Mystery Train

Mystery Train
Mystery Train
Genre komedi
melodrama
Producent Jim Jarmusch
Producent Rudd Simmons
Jim Stark
Manusförfattare
_		 Jim Jarmusch
Medverkande
_		 Masatoshi Nagase
Yuki Kudo
Screaming Jay Hawkins
Steve Buscemi
Operatör Robbie Mueller
Kompositör John Lurie
Film företag Mystery Train Inc
JVC Entertainment Networks
MTI Home Video
Distributör Orion Classics [d]
Varaktighet 113 min.
Budget 2,8 miljoner USD [ 1]
Land USA , Japan
Språk engelska , japanska , italienska
År 1989
IMDb ID 0097940

Mystery Train är en  amerikansk film från 1989 i regi av Jim Jarmusch . Består av tre noveller: "Far From Yokohama" ( Eng. Far From Yokohama ), "Ghost" ( Eng. A Ghost ) och "Lost in Space" ( Eng. Lost In Space ). Den förbindande länken mellan dem är ett hotell i Memphis , rock and rolls huvudstad , staden Elvis Presley , där alla karaktärerna på bilden stannade över natten. Medan han filmade Mystery Train, filmade Jarmusch sin andra kortfilm, Coffee and Cigarettes Memphis Version, i Memphis .    

Den hade premiär på filmfestivalen i Cannes , där filmen vann priset för bästa kreativa prestation. Filmkritiker är splittrade. Vissa accepterade filmen positivt och noterade Jarmuschs ökade skicklighet som manusförfattare, noggrant utformade dialoger, igenkännlig registil som hjälper till att återuppliva filmens karaktärer. Andra klandrade Jarmusch för att han var alltför fokuserad på sin egen stil och saknade känslor i filmen.

Plot

Filmen utspelar sig i Memphis och är uppdelad i tre berättelser. Filmens hjältar tillbringar natten i olika rum på det förfallna Arcadia Hotel. Bakom disken står en snyggt klädd nattportier ( Screamin Jay Hawkins ) och en piccolo ( Sinke Lee )). Varje rum har ett porträtt av Elvis Presley hängande på väggen.

Långt från Yokohama

Mitsuko ( Yuki Kudo ) och Jun ( Masatoshi Nagase ), ett japanskt tonårspar, reser över USA och kommer till Memphis. För dem är detta inte bara en turistresa, utan en pilgrimsfärd – båda är besatta av amerikansk rock and roll och 1950- och 1960-talens blues, även om de skiljer sig åt i preferenser. Mitsuko prioriterar Presley, "King of Rock 'n' Roll", medan Jun uppskattar Carl Perkins arbete mer . De börjar med ett besök i Solstudion ., där Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison , Jerry Lee Lewis och deras andra idoler en gång spelade in , men Jun och Mitsuko misslyckas med att förstå någonting av guidens smattran ( Jodi Markell).

Resten av dagen går de runt i staden och hyr sedan ett rum på Arcadia Hotel, där de älskar. Klockan tre på morgonen slår de på radion - Elvis " Blue Moon " låter. Paret vaknar tidigt på morgonen för att ta sig till Graceland , Elvis Presleys egendom. Innan de lämnar rummet hör Jun och Mitsuko ett skott.

Ghost

Den andra delen börjar på Memphis flygplats. Italienska Louise ( Nicoletta Braschi ) eskorterar sin mans kista till Rom . Anslutningsflyget är försenat ett dygn och hon går en promenad runt staden. De musikrelaterade sevärdheterna i Memphis intresserar henne inte. Lokalbefolkningen lurar Louise två gånger. Först, kontoristen vid tidningskiosken ( Sy Richardson) övertygar henne att köpa en hel hög med tidningar istället för en tidning. På kvällen går hon in på ett kafé, där en misstänksam kille ( Tom Noonan ) sitter bredvid henne och berättar historien om hur liftaren som bad att få ta honom till Graceland visade sig vara Elvis Presley själv och bad att få ge sin hårborste till kvinnan i detta kafé, som måste betala för det tjugo dollar . Louise, utan att tro på bedragaren, betalar honom dock för en vacker berättelse och för att han ska lämna henne ifred. Efter att ha lämnat kaféet stöter Louise återigen på en bedragare som tillsammans med sin medbrottsling väntade på henne i en gränd.

