| Stanislav Sarmatov | |
|---|---|
| Stanislav Sarmatov, 1910-talet | |
| Födelsedatum | ~ 1873 |
| Dödsdatum | 6 februari 1938 |
| En plats för döden | |
| Medborgarskap | Ryska imperiet → USA |
| Ockupation | parodist , singer-songwriter , poet , journalist |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Stanislav Frantsevich Sarmatov (riktiga namn Openkhovsky , mer sällan Openkhovsky eller Oppenkhovsky ; 1873 - 6 februari 1938 ) - Rysk, ukrainsk popartist, författare och artist av kupletter , sånger, parodier och sketcher, författare, regissör, entreprenör.
Stanislav Sarmatov - skaparen av "tramp"-genren på den förrevolutionära ryska scenen, och sedan en av dess största pelare - tillsammans med Yu. V. Ubeiko , S. A. Sokolsky och M. N. Savoyarov . Under de senaste tio åren före revolutionen var Stanislav Sarmatov en av de mest respekterade, högt betalda och rika ryska popartisterna. [1] :599
I slutet av 1880-talet tog Stanislav Openkhovsky examen från First Kiev Gymnasium . Efter att själv ha valt den "brutal-barbariska" herrepseudonymen Sarmatov (från sarmaternas stam, som en gång bebodde Ukrainas moderna territorium ), gick den unga konstnären in i K. Lelev-Vuchetichs dramateatrala företag. Han spelade dramatiska biroller i rollen som en enkeling och turnerade med ett företag i de södra regionerna ( Odessa , Cherson , Chernihiv ). [2] Bristen på framtidsutsikter och en provinskonstnärs halvhungriga existens ledde snabbt till att Sarmatov blev desillusionerad av de "höga idealen på den dramatiska scenen" från vilken han började sin konstnärliga karriär. För att inte glömma ungdomens fritidsintressen återvände Sarmatov senare till detta ämne i satiriska dikter ("Till scenarbetarnas kongress") eller giftiga scenkarikatyrer ("Silhuetter av vandrande provinsaktörer"). [3]
Snart, efter att äntligen ha brutit med dramateatern, började konstnären sedan 1894 självständigt uppträda i Kharkovs trädgårdar, kafékonserter och chantans med humoristiska och satiriska verser av sin egen komposition, dessutom utmärkte hans sätt inte så mycket genom att sjunga eller nynna , men genom aktiv recitation med överdrivna, ljust karikerade intonationer. Aktualiteten och bitrigheten i humoristiska texter, den ljusa rytmen, artistens musikalitet, hans naturliga känsla för recitativ och förmågan att få publiken att skratta från första ordet, gav Sarmatov snabb framgång bland den "låga" demokratiska allmänheten.
Redan från de första stegen på scenen litade den unga artisten, som knappt hade uppnått myndig ålder , på direktkontakt med publiken och bokstavligen följa deras önskemål och smak. Skratt och applåder blev huvudkriteriet för att utvärdera sina egna kompositioner. Efter att ha tagit upp den fashionabla genren av feuilleton och ackompanjerat rimmade aktuella texter , turnerade Sarmatov aktivt i södra Ryssland med ett soloprogram i andan av en tidningsrecension: "Med en anteckningsbok runt städerna." [2] Från och med 1899 började han resa regelbundet till Moskva och uppträda i årliga konsertserier på Charles Aumonts prestigefyllda chantan .
Från de allra första åren baserades Sarmatovs varietékonserter på kuplettnummer i form av en "tramp". Hennes framträdande på scenen är oftast förknippat med namnet Maxim Gorky . Under tiden, att döma av författarens samling av Sarmatovs "Skratt", som släpptes i Kiev 1897, var masken av en sortkonstnär i rollen som en tiggarluffare, en brottsling från botten, fullt utvecklad före publiceringen av Gorkys första "luffare". " berättelser. Tydligen var ämnet moget och i luften i en sådan utsträckning att det omedelbart vann framgång, samtidigt som det togs upp av den framtida "proletära författaren" och den provinsiella utpressningskoppeltisten.
från verserna "Ja, jag är en luffare"Vintern var oss bitter,
Vi led om vintern.
Plötsligt förde Gorky Maksimushka oss
in i ljuset från mörkret...
