Sadykhjan

Sadykhjan ( Azerbajdzjan Sadıqcan , riktiga namnet Sadykh Mirza Asad ogly [1] , Azerbajdzjan Sadıq Mirzə Əsəd oğlu ; 1846 [ 2] , Shusha - 1902 , ibid.) - Azerbajdzjansk folkmusiker [1] [2] kallas uppdaterad) tara.

Sadykhjan är en av de berömda azerbajdzjanska tjärspelarna. Genom att förbättra tjäran utökade Sadykhdzhan möjligheterna att virtuos spela på detta instrument [2] . Han ökade antalet strängar från 5 till 13, gjorde ytterligare ändringar i instrumentets kropp och ändrade helt systemet med band på tjärans hals och minskade deras antal från 27-28 till 22.

Sadykhdzhan gjorde betydande innovationer i den azerbajdzjanska mughamen , förbättrade mughamsna "Segah" och "Mirza Huseyn Segah", och genom att förbättra mughamen "Makhur". Utseendet i azerbajdzjansk musik av sådana mughams som "Mahur-Hindi", "Orta Makhur", "Zabul Segah", "Kharij Segah", "Mirza Huseyn Segakhy", "Etim Segah", "Choban Bayaty" är förknippat med verket av Sadykhdzhan och Azerbajdzjansk container.

På 90-talet av 1800-talet, under ledning av Sadykhdzhan, skapades en ensemble i Shusha, som inkluderade kända sångare och musiker från den tiden. Bland taristens elever var sådana kända musiker som Kurban Primov , Mashadi Zeynal, Arsen Yaramyshev, Mardi Dzhanibekov, Hamid Malybeyli, Tatevos Artyunyan, Mashadi Jamil Amirov , Shirin Akhundov och andra.

Biografi

Barndom och ungdom

Sadykh Mirza Asad ogly föddes i familjen till en väktare i staden Shusha , enligt de flesta källor, 1846 [2] [3] [4] [5] [6] (enligt andra källor - 1842 [1 ) ] [7] ). Huset som musikern föddes i var enplanat och bestod av två rum. Senare, när berömmelse kom till honom, byggde Mirza Sadykh ett trevåningshus på en av de bästa gatorna i Shushi och deltog själv i byggandet av det som arbetare i flera dagar [8] .

Från barndomen visade Sadykh stort intresse för konst, sjöng vackert folksånger. Hans far Asadullah tog honom till den berömda musikforskaren Harrat Gulus skola. Efter att ha kontrollerat omröstningen accepterades Sadykh där [9] . Utexaminerade från denna skola, förutom Sadykhjan, var de mest kända mugham- artisterna av Shushi - Haji Gusi , Mashadi Isi, Deli Ismail, Shahnaz Abbas, Bulbuljan , Keshtazly Gashim, Kechachi ogly Muhammed, Jabbar Karyagdyoglu [10] . Denna skola hade ett stort inflytande på bildandet av Sadykh som musiker [9] . Vid 18 års ålder förlorade Sadykhdzhan sin röst, varefter han lärde sig spela olika musikinstrument som kemancha , flöjt , nej , tar . Han fick lära sig att spela tjäran av den berömda Shusha-taristen Mirza Ali Asker, som imponerad av sitt spel sa:

Jag skulle vilja att min rikedom var hos Sadykh och hans fingrar med mig [11] .

I Mirza Ali Askers ensemble var Mirza Sadykh en kemanchist. Men en dag, när Mirza Ali Asker blev sjuk, lyckades Sadykhdzhan, som ersatte honom som tjärspelare, visa sina förmågor i att spela detta instrument. Inspirerad av sin framgång ägnade Sadykhdzhan sig helt åt tjära och har sedan dess ständigt finslipat sina färdigheter [12] .

Framgång

I början av 1800-talet var Shusha ett av kulturcentrumen [14] . Hit kom poeter, dramatiker, kända musiker och artister från hela Kaukasus, teaterföreställningar hölls och musikaliska möten hölls. Musikaliska möten som hölls i Shusha, som var de mest kända i Azerbajdzjan, spelade en viktig roll i erkännandet av Sadykhdzhan som en tjärspelare [15] . Bland dessa majlises organiserades av Mir Mohsun Navvab "Mejlisi-Faramushan" ("Mejlis of the forgotten") och "Mejlisi-khananda" ("society of musicians") och Majlises arrangerade av Khurshidbanu Natavan , där sångare och musiker demonstrerade sin konst, diskussioner hölls om musikteoretiska problem, verk av poeter framfördes och tävlingar anordnades. Sadykh deltog i en sådan Majlis, tack vare vilken hans namn blev känt i grannländerna [11] .