Hon söker skydd och går in på Arcade Hotel, där hon träffar Dee Dee ( Elizabeth Bracco), som inte hade tillräckligt med pengar för att hyra ett rum. Receptionisten erbjuder Louise och Dee Dee ett rum för två. Innan hon går och lägger sig berättar Dee Dee för Louise sin historia - hon gjorde slut med sin pojkvän som heter Johnny, gömmer sig på ett hotell av rädsla för hans våldsamma humör och ska lämna staden nästa morgon. Louise återberättar Dee Dee historien om Elvis-liftaren, men Dee svarar att hon har hört liknande stadsberättelser hundra gånger redan och somnar. Louise slår på radion och hör låten "Blue Moon", sedan dyker Elvis-spöket upp i rummet. Det generade och förvirrade spöket säger att han hamnat på fel ställe, ber om ursäkt och försvinner. På morgonen håller Dee Dee och Lisa på att packa ihop när de hör ett skott.

Lost in Space

På kvällen i baren "Shadows" [not 1] klagar Johnny ( Joe Strummer ), med smeknamnet Elvis, rejält berusad för sina vänner över livet - han fick sparken och hans flickvän Dee Dee lämnade honom. När Johnny drar fram en revolver ringer hans vän Will Robinson ( Rick Aviles ) Charlie ( Steve Buscemi ), Dee Dees bror, och ber honom komma och hjälpa till att lugna Johnny.

De tre lämnar baren, sätter sig i Wills pickup och kör till närmaste spritbutik. I butiken skjuter Johnny, provocerad av ett rasistiskt uttalande om Will, expediten. Vänner kör planlöst runt Memphis till sent på natten och dricker en flaska whisky för att försöka överrösta paniken. Till slut bestämmer de sig för att hitta någon form av skydd och åka till Arcade Hotel. Receptionisten, en släkting till Will, går med på att vara värd för företaget för en natt och ger nycklarna till det mest sjabbiga rummet. Vännerna tillbringar resten av natten med att berusade prata om vad som hände, Elvis och fantasyserien Lost in Space, och hör "Blue Moon" på radion och en efterlysning för tre män, varav en skadade en spritbutikstjänsteman svårt. Tidigt på morgonen sätter Johnny plötsligt en revolver mot hans huvud, på väg att skjuta sig själv. Charlie och Will försöker ta vapnet ifrån honom, ett oavsiktligt skott hörs som andra hotellgäster hör - en kula träffar Charlie i benet.

Will och Johnny lovar att ta Charlie till en läkare de känner. När vänner hör sirenerna från polisbilar har vänner tid att gå. Deras pickup passerar ett tåg som tar Dee Dee, Mitsuko och Jun från Memphis.

Cast

Skådespelare Roll
Masatoshi Nagase juni juni
Yuki Kudo Mitsuko Mitsuko
Rufus Thomas gubben från stationen
Skrikande Jay Hawkins nattportier
Xingke Lee bellboy
Jody Markell reseledare på Sun Studio
Steve Buscemi Charlie Charlie
Nicoletta Braschi Louise Louise
Elizabeth Bracco Dee Dee Dee Dee Charlies syster
Cy Richardson tidningsförsäljare
Tom Noonan mannen från restaurangen
Joe Strummer Johnny (Elvis) Johnny (Elvis)
Rick Aviles Will Robinson Will Robinson
Vondie Curtis-Hall Ed Ed
Tom Waits DJ på radion
Rockets Redglare säljare i en spritbutik