Däremot undgick Sarmatov, som en skarp och observant konstnär, inte det indirekta inflytandet av Gorkijs estetik, vilket förmodligen inte väckte mycket sympati hos honom. Efter den upprepade framgången med Gorkijs pjäs " Längst ner " i den tidigare godmodiga och ibland till och med sympatiska tolkningen av bilden av "luffaren", började Sarmatov framstå inte bara skarpt ironisk utan också öppet frätande intonationer. Konstnären fortsätter att arbeta i samma estetik och förlöjligar samtidigt det nya modet för "luffare", i synnerhet deras framgång med damerna i storstadsvärlden och demi-light . [2] Och ibland glider även en direkt grimas mot hans alltför ärevördiga litterära konkurrent i hans verser.
En fattig tiggare, Sarmatovs karaktär har först och främst en vaudevillekaraktär . Han är cynisk , bryr sig inte om någonting, blir ständigt full och lever deklarativt en dag ("om det finns en våg, åt helvete med skam och heder") . Delvis ärvde hans filosoferande "luffare" den cyniska traditionen , och hävdade cynism som en naturlig norm, i motsats till imaginär god avel eller betydelse, som bara täcker upp inre tomhet och känslomässiga tomhet. Konstnären chockerade öppet publiken och gjorde regelbundet uppriktiga tvetydigheter både i texter och scengester, även om recensenter ofta noterade att Sarmatov inte korsade gränsen för vulgaritet här, förblev en artist. I många kritiska recensioner kunde man läsa att han är "en av få som kan klä obscentheter i en kvick, till och med elegant form . " [4] Det är denna egenskap hos det sarmatiska sättet som i regel försvann i antalet av hans talrika imitatörer.
En något annorlunda syn på Sarmatovs arbete hölls av censurkommittén , som upprepade gånger bötfällde författaren för flagranta "brott mot moral" och allmän anständighet. Höjdpunkten av utbildningsarbete var rättegången om S. F. Sarmatovs anteckningsbok "Fashionable Couplets", som behandlades av Moskvas tingsrätt i december 1911. Sarmatovs "fashionabla" verser, karakteriserade av domstolen som "pornografiska", inkluderade "Kvinnors ben", "hästsvans", "Vanya och Valya", "Ukhar-handlare", "Bil", "Rödhåriga", "Flygplan", " Former Man”, “Bald”, “Swing” och “Paraguay”. På grundval av artikel 1001 i strafflagen beslutade domstolen att förstöra alla de namngivna kupletterna. [5]
Tydligen, på grund av Sarmatovs natur, kunde han inte stå ut med någon dramatisk höghet eller romantiskt patos , medvetet minska det, kraftigt vulgarisera och förlöjliga det. Därav - hans många populära parodier på grymma och sentimentala romanser : "Corner", "Blommor", "Ukhar-köpman" och andra. Sarmatovs utseende bidrog också mycket till detta, och liknade inte på något sätt den klassiska idén om "konstnären" (det räcker för att påminna om hans första teatraliska roll som en enkeling ). Till en början kan man tro att han kom in på scenen av en slump eller gick vilse av misstag. Stor, klumpig, kraftig, till och med överviktig, med något slags evigt rödhalsuttryck i sitt rörliga, högkindade ansikte, gick han ut "i sina klassiska trasor av en gatulöpare, ragamuffin och fyllare" som om han inte stod på scenen, men på en sammankomst av " ritare " eller till hamnen lossningslådor, med en av hans fräcka blickar som alltid orsakade applåder och beundran hos publiken. Det var nog inte så enkelt. I sina anteckningar till samlingen "Crises and Reprises" vittnar Mikhail Savoyarov om att detta sätt att sätta sig in i vardagskommunikation också var en konstnärlig anordning. Den "fullständiga bristen på artisteri" tycktes Sarmatov vara en speciell "chic", något som vardagschockerande eller icke-konformism i trots av dramatiska skådespelares traditionella beteende. Han ville inte bete sig som alla andra, slå sig samman med andra i hans butik. Efter att ha fått en tidig inokulering på en billig provinsteater i ung ålder tappade han lusten att låtsas vara "en artist" för resten av sitt liv. [6] Förutom mobila ansiktsuttryck kännetecknades Sarmatov av ett snabbt temperament och förmågan att omedelbart improvisera, vilket var särskilt värdefullt i hans genre. Dessa konstnärliga kvaliteter påmindes i hans bok av Don Aminado .