Sadykhjans utmärkta prestation väckte också uppmärksamheten hos Mahmud Agha från Shamakhi . Detta är känt från verket "Karabach-namn" av poeten och musikologen Muhammed-aga Muzhtehidzade, där han berättar att "Mahmud-aga av Shirvan, efter att ha hört om Sadykhjans härlighet, bad honom att besöka Shirvan ". På inbjudan av Mahmud Agha besökte Sadykhjan Shamakhi och deltog i ett musikaliskt möte. På något sätt skickade Mahmud-aga Seyid Azim Shirvani till Shusha för Mirza Sadykh , som tillägnade en av sina muhammar till Sadykhjan [16] . Eftersom han var en beundrare av Mirza Sadykhs kreativitet bjöd Mahmud-aga honom ofta till sin plats tillsammans med Haji Gusi [17] och gav honom till och med en tjära, vars hölje var gjord av guld [18] . Och nu kan musikaliska möten på Mahmud-aga inte klara sig utan Sadykhdzhan. Detta irriterade Khurshidbanu Natavan mycket, eftersom framförandet av Sadykh var en utsmyckning av " Mejlisi-Uns " som arrangerades av henne, såväl som firandet i Khans palats , som inte ägde rum utan hans deltagande. Det antas att på grund av honom korresponderade dottern till den sista Karabach-khanen och Mahmud-aga under en lång tid [17] .

Förutom att delta i fester och musikaliska möten gav Sadykh konserter under pauserna av föreställningarna i Shusha och Tiflis . Så, den 29 december 1886, i byggnaden av Artsruni-teatern i Tifli, sattes pjäsen " Monsieur Jordan - Botanist and Dervish Mastali-Shah " baserad på pjäsen av Mirza Fatali Akhundov upp , under vars pauser Mirza Sadykh och den berömda khanende (mugham artist) Mirzali förväntades uppträda [19] . "Caucasian Review", publicerad i Tiflis, under rubriken "Teater och musik", skrev om Sadikha:

Hans spel är distinkt, konstnärligt precist och charmigt starkt. Det skulle inte skada våra Tiflis-kompositörer att dra fördel av Sadykhs vistelse i Tiflis och låna orientaliska motiv av honom, som kommer att tjäna dem som bra material för nya kompositioner [11] .

Av samtidens memoarer följer att Mirza Sadykh tillbringade större delen av sitt liv på vägen och deltog i firandet som ägde rum i Kaukasus, Iran, Centralasien och Turkiet. I mars 1872, med anledning av Novruz- firandet , blev han inbjuden av den iranska ambassadören i Ryssland till St. Petersburg , där han talade med den berömda khanende Sattar [18] .

Det är känt att från och med 1700-talet i länderna i Mellanöstern , inklusive Azerbajdzjan, sångare och artister som fick erkännande och berömmelse bland folket fick ett namn eller pseudonym med "jan" ("själ") [20] . Bland folket fick Mirza Sadykh också namnet Sadykhjan. En sådan ära, förutom honom, gavs till endast en berömd sångare - Abdul-Bagi Zulalov , som kallades Bulbuldzhan [12] .

Beställ "Shiri-Khurshid"

Till en början utgjorde Sadykhjan, tillsammans med Haji Gusi, en trio med honom och Ata Bagdagyul oglu, en kemanchist. Senare flyttade han till trion av Shusha khanende Mashadi Isi. År 1880, som en del av denna trio, fick han en inbjudan till Tabriz för bröllopet av Mozafereddin Qajar Mirza ,  son till Nasreddin Shah Qajar . Många andra musiker och sångare uppträdde också på bröllopet, men Haji Gusi och Sadykh erkändes som den bästa khanende- och tarspelaren och belönades med Shiri-Khurshid- orden [12 ] .

