Suizen ( jap. 吹禅, lit. "vind Zen ") är en typ av meditativ övning av japanska Zen - buddhistiska munkar - komuso , anhängare av Fuke- skolan [1] . Man trodde att genom att spela shakuhachi -flöjten kunde en munk uppnå självförverkligande , och ju högre skicklighet spelaren har, desto högre grad av självförverkligande uppnår han. Flöjtspelet kom gradvis in i officiell zenövning mot slutet av Edo-perioden (1603-1868). Innan det officiella erkännandet användes flöjtspel av munkar som tiggde om allmosor. Utövandet av suizen kännetecknas av upplevelsen av estetiska förnimmelser [2] .
Flöjten, som kom från Kina i slutet av 700-talet, försågs med heliga egenskaper omedelbart efter dess uppkomst i Japan. Läraren Ennin (794-864) använde shakuhachi för att recitera sutras och böner, som han sa bäst uttryckte deras väsen [3] .
På 1400-talet spelades flöjten av mästaren Ikkyu Sojun (1394-1481) [4] . Han fäste stor vikt vid ljudet, med hjälp av vilket, som han påpekade, en persons medvetande väcktes: "Om du spelar shakuhachi ser du osynliga sfärer, i hela universum finns det bara en låt." Därför ackompanjerade Ikkyu sina predikningar genom att spela flöjt, men ofta förstod inte lyssnarna denna form av undervisning [3] .
Flöjtmunkar, enligt överlevande källor, började först resa runt i Japan och tigga genom att spela shakuhachi under första hälften av 1500-talet [3] .
På 1600-talet förenades hemlösa flöjtistmunkar och Rinzai- samurajer i Fuke-skolan, där varje anhängare blev känd som en "komuso". Enligt skolans krönikor dök den första patriarken av skolan i Japan, Kakushin (1207-1298), upp på skolan långt innan dess enande. Hans efterträdare, Kitiku , skulle spela "Void Bell"-låten när han reste runt i landet utanför varje hus han passerade. En dag i en dröm hörde han två nya melodier: Mukaiji ("Flöjt i det dimmiga havet") och Koku ("Flöjt i den tomma himlen"). Dessa melodier sjöng han sedan för dem som gillade "Block of the Void" [3] .
Under Tokugawa -dynastin var det dagliga livet för Fuke-adepterna nära förknippat med suizen. Kakurei-sei-melodin sjöngs på morgonen för att väcka munkarna. Efter det utförde munkarna Choka ("morgonsång") nära altaret och växlade sedan mellan zazen , kampsport, suizen och tiggeri. Vid den sista lektionen framfördes melodierna från Kadozuke ("Crossroads"), Tori ("Passage"), Hachigaeshi ("Return of the Bowl"). Innan man gick och la sig framfördes Banken (”Evening Song”). Om en munk ville bo i ett annat tempel i sin skola, skulle han sjunga Hirakimon (“Öppna portarna”) melodin [3] .
För början komusô var shakuhachi symbolen för medelvägen . Hon gjorde inte ljud för tysta eller för höga, och visade samtidigt många nyanser av olika toner. De långa ljuden från flöjten krävde koncentration av andetag och rent medvetande. Den mest subtila moduleringen av melodin, enligt skolans lära, visade hur mycket adepten kunde förstå tillståndet av icke- dualitet och förbinda sig själv med universum.
Musikerns andetag ansågs vara en enda helhet med melodin. Det ouppmärksamma spelandet av "ikinuki" ("passerande andetag") signalerade ofullkomligheten i övningen, men spelets fria natur och improvisation ansågs inte vara fel.
Det fanns tre formella ställningar för träning: