Sockerskulptur

Sockerskulptur  är en typ av skulptur gjord av socker blandat med vatten och andra tillsatser. Den tillverkas antingen genom gjutning eller formning . De första kända sockerskulpturerna producerades i den muslimska världen: Egypten och Turkiet. Senare kom socker och teknikerna för att skapa figurer av det till Europa, där de blev en lyxvara. Under flera århundraden ställdes sockerskulpturer ut vid de mest lyxiga högtiderna, ibland skapades de av framstående skulptörer.

Med kolonialismens utveckling blev socker gradvis billigare, och sockerskulpturer på adelns bord ersatte porslinsfigurer, och medelklassen fick möjlighet att dekorera sina banketter med sockerfigurer. Socker fördes också till Amerika, och i Mexiko började man göra dödskallar och andra föremål av det. Därefter sjönk sockerpriset i Europa ännu mer, och siffror från det blev tillgängliga för allmänheten; på 2000-talet kan de ses till exempel på bröllopstårtor .

Arabiska sultaner

De första kända sockerskulpturerna producerades i arabvärlden . Kalifen Az-Zahir Billah rapporteras ha beställt statyer och palats storleken på en bordsskiva för sukker-nakkasarli (konditorer) på islamiska helgdagar ; Nasir Khosrow citerar information om att den egyptiske sultanen beordrade att göra ett enormt sockerträd och andra skulpturer för Ramadan , som tog totalt 73,3 ton socker [1] . I berättelserna om resenären Al-Guzuli [a] rapporteras att en sockermoské gjordes, som efter semesterns slut gavs till de fattiga för att ätas [2] . Den turkiske sultanen Murad III beställde en sockerprocession av giraffer, elefanter, slott och fontäner för sin sons omskärelse [3] .

I arabvärlden uppfanns båda huvudmetoderna för att skapa sockerskulpturer: modellering från plastmassa, inklusive ett förtjockningsmedel, och hällning av varm sirap i en form, följt av förfining efter kylning [4] .

Europeisk adel

Produktionen av socker- och marsipanskulpturer kom in i Europa från arabvärlden, tillsammans med deras huvudingredienser, under medeltiden [3] [2] . Till en början sötades mediciner med socker, som ofta hade en extremt obehaglig smak; tack vare detta hade farmaceuter fri tillgång till socker och skapade ofta skulpturer av det eller kontrollerade skulptörer [4] . Inte bara mandel och mandelolja tillsattes massan för att skapa statyer , utan även andra nötter , ris och olika gummin [3] .

Socker började aktivt importeras till Europa på 1300-talet och på 1500- och 1600-talen blev det en av de viktigaste importvarorna för europeiska stater [5] . Det utvecklades till en symbol för dyrbar sötma och fördrev till stor del honung , söta frukter och vin från det engelska poetiska lexikonet i slutet av 1500-talet [6] . Under renässansen , vid banketter i rika hus, var alla rätter gjorda av socker, och i slutet av festen åts de antingen upp eller bröts eller gavs till åskådare som tittade på festen [7] [8] . Europeisk adel försökte överträffa bekanta vid högtider och erbjöd gästerna alltmer excentriska verk [1] . År 1515 höll Thomas Wolsey en aldrig tidigare skådad fest i Westminster Abbey efter att ha blivit utnämnd till kardinal av påven ; många sockerskulpturer gjordes för festivalen, inklusive en uppsättning schackpjäser [3] .

Den första sockerskulpturen som är känd vid namn är Germain Pilon , som gjorde sex reliefer för den parisiska banketten [4] . Konsthistorisk forskare Jennifer Montague påpekade att sockerskulptur bör betraktas tillsammans med resten av barockskulpturen som ett dekorativt verk [9] . På 1570-talet skapade de bästa venetianska skulptörerna - som Jacopo Sansovino och danska Cattaneo  - sockerfigurer för utställning på baler [9] . I Venedig var associeringen av socker med makt och rikedom särskilt stark, eftersom den venetianska republikens rikedom intjänades under 1300-1400-talen genom att handla med just denna produkt [9] . Till balen med anledning av den franske kungen Henrik III :s besök i Venedig gjordes trehundra sockerskulpturer, inklusive en 50-centimeters staty av drottningen, som samtida beskrev som otroligt realistisk [4] .