Enligt informationen från författaren till operan "Harun al-Rashid" och en kännare av Azerbajdzjans musikhistoria, Agalarbek Aliverdibekov, vid Mozafereddin Qajars bröllop, utmanade en välkänd tjärspelare Sadykhdzhan till en musikalisk duell [20] . Han uppgav också att Mirza Sadykhs goda prestanda är kopplat till de förändringar som gjorts på instrumentets hals, i tjärans bandsystem [21] . Sadykhjan antar utmaningen, men skär samtidigt av alla pekare på instrumentets hals [11] . När motståndaren såg detta vägrade han att delta och kysste Mirza Sadykhs fingrar [20] .

Ensemble of Sadykhdzhan

På 90-talet av 1800-talet, under ledning av Sadykhdzhan, skapades en ensemble i Shusha, som inkluderade kända sångare och musiker från den tiden. Bland dem var Haji Gusi, Mashadi Isi, Jabbar Karyagdyoglu, Deli Ismail, Khanlyg Shukur, Bulbuljan, Kechachi oglu Muhammed, tjärspelaren Ter-Vartanesov, Mashadi Zeynal och andra [22] . Två flickor deltog också i ensemblen, och utförde azerbajdzjanska, georgiska, armeniska danser, såväl som en magdans [23] . Bland deltagarna fanns en mutrub [ca. 1] Mirza Ismail, som spelade en framträdande roll i ensemblen. Även om det inte var nödvändigt för hans roll , var han inte bara en bra tarspelare, utan hade också en utmärkt röst [24] . Bland ensemblens musiker fanns förutom azerbajdzjaner georgier, armenier och lezginer [8] . Uppträdandet av ensemblen ägde rum i konsertsalarna i Shushi, Baku , Ganja , Ashgabat , Teheran , Istanbul , Derbent , Vladikavkaz , vid de musikaliska mötena av Khurshidbanu Natavan, Mahmud-agha, Mashadi Melik, i Tiflis trädgårdar (" Mushtekhid") och Erivan ("Khurrem") [23] .

Sadykhdzhan visade sig också som lärare [25] . Bland hans elever fanns sådana kända musiker som Kurban Primov [26] [2] , Mashadi Zeynal, Arsen Yaramyshev, Mardi Janibekov, Hamid Malybeyli, Tatevos Artyunyan, Mashadi Jamil Amirov , Shirin Akhundov och andra [26] .

Sadykhjan dog 1902 i Shusha, vid 56 års ålder [26] .

Teknik

Sadykhdzhan erkändes vid en tidpunkt som "den första tjärspelaren i hela Kaukasus" [11] . Enligt den hedrade konstnären från Azerbajdzjan Sahib Pashazade, "överskrider möjligheterna med hans prestationsteknik alla gränser" [12] . Från en ung ålder studerade Sadykhdzhan prestationstekniker med stor uthållighet. Enligt kompositören och musikforskaren Afrasiyab Badalbeyli uppnådde han ibland olika ljud utan att använda sin högra hand (utan mizrab ), bara med vänsterhands fingrar, slå på strängarna på ett speciellt sätt eller trycka på strängarna, dra dem längs banden för att förlänga olika ljud som påminner om glissando [27] . Utöver dessa skapade Mirza Sadykh sådana prestationstekniker som "khun"-effekten (baserad på resonansen av hela tjärans kropp och erhållen genom att skaka instrumentets hals i enlighet med föreställningens karaktär), användningen av en liten kropp eller pressa strängen mot halsen på tjäran, extrahera ljud genom att plocka upp för att ändra klangfärgen på instrumentet och andra [28] .

För att göra fingertopparna på sin vänstra hand hårdare, smorde Mirza Sadykh in dem med en vätska av sitt eget preparat och höll dem även över ett brinnande ljus. Det är känt att användningen av mizrab leder till skador på banden med tiden. För att undvika detta täckte Sadykh dem med en speciell lösning [8] .

Sonen till arrangören av Baku musikaliska mötet, Mashadi Melik, den berömda tjärspelaren och far till Bakhram Mansurov , Mashadi Suleiman Mansurov, när han först såg Mirza Sadykh i Tiflis [29] , påminde sig att "hans fantastiska spel på tjäran hade någon form av obegriplig makt över människor." Han spelade mästerligt utan mizrab, höjde instrumentet till hakan och lekte ibland med tjäran mot halsen [11] . Ibland, som askramar , höjde han tjäran över huvudet [29] .