Arbetar på filmen

Manus och rollbesättning

Jim Jarmusch skrev manuset, preliminärt betitlat One Night in Memphis, utan att ens besöka staden [2] [3] . Den första romanen, Far From Yokohama, baserades på en enaktare som han skrev när han filmade Outlaw 1986 [4] . Handlingen i pjäsen hade ingenting att göra med Elvis eller Memphis och byggdes kring en kille och en tjej som spenderade tid i ständiga dispyter - till slut kom en av karaktärerna till slutsatsen att konfrontationen faktiskt stärker deras förening [5] [4] [6] . Jarmuschs idé om korsande handlingar inspirerades av studiet av olika narrativa former, särskilt Chaucers Canterbury Tales [not 2] [not 3] [7] [2] [8] , italienska kortfilmer och japanska spökskräckfilmer [9] . Till den andra och tredje novellen av The Mystery Train skapade regissören karaktärerna, i det långa loppet förväntade sig att de skulle spelas av specifika personer från hans vänkrets, bland vilka det fanns både professionella skådespelare och bekanta musiker, och han skrev berättelserna om deras interaktion i manuset [10] .

Sergei Dobrotvorsky beskrev den tidiga Jarmusch-inställningen till casting [12] enligt följande:

Luffare, flyktfångar, naturaliserade emigranter och uttråkade nattportörer spelas av rockare, jazzmän och festglada... Det vill säga de vars outsiderbild tillhör ett helt annat kulturellt lager och öppnar i stil med en bohemisk kabaré. Och kanske understryker det bara att det faktiskt inte finns någon skillnad mellan elitens rockscene och den trista ödemarken i Mellanvästern.

Rollen som Johnny hade skrivits specifikt för Joe Strummer , frontman i The Clash , ett av Jarmuschs favoritrockband, två år tidigare under deras möte i Spanien. Trots det faktum att Strummer fortfarande var deprimerad på grund av upplösningen av gruppen, attraherades han av idén om en film om Memphis [10] .

Jarmusch träffade bluessångaren Screaming Jay Hawkins personligen efter släppet av hans film Stranger Than Paradise , som innehöll Hawkins hitlåt " I Put a Spell on You " flitigt. Hawkins popularitet började minska i slutet av 1960-talet, men Jarmuschs film återupplivade intresset för hans arbete, särskilt i Europa [13] . Hawkins var mycket tacksam mot Jarmusch och gick med på att agera i vilken roll som helst [10] . Manuset till Mystery Train förbryllade honom något. Musikern var känd för sitt explosiva temperament och excentriska beteende på scenen, men Jarmusch skrev specifikt åt honom rollen som en lugn, oförskämd nattportier [not 4] .

Rollen som Louise skrevs också specifikt för Nicoletta Braschi , som spelade i Jarmuschs tidigare film Outlaw [14] . Xingke Lee, yngre bror till filmregissören Spike Lee , har varit en vän med Jarmusch sedan deras tid på NYU Film School tillsammans . Yuki Kudo kontaktades för rollen efter att regissören såg henne i Sougo Ishiis komedi Crazy Familyunder sin resa till Japan där han främjade Outlaw [10] [15] . Utföraren av rollen som Jun hittades inte omedelbart - regissören provspelade ett femtiotal kandidater i Tokyo innan han valde Masatoshi Nagase [5] . Jarmuschs långvariga bekanta inkluderar John Lurie , musikern och skådespelaren som skrev musiken till The Mystery Train och spelade huvudrollen i regissörens tre tidigare filmer, filmfotografen Robbie Muller , och sångaren Tom Waits , som röstade för radions DJ i filmen [not 5] .

Filmning

Jim Jarmusch kom först till Memphis för att välja inspelningsplatser vintern 1987. En snöstorm började i staden, regissören körde genom gatorna utan en karta över staden till hands och råkade råka på en korsning med en övergiven järnvägsstation, snackbaren Arcade och det förfallna hotellet med samma namn [3] [ not 6] . I en intervju med Spin magazine efter att ha avslutat filmen talade Jarmusch om filmens nyckelplats: "Denna korsning är hemsökt. Du tittar på en gata och minns att Robert Johnson [not 7] en gång gick längs den , och Muddy Waters [not 8] besökte den stationen ” [13] .