Hela salen reste sig från sina platser, några decollete-damer, som inte hade tid att tränga sig fram till Utochkin , ströp Sasha Gibelli , som lyste med reflekterad briljans, i sina armar , och dagens hjälte var redan buren i armarna på vänner, fans, idrottare, någon form av frivilliga galningar i smoking och plaster, som hotar att dränka honom i ett bad av champagne ... Situationen räddades av S.F. Sarmatov, den berömda kopplingsspelaren och allmänhetens favorit, som talar om vilka invånarna i Odessa skulle säkert lägga till i en meningsfull viskning: - Bror till den berömda professorn vid Kharkov University Openkhovsky, den första specialisten på utomkvedshavandeskap !
Sarmatov själv var en riktigt begåvad person och mycket mer blygsam än sina egna fans. Uppträdde på scenen i sina klassiska trasor av en gatuvagabond, ragamuffin och fyllare, "en före detta student vid St. Petersburg Polytechnic Institute , exil till södra Ryssland, som Ovid Nazon , för olika metamorfoser och andra konster", [komm. . 1] Sarmatov, som en blixtledare, avledde och laddade ur den elektricitet som samlats i hallen. De verser som omedelbart framfördes av honom om dagens ämne åtföljdes av en refräng, som hela Odessa sjöng redan nästa dag . Ge mig en pilot, jag är törstig efter flyg!.. - Förtjusning, trampande, beundran, applåder utan slut. Återigen orkestern , och återigen Roederers och änkan Clicquots pluggar då och då flyger upp till ljuskronans ringande hängen ... [7] :52
— Don Aminado , "Tåg på tredje spåret", 1954En spelälskare av hippodromen och hästar, en passionerad och försiktig spelare i utlottningarna , i vardagen och personlig kommunikation, Sarmatov överraskad av hans eftertryckligt enkla och oförskämda behandling, såväl som den fullständiga frånvaron av typiska egenskaper som är inneboende i artisterna i det. tid: storspråkighet, manér och teatralisk betydelse i gester och ton. Positionen som humorist-coupletist och varietéartist , en sorts "lägre kast" i scenvärlden, verkade inte störa honom alltför mycket. Och ännu mer än så uppmanade Stanislav Sarmatov mer än en gång andra skådespelare, hans bekanta (oftast landsmän från Kharkov eller Kiev) att gå till denna värld, i vilka han såg egenskaperna hos en cafeteriatalang. Speciellt övertalade Sarmatov att lämna den musikaliska dramateatern och gå upp på scenen för så välkända, senare artister som Vladimir Khenkin , Yuli Ubeiko , Sergei Sokolsky , [1] :599 Borisov (Gurovich) [1] :86 och många andra. Även en sådan, i princip, en sluten och inte föremål för främmande influenser författare som Mikhail Savoyarov undgick inte effekten av några av författarens tekniker av Stanislav Sarmatov. [6]
I början av 1910-talet skrev pressen från båda kejserliga huvudstäderna mycket om Stanislav Sarmatov och kallade honom den rikaste och utan tvekan "den bästa av ryska kopplingister", vars inkomst överstiger tusen rubel i månaden. I en av publikationerna för 1912 läser vi: ”Nästan alla kopplingister i Ryssland, möjligen med undantag av herrarna. Ubeiko och Sokolsky, är en slavisk kopia av Sarmatov: hans kostym, hans smink, hans sätt att sjunga, och viktigast av allt, hans kupletter exproprierade, förvrängde och, naturligtvis, framställda som hans egna. [åtta]
I juli 1913 hölls ett stängt "särskilt möte" i Moskva bland de åtta största kopplingsförfattarna (S. Sarmatov, Yu. Ubeiko, S. Sokolsky, N. Kovarsky , M. Izmailov, P. Duval , etc.), som formellt godkände den verkliga statusen för popartister som existerade vid den tiden. Enligt gruppens beslut tilldelades den största avgiften på "15 aktier" till Stanislav Sarmatov, resten av deltagarna "beroende på nuvarande tillstånd" fick från 5 till 10 aktier. [9]
Stanislav Sarmatov ansåg att underhålla människor var helt normalt, om än mångsidigt arbete, han tog in sitt inneboende temperament i sitt yrke och följde lyhört allmänhetens önskningar och smaker. Hans föreställningar hölls i publik på olika nivåer och status: i stadens trädgårdar och i Omons shantana , i den fashionabla varietéen i St. Petersburg "Palace" och i många olika miniatyrteatrar, på sommarkaféer och privata klubbar. Inte begränsat till författarens och konsertarbete, gjorde Sarmatov mycket med att organisera sina företag . Till exempel, i Charkiv under olika år upprätthöll han Tivolis sommarträdgård, varieté, miniatyrteater, iscensatta föreställningar och konsertprogram, och visade inte bara administrativa, utan också regiförmågor . [1] :599
Under två decennier av sin popkarriär turnerade Sarmatov nästan hela landet, spelade i flera ryska filmer, såväl som i Paris i Gaumont -filmstudion . 1905-1911, under hans författarskap, släpptes mer än femhundra grammofonskivor med verser och stadssånger av hans komposition. Förutom enskilda notblad och författarsamlingar ingick Sarmatovs verk också i flera nummer av folkvisaböcker, som gavs ut i massupplagor över hela landet.
