Studiolo d'Este , Isabella d'Estes kabinett ( italienska : Studiolo di Isabella d'Este ) - en samling målningar och andra konstverk, belägen på kontoret (studiolo) för Mantua Marquise Isabella d'Este , fru av markisen av Mantua Francesco II Gonzaga . Isabella var en passionerad samlare av antika skulpturer, mynt, medaljer och kund av målningar. Hon skapade " Studiolo d'Este ": en lägenhet med en samling verk av framstående konstnärer från den italienska renässansen : Andrea Mantegna , Perugino , Lorenzo Costa och Correggio . Markisin fick smeknamnet "den tionde musan", och bilderna av muserna var ofta närvarande i målningarna som tillägnades henne. Den unika samlingen av Isabella d'Este spreds sedan i olika europeiska museer.
Född i Ferrara och utbildad av den tidens främsta humanister gifte sig Isabella med Francesco II Gonzaga 1490 vid sexton års ålder och anlände till Mantua den 12 februari samma år. Hon bosatte sig i lägenheter på första våningen i slottet San Giorgio, nära Camera degli Sposi i Palazzo Ducale (hertigens palats) i Mantua , ett rum känt för sina fresker av Paduan-målaren Andrea Mantegna . Hon hade två små rum till sitt förfogande: studiolo ("liten studio"), belägen i San Niccolos torn, och "grotta" (grotta), ett rum med välvt tak i det nedre kontoret, där antika medaljer och mynt, huggna stenar presenterades därefter och skulptur [1] .
Markisin bestämde sig för att dekorera det övre rummet med målningar. Hon anförtrodde först detta arbete till Mantegna, som målade två målningar åt henne. Men vid den tiden, på grund av konstnärens hårda, grafiska sätt, verkade de redan föråldrade, och Isabella vände sig till den nya generationens mest kända målare med en förfrågan. Hennes brev till Giovanni Bellini , Leonardo da Vinci och Francesco Francia förblev obemärkta. Perugino svarade och skickade en bild. Efter Mantegnas död 1506 fick Lorenzo Costa den äldre positionen som hovmålare , som avslutade designen av ateljén med två målningar. Under loppet av 1400- och 1500-talen utvecklades studiolo från ett bibliotek och utrymme för privata studier till ett litet men värdefullt konstmuseum .
Sammanlagt tog skapandet av den konstnärliga ensemblen cirka tjugo år [2] . Efter att ha blivit suverän regent efter sin makes död 1519, flyttade Isabella sitt kontor 1522 till första våningen i "Corte Vecchia" (gamla borggården) i hertigpalatset. De nya lägenheterna, som upptog fem i stället för två rum, lade till samlingen två målningar målade omkring 1530 av Correggio . Rymliga lokaler tillåts utöka samlingen av numismatik , möbler och andra föremål.
År 1627 köpte hertig Karl I av Frankrike målningen av Perugino och båda målningarna av Correggio från familjen Gonzaga , som sålde av familjesamlingar. Han presenterade senare målningarna för kardinal Richelieu . De dekorerade kardinalens slott. Rummet där målningarna fanns kallades "Kungens studie" (Le Cabinet du Roi). De slogs senare samman med Ludvig XIV :s kungliga samlingar , och efter den franska revolutionen visades de upp i det berömda Musée Napoleon i Paris. Nu är Isabellas skåp en del av Louvrens samling .
Utsmyckningen av studiolo började 1497. Markisisan beställde flera målningar: "Parnassus" (1497) och "Dygdens triumf" (1502) från Andrea Mantegna , " Kärlekens strid och kyskhet " från Perugino (1505), "Allegorin om krönandet av Isabella d' Este" (1506) och "The Reign of a God Comus" (1511) av Lorenzo Costa . Enligt hennes plan skulle alla fem målningar vara av samma storlek, med figurer av samma storlek i förgrunden, upplysta av en källa av naturligt ljus [3] .
Temat för duken "The Battle of Love and Chastity" kan ha föreslagits av hovpoeten Isabella Paride da Ceresara och inspirerat av dikten " Triumphs " av Francesco Petrarch (även om det framgår tydligt av den överlevande korrespondensen mellan markisen och konstnären att Isabella själv var direkt involverad i utvecklingen av konceptbilderna ). Konstnärer vände sig ofta till Petrarcas dikt "Triumfer", skriven på 1300-talet på italienska och som i allegorisk form visar mänskligt liv, kampen mot passioner och den mänskliga existensens förgänglighet. Deras favoritdel var "The Triumph of Love". Denna tomt var särskilt populär i Toscana , där den användes i designen av brickor och cassone (verkstad av Apollonio di Giovanni , Liberale da Verona ). Konstnärerna hämtade också inspiration från delen "Kyskhetens triumf", som ibland tog sådana former som "Amors begravning" ( Henri Lerambert ), eller "Renhetens och kärlekens triumf" ( Francesco di Stefano ), eller "Slaget om kärlek och kyskhet" [4] . Mantegna målade också två bildimitationer av bronsreliefer som fortfarande fanns kvar 1542 men sedan försvann.