Mystery Train spelades in i Memphis sommaren 1988. Jarmusch och Müller bestämde sig för att göra filmen i färg (de tidigare två filmerna hade varit svartvita), men att använda en dämpad palett av coola toner [17] . Ett undantag gjordes för rött: Arcade-receptionistens röda jacka och slips, Mitsukos försök att muntra upp Jun med rött läppstift och deras röda resväska [not 9] . Stillbilder från filmen och olika fotografier som tagits av fotografen Masayoshi Sukita publicerades under filmens premiär i boken Mystery Train: A Film av Jim Jarmusch [ 18 ] . 

Översättare hjälpte Jarmusch att arbeta med de japanska skådespelarna Masatoshi Nagase och Yuki Kido. Om Kido kunde prata lite engelska så kände Nagase honom inte alls, vilket skapade vissa svårigheter under repetitioner i samband med dubbelöversättning. Jun och Mitsuko, karaktärerna i Nagase och Kido, har dialog på japanska i filmen, så det var nödvändigt att först översätta manuset för dem och sedan översätta dialogen tillbaka för Jarmusch - han gav skådespelarna utrymme för improvisation och skrev ner ändringarna som gjorts i skriptet [not 10] . Efter att ha avslutat inspelningen tillbringade Masatoshi Nagase sommaren i New York och studerade engelska .

Mystery Train var den första amerikanska oberoende filmen som finansierades av det japanska företaget JVC . Budgeten, i jämförelse med tidigare verk av Jarmusch, var imponerande - 2,8 miljoner dollar. Representanter för JVC visade stor entusiasm, gav Jarmusch full kreativ frihet och deltog i finansieringen av regissörens tre efterföljande långfilmer [5] [19] .

Närvaron av en betydande budget och tid gjorde det möjligt för Jim Jarmusch att spela in filmen i färg och tillämpa ett ovanligt sätt att arbeta med skådespelare. I synnerhet repeterade han med Mitsuko och Jun flera scener som föregick händelserna i filmen (det första mötet, det första datumet, den första kyssen), för att ge karaktärerna vitalitet, för att skapa en "relationshistoria" för dem [ 13] .

Lost in translation

Tänk på turisterna som besöker Italien, de romantiska poeterna som åkte till Italien för att se spåren av en stor kultur. Om vi ​​föreställer oss framtidens Amerika, när turister från öst flockas till vårt land efter nedgången av det "amerikanska imperiet" - och denna process har redan börjat - så kommer de enda attraktionerna vi kan erbjuda dem att vara rockstjärnornas hus och filmstjärnor. Detta är vad vår kultur är. Så en resa till Memphis är en sorts pilgrimsfärd till den amerikanska kulturens vagga.

Jim Jarmusch [5]

Temat för utlänningars uppfattning om kulturarvet, och i en bredare mening, världen av icke-verbal kommunikation, återfinns ofta i Jim Jarmuschs filmer [16] [17] [20] . De japanska tonåringarna på Mystery Train är de mest hängivna och fanatiska utforskarna av amerikansk musikkultur. Språkbarriären hindrar dem inte från att förstå energin i de förfallna kvarteren i Memphis, den legendariska Sun-inspelningsstudion (samtidigt som de inte förstår ett ord från guidens memorerade tungvridare) och porträttet av Elvis på ett billigt hotell. De kanske inte ens förstår varandra, men de försonas av Elvis Presleys röst på radion. Plommonet som Mitsuko lämnar över till piccoloen som tips fungerar som en enkel metafor för detta tema. För vissa är det bara ett plommon, för Mitsuko är det en bit av det inhemska Japan, och den sanna innebörden av detta plommon gissas av portieren som äter det, för honom är det en exotisk frukt från ett exotiskt land [19] .

Roger Ebert uppmärksammade det faktum att Jarmusch lyckades undvika övergången till banal sarkasm, en parodi på rockturismindustrin i scenerna med Jun och Mitsuko [21] :

Men Jarmusch är ingen satiriker. Han är en romantiker som ser Amerika genom en utlännings ögon - som ett främmande, spöklikt land, där stadsbilder tycks ha kommit ur Edward Hoppers pensel , och bluesradiostationer dygnet runt sänder soundtracket till livet självt. .