Enligt ögonvittnen kunde Sadykhdzhan lära trasten flera små tesnifs och sånger genom att spela tjäran. Enligt historien om hans elev Kurban Pirimov bad Mirza Sadykh honom att fånga en näktergal från Gulably åt honom . Pirimov, tillsammans med näktergalen, tog med sig en trast. En dag, när han kom till Sadykhdzhan igen, såg han att han hade satt en spegel framför trasten, medan han själv spelade tesnif på tjäran, liknande till ljud som trastarnas sång i det vilda. Trast, som ser reflektionen i spegeln, börjar sjunga [30] .

Skapandet av den azerbajdzjanska tjäran

Under andra hälften av 1800-talet uppfyllde inte längre prestationsförmågan hos den femsträngade tjäran kraven från den snabbt växande azerbajdzjanska mughamkonsten, och ett behov uppstod för en radikal rekonstruktion av instrumentet [32] . Sadykhdzhan gjorde för första gången ett antal tunga och djärva innovationer i tjärans prestanda och instrumentets struktur [33] . Dessa var grundläggande förändringar i instrumentets kropp, strängar och band [32] . Tiden har visat att denna innovation motiverade sig själv [33] .

Kroppen på den femsträngade tjäran är stor i volym, vilket inte tillåter att den lyfts mot bröstet. Det spelas på knäna, ibland med hjälp av en fotpall. Längden på en standardcontainer i Iran är 950 mm , maximal bredd 250 mm , djup 200 mm , halslängd 600 mm . Stora dimensioner minskar möjligheterna till utförandeteknik. Ljudet är mjukt och tyst [14] .

Strängar

Sadykhdzhan ökade först antalet strängar från 5 till 18, men minskade sedan deras antal till 13 - två tre-kor nedan ("kyok" - vita, gula huvudsträngar), i mitten en enda ("bem kyok" - ton tjock röd sträng som används för ett fylligare ljud, såväl som för ackord) och ett ångbad ("dem" - huvudsträngarna för att spela en melodi) är bas och på ovansidan av greppbrädan finns två parade klangliga. ("zeng simler", "jingene simler" - vita resonanssträngar) [34] . Alikvotsträngar (resonanssträngar som inte används under framförande [35] ) — klangfulla och tonala — tillagda av Mirza Sadykh, gjorde ljudet av klangeffekterna av instrumentet rikare och ökade möjligheterna till framförandeteknik. Närvaron av dessa strängar bidrog till uppkomsten av en speciell tolkning av mugham på tjäran. Under ackompanjemanget av khanende skapar alikvotsträngar en orgelpunkt med hjälp av vibrationseffekten "khun", vilket gör mugham-melodier mer varierade och ljusare [32] . De spelar en stor roll i framförandet av komplexa stycken, vilket säkerställer perfektion av ljud. Så, i processen att framföra mughams, såväl som konserter och pjäser skrivna för tjära, uppnås ljudrikedomen på grund av dessa strängar. Under sitt arbete med att förbättra tjäran använde Sadykhjan musikforskarna Safiaddin Urmavi och Mir Mohsun Navvabs teoretiska kunskap [33] . Efter Sadykhdzhans död reducerades antalet strängar till 11 [32] .

Verktygskropp

Till en början orsakade en fördubbling av antalet strängar allvarliga svårigheter. De extra strängarna gjorde att tjärans hals böjdes, vilket förvärrade den ljudliga harmonin. För att undvika detta behövde Sadykhdzhan göra ytterligare ändringar i instrumentets kropp [33] . Att minska kroppens tjocklek och räta ut instrumentets sidor gjorde det möjligt att vidga den övre delen av kroppen och skapa ett starkare ljud [34] . Förändringar i kroppens stora och små skålar ökade instrumentets fysikalisk-akustiska kapacitet, vilket skapade en vibrerande "hong"-effekt i klangfärgen på instrumentets ljud [32] . Som ett resultat uppnåddes den nödvändiga harmonin och instrumentets ljudkapacitet förbättrades [33] .

För att undvika krökning av nacken fixerade Mirza Sadykh den på en speciell avsats på kroppen och installerade en trädistans på insidan av kanten [25] . Det tillagda stödet skapade en "vibrations-vibrations"-effekt som tidigare saknades i instrument från Mellanöstern [32] . Allt detta ledde till en ökning av styrkan i instrumentets ljud och det reflekterade ljudet, samt en bättre överensstämmelse mellan perden på tjärans hals och egenskaperna hos azerbajdzjansk folkmusik [25] . Att minska instrumentets vikt gjorde det möjligt att hålla det mot bröstet [34] , vilket skapade möjligheter för virtuost spel [1] .

Fret system

Sadykhdzhan förändrade helt systemet med band på tjärans hals [33] . Antalet band på halsen minskade från 27-28 till 22 [34] . Placeringen av själva systemet och sekvensen av band reglerades enligt folkmusikens band [33] . Detta nya system, som skapade en original skala, gjorde det möjligt för azerbajdzjansk professionell musik, inklusive mughamkonst i större utsträckning, att ta avstånd från det skalsystem som kännetecknar persisk och arabisk musik. I den fortsatta utvecklingen av azerbajdzjansk musik spelar detta system av band på instrumentet, där det finns tempererade och ojämnt tempererade skalor, en betydande roll [32] . Om i den femsträngade tjäran varje helton består av tre klingande delar, kan den i tjäran modifierad av Sadykhdzhan delas upp i två, tre eller fyra olika delar. Tack vare detta uppnås ett varierande antal ljud i oktaver. Detta system fick namnet Mirza Sadikha, men även nu fortsätter det att utvecklas och förbättras [36] .

Sadykhjan introducerade också innovationer för att förändra instrumentets utseende, dekorera hela halsen och den övre delen av tjärkroppen med pärlemorplattor [8] . Silver och guld användes också för att dekorera instrumentet. Förutom den estetiska rollen har mönstren som appliceras på framsidan av halsen också en funktionell sådan - de är indikatorer på placeringen av banden på instrumentets hals [34] .

Efter ändringarna som gjorts av Sadykhjan kallades det uppdaterade instrumentet "Azerbajdzjanska tar" [34] . Folket kallade denna tjära för den "magiska tjäran", och Sadykhdzhan kallades "tjärans fader" [37] .

Enligt People's Artist of Azerbajdzjan, taristen Ramiz Guliyev, utan rekonstruktionen av Sadykhdzhan, kunde tjäran inte inkluderas i familjen av klassiska musikinstrument och det skulle vara omöjligt att framföra verk av azerbajdzjanska och utländska kompositörer som Mozart , Beethoven , Tjajkovskij på det [33] .

Efter Sadykhjan var Uzeyir Gadzhibekov engagerad i förbättringen av containern och fortsatte sitt arbete [1] . Azerbajdzjansk tjära blev mycket snabbt populär i iranska Azerbajdzjan , Armenien , Georgien och något senare i Dagestan , Turkmenistan , Uzbekistan , Tadzjikistan och Turkiet . I alla dessa länder spelar de den azerbajdzjanska tjäran - Sadykhdzhan tar. Den gamla tjärmodellen fortsätter att användas av persiska musiker [37] .

Bidrag till azerbajdzjansk musik

Förbättringen av tjäran öppnade en ny sida i historien om både själva instrumentet och den azerbajdzjanska mughamkonsten i allmänhet. De förändringar som gjordes i bandets placering och i allmänhet i instrumentets struktur påverkade mugham bandsystemet. Detta ledde i sin tur till förändringar i konsten att sjunga mugham. Den nya stilen av instrumentalt framförande hade en inverkan på själva sättet att sjunga khanende, eftersom hans framförande alltid ackompanjerades av tar och kemancha [37] .

Sadykhdzhan gjorde betydande innovationer i azerbajdzjansk mugham. Han förbättrade "Segah" mugham genom att lägga till tonerna av "Zabula" och till mugham "Mirza Huseyn Segah" - tonerna av mugham "Mukhalif". Betydligt förbättrad mugham "Mahur". Vissa uppgifter gör att vi kan prata om honom som kompositör. Till mughamsna "Orta Segah" och " Bayati Shiraz " skrev Mirza Sadykh instrumentala tillägg (ryang) [38] . Ryangerna nådde sin högsta utveckling precis efter rekonstruktionen av instrumentet utförd av Mirza Sadykh. Sadykhdzhan och hans elever blev författare till många kända exempel på denna genre, senare klassificerade som klassiska [39] . Enligt konsthistorikern Fikret Abulgasimov visar sångerna han skrev, tesnifs , ryangs, tillägnade hemlandet, folkkonstens kraft, som är tydligt synlig på grund av deras estetiska inflytandekraft och djupa vitalitet [25] .

