Suzuki, Seijun

Seijun Suzuki
鈴木清順
Namn vid födseln Seitaro Suzuki
Födelsedatum 24 maj 1923( 1923-05-24 )
Födelseort Tokyo
Dödsdatum 13 februari 2017 (93 år)( 2017-02-13 )
En plats för döden Tokyo
Medborgarskap  Japan
Yrke filmregissör , ​​manusförfattare
Karriär 1956-2005
Utmärkelser Blue Ribbon Award för bästa regi [d] ( 1981 )
IMDb ID 0840671
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Seijun Suzuki (鈴木 清順 Suzuki Seijun , 24 maj 1923  – 13 februari 2017 ) var en japansk filmregissör och manusförfattare .

Tidiga år

1941, efter att ha tagit examen från Tokyos handelsskola, sökte han till college vid jordbruksministeriet, men underkände inträdesproven i fysik och kemi. Ett år senare gick han framgångsrikt in på Hirosaki College .

1943, under den allmänna studentmobiliseringen, inkallades han till armén som andra klassens menig. Lastfartyget som han skickades till fronten träffades av en amerikansk ubåt, men Suzuki lyckades fly och lämna till Filippinerna . Därifrån överfördes han till Taiwan; på vägen dit sjönk ett lastfartyg efter att ha blivit attackerat av amerikanska flygplan, Suzuki tillbringade 7 eller 8 timmar i havet innan han räddades.

År 1946 återvände han till Hirosaki och tog examen från college, med rang som underlöjtnant för de meteorologiska trupperna. Efter att ha misslyckats med inträdesproven vid University of Tokyo, på inbjudan av en vän, gick han in på filmavdelningen vid Kamakura Academy . I oktober 1948 anställdes han som regissörassistent vid Ofuna-studion hos Shochiku- filmbolaget .

Nikkatsu

1954 började Nikkatsu Company , som helt hade lagt ner filmproduktionen i och med krigets början, att locka unga assistenter från andra stora studior med löften om snabb karriärtillväxt. Suzuki flyttade till Nikkatsu också som assistent, men med en nästan tre gånger högre lön än tidigare. 1955 filmades hans manus första gången (Duel at Sunset, regisserad av Hiroshi Noguchi). Ett år senare blev Suzuki en fullfjädrad regissör, ​​hans debut (under hans riktiga namn) var filmen " Victory is for me " i genren "kayo eiga", som fungerade som ett sätt att distribuera popmusik. Kvaliteten på filmen imponerade på Nikkatsus ledning och Suzuki skrev på ett långtidskontrakt. Han arbetade främst med B-filmer , typiska genrefilmer inspelade med snäva scheman och med snäva budgetar. Regissörerna för sådana filmer var tvungna att arbeta snabbt och ta på sig vilket manus som helst, avslag på manuset kunde hota med uppsägning. Suzuki lyckades göra i snitt 3,5 filmer om året; under alla sina år på Nikkatsu tackade han nej till 2 eller 3 manus.

Med den tredje filmen, " City of Satan " (1956), blev yakuza- temat fast etablerat i Suzukis verk . I krediterna för filmen " Beauty of the Underworld " (1958) dök hans alias upp för första gången.

Suzuki började attrahera allmänhetens uppmärksamhet efter släppet av filmen " Youth of the Beast " (1963), som anses vara hans "genombrott" och som regissören själv kallar sitt första verkligt originalverk. Han vek alltmer ifrån genrens konventioner och utvecklade sin egen unika surrealistiska visuella stil med inslag av svart humor som bryter den lugna anslutningen till det typiska scenariot.

Suzuki hittade gradvis likasinnade bland skådespelarna och filmteamet. Antalet fans ökade, men samtidigt växte missnöjet med regissören från president Nikkatsu Kyusaku Horis sida. För filmen Tattooed Life varnades Suzuki för första gången för att han hade gått för långt. Han svarade med Carmen från Cavati , varefter han beordrades att "sluta med krusidullerna" och skära ner budgeten för nästa film. Resultatet blev det motsatta: med Tokyo Drifter nådde Suzuki och hans ordinarie artist Takeo Kimura nya höjder av surrealism och absurdism. Nästa steg i studioledningen var att beröva Suzuki färgfilm, och han spelade in sin 40:e film på 12 år på Nikkatsu, nu erkänt som ett avantgardistiskt mästerverk , Born to Kill , för vilket han omedelbart fick sparken.

Suzuki vs Nikkatsu

Den 25 april 1968 fick Suzuki ett samtal från Nikkatsus sekreterare som sa att han inte skulle få sin lön för den månaden. Dagen efter träffade två av Suzukis vänner Hori, som sa att Suzukis filmer var obegripliga och inte tjänade några pengar. Den 10 maj skulle en stor retrospektiv av Suzuki-filmer sponsrade av studentfilmklubben börja, men Hori drog tillbaka alla Suzuki-filmer från cirkulationen och vägrade att samarbeta med filmklubben och sa att Nikkatsu inte kunde behålla en regissörs rykte. vars filmer är förståeliga endast för ett fåtal utvalda, som en demonstration av oförståelighet och för att dåliga filmer vanärar företaget.