Sockerskulpturer ansågs vara en bra gåva [4] . Vid bröllopet mellan Maria de Guimarães och Alessandro Farnese gjordes till och med ljusstakar av socker, och mer än tre tusen sockerskulpturer blev en bröllopsgåva från staden Antwerpen för deras äktenskap [10] . Banketten som Edward Seymour var värd för drottning Victoria , en välkänd sötsug, inkluderade en enorm procession av tvåhundra tjänare som bar sockerskulpturer [10] .

Efter hand fick skulpturerna, förutom att demonstrera ägarnas rikedom, också politisk betydelse: deras utseende och hållning kunde tyda på makt, förlöjliga motståndare och uttrycka anslutning till värderingar, såsom utövandet av en viss religion [1] . I England och Frankrike var det också en tid på modet att göra manliga och kvinnliga könsorgan av socker [3] . Renässansskulpturer lämnades vanligtvis vita, men i tidigmodern tid målades de för att ge dem realism [4] .

Billigare socker

Kokböcker som blev utbredda med utvecklingen av trycktekniken inkluderade vanligtvis recept på sockerskulpturer: publicerade 1675, The accomplished ladys delight in konservering, fysik och matlagning av författaren Hugh Plath lärde läsarna hur man gör sockersniglar, knappar, bägare , rosor, stövlar och andra statyetter [1] . Kocken Robert May rådde sin rika, men fortfarande inte kungligt rika publik att göra imitationer av sockerskulpturer från kartong [1] . Publicerad 1760, Hannah Glass dessertkokbok inkluderade ett recept på en sockerram och figurer, vilket återspeglar den ytterligare sänkningen av sockerpriset och dess tillgänglighet för medelklassen [1] . Porslinsstatyer började ersätta sockerfigurer på de rikas bord [8] På 1800-talet blev sockerskulpturer som kom till Nordamerika från Storbritannien fast förankrade i den lokala kulinariska traditionen [11] .

Mexiko

Mexiko har sin egen tradition att göra skulpturer av socker, troligen som ett resultat av utvecklingen av tekniken att skapa gudafigurer från "zoalli" - en deg gjord av frön från Salvia tiliifolia , majsmjöl och agavesirap efter Européer kom med socker till Amerika [12] . Zoalli-figurerna bröts senare i bitar och åts upp [12] .

Den mest populära typen av mexikansk sockerskulptur är Day of the Dead skull calavera [12] . Kommunen Toluca är känd för sina sockerkalveror, som ställs ut på festivalen Alfenica [12] . Figurinerna är gjorda av en blandning av socker och vatten och dekorerade med en blandning av strösocker med äggvita och matfärg [12] . Förutom dödskallar tillverkas kistor, djur (oftast får) och andra föremål av socker [12] . Mexikanska sockerfigurer är populära bland turister [12] .

Modernitet och andra varianter

Europeisk sockerskulptur var inspirationen till bröllopstårtor som dök upp i slutet av 1800-talet [13] . Särskilt de höga vita sockerskulpturerna som dekorerade tårtor vid bröllopet av drottning Victorias barn väckte stor uppmärksamhet från allmänheten .

2014 återskapades sockerskulpturerna gjorda av Pietro Tacca för Maria de' Medicis och Henrik IV :s bröllop , samt Cosimo II de' Medici och Maria Magdalena av Österrike [4] i Florens .

Japan har sin egen sockerkonst som heter amezaiku .


Anteckningar

Kommentarer

  1. ↑ Ala ad-Din Ali ibn Abdullah al-Bahai al-Dimashki, d. 1412

Fotnoter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Mintz, 1986 , Konsumtion.
  2. ↑ 12 Jacobson , 2015 , sid. 66.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Abbott, 2010 , Sockrets välde börjar.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kociszewska, 2020 , Sockerskulpturer i Palazzo Ducale.
  5. ↑ Jacobson, 2015 , sid. 56.
  6. ↑ Jacobson, 2015 , sid. 54.
  7. ↑ Jacobson, 2015 , sid. 57.
  8. ↑ 1 2 Whyte, 2021 , The Pictorial Logic of the Diplomatic Table.
  9. ↑ 1 2 3 Kociszewska, 2020 , Introduktion.
  10. ↑ 1 2 Abbott, 2010 , The Proletarianization of Sugar.
  11. ↑ Abbott, 2010 , Meet and Eat Me in St. Louis!
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Baquedano, 2003 .
  13. ↑ Katz, 2003 , sid. 521.
  14. ↑ Katz, 2003 , sid. 522.

Litteratur

Länkar