År 1897, i Shusha, tog Mirza Sadykh en aktiv del i uppsättningen av pjäsen " Leyli och Majnun " [38] baserad på dikten av Fizuli [40] i den religiösa stilen "Shabeh" och var också engagerad i dess musikal arrangemang [25] . Föreställningen sattes upp på scenen i Khandamirov-teatern enligt manuset av författaren Abdulragimbek Akhverdiyev . Sadykhdzhans ensemble framförde kompositionen "Shebi-Hijran" för kören [23] . Många år senare påminde Uzeyir Gadzhibekov , som sjöng i kören för denna föreställning:

Jag började arbeta på operan 1907; men jag hade denna idé mycket tidigare, ungefär 1897-1898, när jag, som ett trettonårigt barn, i min hemstad Shusha såg scenen "Majnun över Leylis grav" framförd av amatörskådespelare. Den här scenen chockade mig så mycket att när jag anlände till Baku några år senare, bestämde jag mig för att skriva något som en opera [25] .

Sadykhjan är också känd som skaparen av flera mughams. Före honom fanns det bara en dastgah (den största mughamformen) mugham "Mahur", senare dök två former av dess prestanda upp - "Mahur-Hindi" och "Orta Makhur". Från memoarerna från den berömda mugham-artisten Jabbar Karyagdyoglu:

Under andra hälften av 1800-talet skapades "Mahur-Hindi" av den berömda taristen från Azerbajdzjan Sadykhdzhan för sångare som sjöng med låg röst [22] .

Uppträdandet i azerbajdzjansk musik av sådana mughams som "Mahur-Hindi", "Orta Makhur", "Zabul Segah", "Kharij Segah", "Mirza Huseyn Segahy", "Etim Segah", "Choban Bayaty" är förknippat med verket av Mirza Sadykh och azerbajdzjansk container. Den berömda azerbajdzjanske kompositören och musikforskaren Afrasiyab Badalbeyli , som talade om de innovationer som Sadikhjan fört med sig i azerbajdzjansk musik, skrev att "med början av Mirza Sadykh har essensen av mughamat, sätten för dess uttryck, kraften av inflytande och stilen för att utföra mughamat. stigit till en ny nivå. Mirza Sadykh öppnade en ny sida i azerbajdzjansk musik” [25] .

1901 deltog Sadykhdzhan i den första orientaliska konserten som hölls i Shusha och framförde solo-mugham "Mahur" [12] .

Minnet av musikern

• Innan Karabach-konflikten startade fanns det en minnestavla installerad av Azerbajdzjans kulturministerium på väggen till Sadykhjans hus i Shusha [8] .
• I Azerbajdzjans huvudstad, staden Baku, döptes en gata i Khatai-regionen efter Sadykhdzhan [41] .
• Ilyas Efendievs berättelse "Sagan om Khans dotter Gyulsanuber och tjärspelaren Sadykhdzhan" [42] är tillägnad Sadykhdzhan .
• I oktober 1997 hölls en tävling av folkinstrumentartister tillägnad Mirza Sadykhs 150-årsjubileum på Azerbajdzjans statliga musikakademi [43] .
• År 2005 av konstnären Bayram Gasimkhanlyett porträtt av Sadykhdzhan [44] målades .
• Den 10 november 2006 hölls ett evenemang på Museet för musikalisk kultur i Baku med anledning av 160-årsdagen av Sadykhjan. Det framfördes verk utförda av tarister, liksom mugam "Dilkesh" av Mansum Ibragimov och "Segah" utförd av Tayar Bayramov [45] [46] .
• På initiativ av den nationella arkivförvaltningen under Republiken Azerbajdzjans ministerkabinett , 2007, blev boken "Sadiqjan" av den hedrade konstarbetaren i Azerbajdzjan Firudin Shushinskiy , tillägnad Mirza Sadikhs liv och verk [47] . publicerade .
• Den 22 november 2016 hölls en jubileumskväll tillägnad 170-årsdagen av Sadykhjans födelse i International Mugham Center i Baku. På kvällen framförde kända musiker mugham-kompositioner, folkmusik och författares sånger till Khatire-ensemblens musik [48] .