Suzuki informerade filmregissörsföreningen i Japan om kontraktsbrottet och tillbakadragandet av hans filmer från distribution. Ordföranden för Heinosuke Gosho Association träffade Hori den 2 maj, men kom ingenstans och tvingades offentligt förklara ett brott mot kontraktet och Suzukis rätt till yttrandefrihet. Den 10 maj ägde ett möte i filmklubben rum, där det beslutades att föra ytterligare förhandlingar om demonstration av filmer.

Den 7 juni, efter upprepade försök att förhandla med Nikkatsu, lämnade Suzuki in en stämningsansökan om avtalsbrott och värderade honom i skadestånd på 7 380 000 yen. Han krävde också att Hori skulle skicka ursäktsbrev till de tre stora tidningarna. Suzuki anordnade sedan en presskonferens där representanter från Guilds of Film Directors, Skådespelare, Manusförfattare och medlemmar i filmklubben deltog. Deltagare var Nagisa Oshima , Masahiro Shinoda , Kei Kumai .

Den 12 juli höll filmklubben en demonstration, vilket resulterade i bildandet av en gemensam kommission till stöd för Suzuki, bestående huvudsakligen av filmregissörer, skådespelare, cinefilstudenter och oberoende filmskapare. Massdemonstrationerna, de öppna diskussionerna, byggde på den utbredda acceptansen av Suzukis filmer och på tanken att allmänheten skulle kunna se vad de ville.

Rättegången avslutades den 12 februari 1971. I mars uppmanade domstolen parterna till en fredlig lösning av konflikten. Förhandlingarna inleddes den 22 mars och avslutades den 24 december - 3,5 år efter processens start. Företaget betalade Suzuki 1 000 000 yen och Hori tvingades ge en offentlig ursäkt. Enligt ett separat avtal donerade Nikkatsu filmerna "Fighting Elegy" och "Born to Kill" till Tokyo National Museum of Modern Art Film Center. Företaget, redan 1968, som det visade sig, genomgick en finansiell kris och hade samlat på sig en skuld på nästan 2 miljoner yen, kollapsade gradvis under förfarandet. I augusti 1971 släppte hon sina två sista filmer, och i november hade hon gått över till att producera pink-eye (mjuk porr). Trots segern och det breda stödet från publiken och filmskaparna blev Suzuki svartlistad av alla stora filmbolag och förlorade möjligheten att filma i 10 år.

Sen igenkänning

Under processen och under de följande åren publicerade Suzuki essäsamlingar, regisserade flera tv-filmer, filmade serier och reklamfilmer och medverkade i små roller med andra regissörer. 1977 återvände han till biografen och filmade den psykologiska thrillern A Story of Sadness and Sorrow i Shotiku-studion, där han en gång började som assistent, vilket inte var framgångsrikt.

1980 började Suzuki samarbeta med producenten Genjiro Arato och gjorde filmen " Gypsy Melodies ", som blev den första delen av den så kallade " Taisho -trilogin ". När stora biografer lade ner filmen, satte Arato upp en mobil teater med tält som visade filmen till stort bifall. Filmen fick också ett hedersomnämnande vid den 31:a filmfestivalen i Berlin , 4 priser (inklusive bästa film och bästa regissör) och 5 nomineringar för japanska filmakademin och utsågs till den bästa japanska filmen 1980 av filmkritiker. Ett år senare följde den andra delen av trilogin - " Hot Season Theatre ", och ytterligare 10 år senare - den tredje, " Yumeji ".

Den första retrospektiven av Suzuki-filmer utanför Japan ägde rum 1984 i Italien . 1994 års resande retrospektiv bestod av 14 filmer. 2001 organiserade Nikkatsu en retrospektiv med över 20 filmer. Slutligen, 2006, på 50-årsdagen av Suzukis regidebut, presenterade Nikkatsu en retrospektiv med 48 filmer på Tokyo International Film Festival.

Med retrospektiv på 1980-talet och film-till-video-släpp i slutet av 1990-talet fick Suzuki ett erkännande utanför Japan. Bland regissörerna som har känt igen Suzukis inflytande på sitt eget arbete är Jim Jarmusch , Takeshi Kitano , Wong Kar-wai och Quentin Tarantino .

2001 regisserade Suzuki Pistol Opera , en lös uppföljare till Born to Kill; 2005 släpptes hans musikaliska melodrama Tanuki Palace (Princess Raccoon). I en intervju 2006 uppgav Suzuki att han inte längre planerar att skjuta på grund av hälsoproblem: eftersom han var sjuk med emfysem var han ständigt ansluten till en bärbar respirator.

Han dog på ett sjukhus i Tokyo av kronisk obstruktiv lungsjukdom .

Utvald filmografi

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser