Soljannikov, Nikolai Alexandrovich

Nikolai Soljannikov
Namn vid födseln Nikolai Aleksandrovich Solyannikov
Födelsedatum 6 oktober (18), 1873
Födelseort
Dödsdatum 16 juni 1958( 1958-06-16 ) (84 år)
En plats för döden
Medborgarskap
Yrke balettdansös , sångare
År av aktivitet 1891 - 1950
Teater Mariinskii operahus
Utmärkelser
Hedersorden - 1940[ett]
Republikens hedrade konstnär

Nikolai Alexandrovich Solyannikov (6 oktober 1873, St. Petersburg - 16 juni 1958, Leningrad) - en universell skådespelare: balett- och operadansare vid Mariinsky-teatern , dramatisk konstnär vid Alexandrinsky-teatern . Han hade titeln hedrad konstnär [rum 1] .

Biografi

Från nio års ålder studerade han på St. Petersburg Theatre School , där hans äldre bror Vladimir och syster Dominika också studerade [2] .

Han studerade i P. A. Gerdts klass [3] . Efter avslutade studier 1891 gick han med i Mariinskijteaterns trupp, där han arbetade ovanligt länge 1891-1950, med ett uppehåll 1911-1914, då han uppträdde i Europa och Amerika. Under så lång tid samarbetade han med flera generationer av koreografer: han började arbeta med M. I. Petipa och L. I. Ivanov , sedan aktivt samarbetade med M. M. Fokin ; efter revolutionen var han en av de få balettdansarna som blev kvar i Ryssland, och fortsatte att arbeta med en ny generation koreografer: F. V. Lopukhov , V. I. Vainonen , L. M. Lavrovsky , V. M. Chabukiani och R. V. Zakharov [4] .

Från sin ungdom valde han rollen som en mimik och karaktäristisk dansare. Subtil musikalisk känsla, representativt utseende och plasticitet tillät honom att uppnå perfektion i denna konst. De första åren av hans tjänst på teatern kan dock inte kallas framgångsrika: Solyannikov var lite efterfrågad, eftersom A. D. Bulgakov redan vid den tiden utförde många mimikdelar [5] , dessutom utförde hans egen lärare P. A. Gerdt också mimikroller.

Den unga skådespelaren gav inte efter för yttre omständigheter, utan sökte aktivt en väg ut ur situationen. Han började delta i statsägda dramakurser, som genomfördes av skådespelaren vid Alexandrinsky-teatern V. N. Davydov [6] [3] . Dessutom studerade han sångkonst. Han debuterade 1906 som baryton vid Mariinskijteatern som Valentine i Charles Gounods Faust . Föreställningen i operan var framgångsrik, och konstnären överfördes till operatruppens personal, men ett år senare återvände han till balett.

Han deltog aktivt i turnéer, framförallt som sångare, i de ryska provinserna var han känd som "barytonen Solyannikov" [2] . Han övergick till sång på 1920- och 1930-talen, redan som lärare [6] [3] .

Som dramatisk artist uppträdde han på scenen i Alexandrinsky-teatern [7] (baletthistorikern V. M. Krasovskaya anser inte att Solyannikovs framträdanden som en dramatisk artist var framgångsrika). Tillsammans med en annan balettdansös, L. S. Leontiev , spelade han ibland på konserter scenen för Schastliv och Neschastlivtsev från Skogen av A. N. Ostrovsky . Han hade en klangfull röst och svepande gester, det noterades att det i allmänhet såg amatörmässigt ut [5] .

Solyannikovs återkomst till baletttruppen sammanfaller med början av M. M. Fokins reformaktiviteter , som ägnade mycket mer uppmärksamhet åt ansiktsuttryck, gester och dramatiska dansspel än vad som var brukligt före honom. Han behärskade de konventionella ansiktsuttrycken av klassisk balett perfekt och deltog aktivt i utvecklingen av nya uttrycksformer och skapade livliga och uttrycksfulla bilder i nya baletter. Så han fick rollen som en av de centrala partierna, markisen i baletten " Pavilion of Armida ", med vilken han 1909 framgångsrikt uppträdde i " Ryska årstider " i Paris och som blev kvar hos honom i många år. Samtidigt överfördes några av Bulgakovs delar till skådespelaren: borgmästaren i baletten " Coppelia ", skulptören i " Paquita ", Drosselmeister i " Nötknäpparen ". Dessutom fanns det ytterligare 11 partier bakom honom, bland dem Raja Dugmanta i La Bayadère och luffaren Clopin i Esmeralda .

År 1909 lämnade Bulgakov S:t Petersburgs scen, varefter den kritiska pressen började lägga märke till Solyannikov och till och med satte hans dramatiska framträdande som ett exempel för andra artister [5] .