Anteckningar

1. ↑ Myutrub - en man som sjöng och dansade på konserter och festligheter, och även underhöll publiken med glada kupletter och sin kvickhet.

1. ↑ 1 2 3 4 5 Sadykh M. A. // Musical Encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh . - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, sovjetisk kompositör, 1978. - T. 4.
2. ↑ 1 2 3 4 5 Sadykh // Big Encyclopedic Dictionary. Musik. - M . : Great Russian Encyclopedia, 1998. - S. 480 .Originaltext  (ryska)[ visaDölj] SADIKH (Sadiqjan) Mirza Asad ogly (1846-1902) - Azerbajdzjan. nar. musiker. Bodde och arbetade i Shusha (Nagorno-Karabach). En av de berömda azeriska. tar artister. Han förbättrade detta instrument, utökade möjligheterna att virtuost spela på det. Skapade den första azeriskan. folkensemble verktyg. Bland eleverna - K. Primov.
3. ↑ Shushinsky, 1979 , sid. 41.
4. ↑ Shushinsky F. Shusha. - B. : Azerneshr, 1968. - S. 111. - 164 sid.
5. ↑ Azerbajdzjans historia / Ed. I. A. Huseynova. - B . : Förlag för Vetenskapsakademin i Azerbajdzjan SSR, 1960. - T. II. - S. 415.
6. ↑ Abasova E. Uzeyir Gadzhibekov: livets väg och kreativitet. - B . : Elm, 1985. - S. 64. - 197 sid.
7. ↑ Abasova E. Kurban Primov. - M . : Sovjetisk kompositör, 1963. - S. 6. - 30 sid.
8. ↑ 1 2 3 4 5 T. Sadigov.  Babam һaggynda yeshiddiklәrim  (azerb.) - B. , 1984. - 27 april.
9. ↑ 1 2 Şuşinski, 2007 , sid. 12.
10. ↑ Şuşinski, 2007 , sid. 18-19.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Chingiz Qajar. Enastående söner från det antika och medeltida Azerbajdzjan. — Azerbajdzjan. - B. , 1995. - S. 216-219.
12. ↑ 1 2 3 4 5 Sahib Pashazadə. Sadıqcan və Azərbaycan musiqi sənəti  (Azerbajdzjan)  // Mövqe. - 2012. - December. - S. 61-63 .
13. ↑ Shushinsky, 1985 , sid. 66.
14. ↑ 1 2 F. Abүlgasimov. Azarbaјҹan tarynyn atasy  (azerb.)  // Fəryad. - juli 1998. - 5 juli.
15. ↑ Şuşinski, 2007 , sid. 12-13.
16. ↑ F. Shushinsky. Mahir tarzan  (Azerbajdzjan)  // Baki. - 1968. - 29 juli.
17. ↑ 1 2 Şuşinski, 2007 , sid. 31-35.
18. ↑ 1 2 Şuşinski, 2007 , sid. 43.
19. ↑ 1 2 Shushinsky, 1985 , sid. 63.
20. ↑ 1 2 3 Şuşinski, 2007 , sid. 29-30.
21. ↑ Azad Şərif. Sadıqcan - Azərbaycan tarının atası  (Azerbajdzjan)  // 525-ci qəzet. - 2005. - 3 september.
22. ↑ 1 2 F. Shushinsky. Bөјүk tarzәn  (Azerbajdzjan)  // Әdәbiјјat vә inҹәsәnәt. - B. , 1961. - 9 dekabr.
23. ↑ 1 2 3 F. Shushinsky. Azәrbaјҹan tarynyn atasy   ( azerbiska) - F. , 1962. - 30 april.
24. ↑ Şuşinski, 2007 , sid. 45.
25. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 F. Abүlgasymov. Musigi sәnәtimizin inҹsisi. (azerbiska)  // Һәgigət. - B. , 1991. - 10 dekabr.
26. ↑ 1 2 3 Shushinsky, 1979 , sid. 47.
27. ↑ R. Guliyev. Tarymyzyn bөјүk islaһatchysy  (azerb.)  // Addәbiјјat vә inҹәsәnәt. - B. , 1988. - 13 maj.
28. ↑ V. A. Abdulkasumov. Tar och dess roll i azerbajdzjansk musik // Institute of Art Studies. - Tasjkent, 1990. - S. 16 .