Kunden utvecklade själv programmet för sin studio och ställde strikta villkor för artisterna. Så Perugino, som vid den tiden arbetade i Florens, för att måla målningen " Slaget om kärlek och kyskhet " beordrades att porträttera Pallas Athena , Diana , Venus , Amor , Apollo , Daphne , Jupiter , Europa , Merkurius , Ceres, Polyfemus , Galatea , Pluto , Proserpina , Neptunus och andra karaktärer i antik mytologi. Temat, karaktärerna och deras arrangemang specificerades i notariekontraktet och innehöll en ritning som konstnären var tvungen att förlita sig på. Konstnären kunde utelämna några mindre avsnitt i ett mycket detaljerat program, men han var strängt förbjuden att lägga till figurer av sin egen uppfinning eller göra andra betydande förändringar.
När Perugino målade en naken Venus istället för en klädd markis, förmedlade konsulterna, som ständigt besökte konstnärens ateljé, kundens starka protest. 1505, när hon fick tavlan, var Isabella inte nöjd: hon sa att hon skulle ha tyckt om den hade varit målad i olja snarare än i tempera, tvärtemot hennes instruktioner.
Isabella lyckades aldrig få en målning från Giovanni Bellini , som 1501, på grund av de hårda villkor som kunden ställde, vägrade detta arbete. Giorgione dog 1510. Leonardo da Vinci , trots upprepade förfrågningar, vägrade också. Botticelli visade intresse, men på inrådan av Gian Cristoforo Romano och Lorenzo da Pavia föll valet av markisin på Perugino. Efter Mantegnas död 1506 beställde markisen två målningar av den nya hovmålaren Lorenzo Costa - "Isabella d'Este in the Kingdom of Harmony (Allegori över Isabella d'Estes kröning)" ( Isabella d'Este nel regno di Armonia , 1506, Louvren) och och " Guden Comus regeringstid " (1511, Louvren), baserad på ofullbordade teckningar för två avvisade målningar av Andrea Mantegna [5] .
Omkring 1531 lades två allegorier av Correggio till i samlingen av målningar: Allegorin om dygden och Allegorin om lasten. En inventering av 1542 har bevarats, vilket gör det möjligt att få en uppfattning om det slutliga arrangemanget av målningarna och inredningen av studion. En del av lägenheten var Hortus conclusus ("Fångarens trädgård"), arrangerad 1522 och dekorerad runt omkretsen med joniska kolonner .
Genom sina agenter i många italienska städer lyckades Isabella d'Este skaffa sig ursprungliga grekiska skulpturer från öarna Naxos och Rhodos , såväl som fragment av reliefer från mausoleet i Halikarnassus . En romersk sarkofagrelief av Hermes som söker Proserpina i Hades byggdes in i väggen under studiefönstret. Isabella köpte många verk på auktioner, till exempel en dyrbar onyxvas från sen antiken. Som samlare och egocentrisk tvivlade Isabella, som avslöjade de mest obehagliga sidorna av sin karaktär, aldrig på sina avsikter. Till exempel tog hon medvetet emot flera alabasterhuvuden stulna från Bentivoglio-palatset i Bologna, eller förhandlade ohederligt med den gamla och sjuka Mantegna för att få verk av hennes val från hans samling, i synnerhet en marmorbyst av Faustina den äldre , som Isabella köpte från en hovmålare 1506. för 100 dukater [6] .
Bland de nya verken stod " Cupid " av Michelangelo , ett verk som författaren själv "on a dare" utpekade som antikt, verk av Praxiteles . Isabellas samling inkluderade också medaljer, cameos , bland dem den berömda Gonzaga Cameo , ädelstenar, antika mynt, byster, vaser gjorda av agat och jaspis, basreliefer, inläggningar . Noterbara bland statyerna var flera bronser av Pier Jacopo Alari Bonacolsi, känd som "Ancient" (L'Antico), som återgav berömda verk av klassisk skulptur, som "Hercules och Antaeus", som nu finns i Kunsthistorisches Museum i Wien. Slutligen förvarades här enkla kuriosa (förgyllda burar, koraller, klockor och "enhörningshorn") och föremål som markisin var bunden till av personliga skäl.
Det lilla kontoret var belagt med polykroma majolikaplattor från Antonio Fedelis verkstad i Pesaro, inköpt av Francesco II Gonzaga för residenset Marmirolo. Separerade och spridda i efterföljande tider till antikviteter och europeiska auktioner, konstverk från Isabellas ateljé finns nu på många italienska och utländska museer [7] [8] .
A. Mantegna. Parnassus. 1497. Tempera på duk, 159 x 192 cm
A. Mantegna. Dygdens triumf. 1502. Tempera på duk, 160 x 192 cm
Perugino. Slaget om kärlek och kyskhet. 1505. Tempera på duk, 160 x 191 cm
L. Costa. Isabella d'Este i Harmoniriket (Allegori över Isabella d'Estes kröning). 1506. Duk, tempera, olja. 165 x 198 cm
L. Costa. Guden Komus regeringstid. 1511. Tempera på duk. 152 x 183 cm
Correggio. Allegori om last. 1532-1533. Canvas, tempera. 141 x 86 cm
Allegori över dygderna. 1528-1530. Canvas, tempera. 148 x 88 cm
Cameo Gonzaga. Parporträtt av Ptolemaios Philadelphus och Arsinoe II. 3:e århundradet före Kristus e. Sardonyx, silver. 15,7 cm × 11,8 cm State Hermitage Museum, St. Petersburg
Ptolemaios kamé. 278-269 f.Kr Arabisk onyx, guld. Konsthistoriska museet, Wien
J.K. Romano. Minerva. Marmor. Studiolo dekorationsdetalj
Antonio della Mola. Intarsia. Detalj av designen av Isabellas "grotta".