Den 25 april 1911 lämnade han Mariinsky-teatern, efter att ha gått i pension efter ålder (36), men lämnade inte scenen, utan deltog som den främsta skådespelaren i en stor turné i USA, som organiserades av ballerinan Yulia Sedova . USA-turnén var mycket upptagen när det gäller schema och framgångsrik i recensioner. Den skapade Sedova-truppens turnéliv i Amerika och Europa fortsatte till hösten 1914 ( första världskriget började i augusti samma år ) [5] .

Den 6 oktober 1914 återvände Solyannikov till Mariinsky-teatern och lämnade inte scenen förrän 1950. Återkomsten ägde rum i den komiska rollen som gästgivaren Lorenzo i baletten " Don Quijote ". Ett år senare, hösten 1915, spelade han framgångsrikt rollen som kung Florestan XIV i Törnrosan (denna roll var av särskild betydelse för honom - den 22 maj 1947 gavs just denna balett på 75-årsdagen av skådespelare: konstnären själv uppträdde endast i en av åtgärderna, i de andra två agerade de berömda dramatiska skådespelarna N. K. CherkasovochYu. M. Yuryev ). Den 14 december 1915 uppträdde han med stor framgång som Khan i Den lilla puckelryggiga hästen [ 5] .

Efter oktoberrevolutionen , när många konstnärer från de kejserliga teatrarna emigrerade , stannade Soljannikov kvar i Sovjetryssland . Med artisternas avgång hade han inte längre problem med att få roller, och balettens allmänna rörelse mot koreodrama , som började på 1930-talet, höjde statusen för dramatiskt skådespeleri och mimik. Av de många rollerna under dessa år noterades särskilt rollen som Senor Capulet, Julias far, i L. Lavrovskys produktion av Romeo och Julia . Som ett erkännande av konstnärens förtjänster firades hans årsdagar, 25-årsjubileet av scenaktivitet och 75-årsjubileum högtidligt på teaterscenen.

25-årsjubileet firades den 23 november 1921, 30 år efter att Solyannikov kom till teatern (troligen med hänsyn till pauser i samband med arbete i operan och utländska turnéer). Till förmånsföreställningen restaurerades M. Petipas balett "La Bayadère", där dagens hjälte fungerade som hövdingen brahmin.

Egenskaper för kreativitet

Kritiker berömde konstnärens kreativa stil. D. I. Leshkov skrev i en artikel tillägnad 25-årsdagen av hans kreativa verksamhet:

"... N. A. Solyannikovs spel är alltid meningsfullt, hans ansiktsuttryck är vackra, enkla och uttrycksfulla, och viktigast av allt, de är lätta att förstå av den oinvigde, det vill säga av allmänheten. Konstnärens allmänna scenframträdande är imponerande, sminket är djupt genomtänkt och konstnärligt, sättet är majestätiskt, ädelt, förmågan att bära en kostym är märkbar, och det senare i balett är ibland mycket svårt.

Pyotr Gusev skrev om dansaren:

"...N. A. Solyannikov är en skådespelare med en bred och mångsidig roll. Komedi, tragiska och helt enkelt "representativa" roller är lika framgångsrika för honom. Han behärskar perfekt tekniken för gester av villkorlig gammal-balett-pantomim. Han är oklanderlig i nya moderna baletter, där det inte finns någon villkorlig pantomim, där realistiskt skådespeleri krävs. Denna enastående mästare på scenen har en stor känsla, kunskap och förståelse för stil, förmågan att vara organisk i vilken balettgenre som helst och samtidigt alltid unikt original ... "

Repertoar

Han var den första artisten av delar i följande baletter:

Bland hans andra roller finns kung Florestan i Törnrosa av P. I. Tjajkovskij (1943).

Kommentarer

  1. ↑ Information om artistens titel är motsägelsefull. Ett antal auktoritativa uppslagsverk ("Theatrical Encyclopedia", redigerad av Markov) skriver att han 1919 fick titeln Honoured Artist of the RSFSR, men i år existerade inte denna titel ännu, kanske likställde biografins författarna någon tidigare titel (till exempel, Honored Artist of the Republic ) till titeln som gällde när uppslagsverket skrevs. Under de första åren efter revolutionen var statusen för dessa titlar mycket osäker. Till exempel kan titeln hedrad konstnär av republiken tilldelas av Folkets kommissariat för utbildning och sovjetiska myndigheter, till exempel Petrogradsovjeten och andra institutioner. Tidningen Biryuch skriver i en jubileumsartikel 1921 att han vid årsdagen fick titeln ''Hedrad konstnär av de statliga teatrarna''. Eftersom artikeln skrevs "in hot pursuit" är det möjligt att vi pratar om denna titel, men det finns en diskrepans i datumen.

Anteckningar

  1. ↑ september 1932 206 sid . Hämtad 1 mars 2022. Arkiverad från originalet 21 februari 2022.
  2. ↑ 1 2 Leshkov, 1921 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Andreevskaya, 1981 .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Wolfson, 1967 .
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Krasovskaya, 1979 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Teateruppslagsverk, 1961-1965 .
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Dålig, 1997 .

Litteratur