29. ↑ 1 2 E. Mansurov. Mansurovs. Familjens historia. . — B. , 2006. Arkiverad 14 augusti 2021 på Wayback Machine
30. ↑ Ə. Nəbioğlu. Əbədiyaşarlıq  (azerbajdzjanska)  // Olaylar. - B. , 2009. - 9 oktyabr.
31. ↑ Shushinsky, 1985 , sid. 64.
32. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 V. A. Abdulkasumov. Tar och dess roll i azerbajdzjansk musik // Institute of Art Studies. - Tasjkent, 1990. - S. 10-11 .
33. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Ramiz Quliyev. Azərbaycan milli musiqi aləti - tarın formalaşması və təkmillışməsində Mirzə Sadıq Əsədoğlunun rolu  (Azerb.)  // Musiqi dünyası. - B. , 2012. - S. 137-139 .
34. ↑ 1 2 3 4 5 6 Saadet Abdullayeva (doktor i konsthistoria, professor). Musikinstrument av  världsljud // İRS: magazine. - 2011. - Nr 1 (49) . Arkiverad från originalet den 12 mars 2016.
35. ↑ Encyclopedia of mugham. Alikvot (resonant) strängar . Arkiverad från originalet den 29 oktober 2016.
36. ↑ V. A. Abdulkasumov. Tar och dess roll i azerbajdzjansk musik // Institute of Art History. - Tasjkent, 1990. - S. 12 .
37. ↑ 1 2 3 F. I. Chelebiev. Morfologi av dastgah . - St Petersburg, 2009. Arkiverad den 15 januari 2022.
38. ↑ 1 2 Flora Xəlilzadə. Naleyi-ney, nəğmeyi-tar. (azerb.)  // Mədəniyyət. - B. , 2012. - 6 juli.
39. ↑ G. S. Saadat. Konstpedagogik och musikalisk uppträdande. Från Azerbajdzjans mughams historia  // Vl.GU. - Vl., 2015. - S. 25-29 . Arkiverad från originalet den 2 april 2016.
40. ↑ Shushinsky, 1979 , sid. 80.
41. ↑ Vägreparationen fortsätter i Khatai-distriktet i Baku  // trend.az. - 2015. - 4 april. Arkiverad från originalet den 12 mars 2016.
42. ↑ S. Rustamkhanly. Smärta om de förlorade  // Mirror. - 2009. - 26 maj. Arkiverad från originalet den 12 mars 2016.
43. ↑ Ҝүlҹaһan Mammadova. Sәslәnsin tarym, susmasyn kamanym! (Azerbajdzjan)  // Panorama. — 1997. — 28 oktober.
44. ↑ Milli musiqi alətləri Azərbaycan təsviri sənətində. - B. : Çaşıoğlu, 2006. - S. 82. - 84 sid.
45. ↑ Evenemang tillägnat 160-årsdagen av tjärartist Sadigjan.  (azerbisk.)  // Officiell webbplats för Museet för musikkultur i Azerbajdzjan. - 2006. - 10 november. Arkiverad från originalet den 12 november 2013.
46. ↑ Zehra. "Azərbaycan tarının atası" yad edildi  (Azerbajdzjan)  // 525-ci qəzet. - 2006. - 11 november.
47. ↑ Firudin Şuşinskinin Sadıqcan haqqında tədqiqatları işıq üzü gördü  (Azerbajdzjan)  // Xalq qəzeti . - 2008. - 24 maj.
48. ↑ Görkəmli tarzən Sadıqcana həsr olunmuş xatirə gecəsi keçirilib  (Azerbajdzjan)  // Azertag. - 2016. - 22 november. Arkiverad från originalet den 27 november 2016.

Litteratur

• Shushinsky F. Folksångare och musiker från Azerbajdzjan. - M . : Sovjetisk kompositör, 1979. - 200 sid.
• Shushinsky F. AzәrbaҘҹan khalg musigichilėri. - B. : Yazychy, 1985.
• Şuşinski F. Sadıqcan  (Azerbajdzjan) . - B. : Azərnəşr, 2007. - 124 sid.

Ordböcker och uppslagsverk	Stor ryss
I bibliografiska kataloger	LCCN : n2009013135 VIAF : 83466637 WorldCat VIAF : 83466637