultur, status, personlighet och så vidare, och därför "objektivt".
Receptiv estetik ser dock läsning som både en subjektiv och en objektiv process. Vissa representanter för receptiv estetik (uniformister) föreslår en biaktiv läsningsmodell: dels styr det litterära verket reaktionen, dels läsaren själv. Andra, som ser denna position som självmotsägande, hävdar att läsaren kontrollerar all interaktion med texten (individualister). En annan invändning mot receptiv estetik är att den inte tar hänsyn till att texten kan vidga läsarens förståelse. Samtidigt som läsarna kan lägga in sina egna idéer och erfarenheter i texten, kan de samtidigt bilda sig en ny förståelse av något genom texten. Detta är något som inte beaktas i vissa av teorierna om receptiv estetik.
I allmänhet har utvidgningen av omfattningen av konstnärlig betydelse genom receptiv estetik, totalisering av konstvärlden, ge akten att möta estetisk materia med mottagaren en självförsörjande konstnärlig status, och ett antal andra idéer om receptiv estetik teoretiskt sett. låst upp många förbud i konstvärlden. Faktum är att uppkomsten av ett antal samtida konstnärliga praktiker ( konceptualism , actionism , etc.) i den postmoderna eran till stor del beror på den receptiva estetikens reflexiva arbete.
Även om den receptiva estetikens rörelse teoretiskt inte har utvecklats till ett system, har inom dess ram ett stort antal begrepp utvecklats och underbyggts, som aktivt, konstruktivt och heuristiskt används i estetiska reflektioner av olika moderna skolor inom poststrukturalism , post- och post. - postmodernism . De grundläggande begreppen för receptiv estetik som strukturerar dess teori — aktualisering, konkretisering, estetisk upplevelse, estetisk distans, identifikation, textstrategi, förväntanshorisont, meningskonstitution, kommunikativ säkerhet/osäkerhet etc. — vittnar om fenomenologins integrerande expansion i estetisk assimilering och behärskning av kulturens verklighet [11] .