År 1910 genomförde tidningen " Gramophone World ", utgiven av D. Bohemsky , en statistisk studie för att ta reda på de ledande inom produktionen av grammofonskivor. Enligt de publicerade resultaten rankades Mr. Bohemsky själv först med 805 verk, medan Mr. Sarmatov följde honom med 425 titlar. Den tredje på listan var en operettsångare, basen Mikhail Vavich - 340, alla övriga - mindre än 300. Fertiliteten hos de två ledarna på listan är vägledande. Som jämförelse: Vladimir Vysotskys fullständiga diskografi för hela livet har 360 låtar. [10] Efter domstolsbeslutet i december 1911 i fallet med cynism och brott mot allmän moral minskade antalet Sarmatovs grammofoninspelningar kraftigt, och ett de facto förbud infördes mot hans verser. Inte en enda skiva släpptes 1912. Under de kommande två åren - flera titlar (främst i Kharkov), och sedan, med början 1914 - gjorde Sarmatov inga fler inspelningar i Ryssland. [6]
Som en sekundär eller hjälpverksamhet agerade Sarmatov ibland som teaterkritiker, ibland genomförde han veckovisa recensioner av chantans, vaudeville och operettteatrar, till exempel 1907 i Mosk. Carmen. Vid enstaka tillfällen eller på beställning komponerade han ibland sketcher och bufflar inte för sitt eget framträdande. Till exempel, redan under kriget, i Kharkov 1915, sattes en liten pjäs av Stanislav Sarmatovs komposition "Dream of Vasya Dvoikin" upp i miniatyrteatern. [1] :599
Stanislav Sarmatov tillbringade 1917 och de följande två oroliga åren i de södra provinserna. Den 8 februari 1918 sköt bolsjevikerna i Kiev (för "för" satiriska verser) Sergej Sokolsky , den närmaste av vännerna och, visserligen, den bästa av Sarmatovs lärjungar. Denna händelse gjorde ett mycket djupt intryck på honom. [6] 1918 och 1919 tillbringade Sarmatov i de territorier som kontrollerades av hetmanen och de vita trupperna .
I början av 1920 lämnade Sarmatov Krim för Konstantinopel , där han först förväntade sig resultatet av inbördeskriget, fortfarande i hopp om Wrangels seger . På resterna av besparingar som tagits ut från Ryssland öppnade han den "ryska krogen" på aktier med Alexander Vertinsky . På grund av för stor skillnad i temperament och ömsesidigt missförstånd av partners, varade den gemensamma verksamheten inte länge. [åtta]
1920 emigrerade Stanislav Sarmatov genom Paris till USA , där han bosatte sig i New York . Först försökte han fortsätta uppträda, med fokus på den ukrainska diasporan som helhet, i mitten av 1920-talet spelade han in flera skivor på Victor - kompaniet, men hade inte samma framgång som tidigare. Han tillbringade 1930-talet under extremt ansträngda omständigheter. Jag var väldigt sjuk. Behövs. Efter mitten av 1930-talet förvärrades Sarmatovs ekonomiska situation ännu mer.
En av de mest populära, högt betalda och rika skådespelarna i Ryssland dog i New York den 6 februari 1938 i fattigdom och glömska.