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Men Jarmusch är ingen satiriker. Han är en romantiker, som ser Amerika som en främmande makt - som ett konstigt, hemsökt land där stadslandskapen är målade av Edward Hopper och hela natten bluesstationer ger ett soundtrack för ett liv.

Studiet av uppfattningen av det amerikanska kulturrummet fortsätter i filmens andra del. När det gäller Jun med Mitsuko är Memphis för italienska Louise inte infödd. Att gå runt i staden för henne är inte en pilgrimsfärd till "rock and roll-härlighetens platser", utan en olycka, en olycklig nödvändighet. Memphis musikaliska arv intresserar henne inte, men på kvällen tar staden över: Elvis spökhistoria, hans hotellrumsporträtt och "Blue Moon" på radion skapar en kumulativ effekt. Louise är genuint intresserad av Elvis och hans spöke visar sig för henne.

Den centrala karaktären i den tredje delen är Johnny, som en gång anlände till Memphis från Storbritannien. Han kunde inte assimilera sig helt och känner sig som en främling. Vänner och bekanta kallar honom Elvis på grund av den liknande frisyren, men de kulturella koderna för rock and rolls och bluesens huvudstad intresserar inte Johnny alls. Kritikern Jonathan Rosenbaum uttrycker i sin recension att han beklagar att Jarmusch misslyckades med att visa Memphis genom Johnnys ögon - det finns bara ett par grepp (till exempel en diskussion om Lost in Space-serien), som omedelbart ersätts av Johnnys egna problem, som förlorade sitt jobb och sin fru [20] .

Filmmusik och Memphis musikaliska arv

Huvudmusiken för filmen komponerades av John Lurie , vilket var fallet för Jim Jarmuschs två tidigare filmer.

Filmens titel är en referens till låten från 1953 med samma namn skriven av bluesmannen Junior Parker .. Med tiden fick låten stor popularitet, och förutom Parker själv framfördes den av många musiker, inklusive Elvis Presley 1955 [not 11] . Låtens texter ekar filmens slut (Johnnys kärlek Dee Dee lämnar Memphis för alltid med tåg) [17] [22] : "Tåget jag är på är sexton bilar långt, det här långa svarta tåget tog min kärlek och gick" [23] .

Låten " Blue Moon " fungerar som en synkroniseringspunkt för de tre delarna av filmen - klockan 02:17 spelar radiovärden denna låt framförd av Elvis Presley. Juan Antonio Suarez, som analyserar filmen, uppmärksammar det faktum att upprepningen av Blue "Moon" i tre avsnitt av filmen får tittaren att tänka på kärlekens bräcklighet, att Jun och Mitsuko förkroppsligar Johnnys och Dee Dees lyckliga förflutna . Den klingande sången stoppar deras gräl, men får dem samtidigt att känna en föraning om en framtida avsked [16] .

Jim Jarmusch har ägnat stor uppmärksamhet åt Memphis musikaliska arv. Den gamle mannen som ber Mitsuko och Jun om matcher på tågstationen spelas av Rufus Thomas , en R&B-, blues- och soulveteran. De börjar sin promenad runt staden med ett besök i den legendariska inspelningsstudion Sun Studio, där många kända musiker spelade in på 1950- och 1960-talen: Rufus Thomas, Howlin' Wolf , Roscoe Gordon, Carl Perkins, Roy Orbison och Elvis Presley själv. Inte mindre uppmärksamhet ägnas åt en annan berömd Memphis-studio, Stax Records , som är förknippad med Memphis souls storhetstid.på 1960- och 70-talen [not 12] . I den tredje delen av filmen i Shades bar ("Shadows"), sånger framförda av Bobby Bland , Otis Redding (senare kommer han att kallas "kungen av soul" i motsats till "kungen av rock and roll" Elvis Presley ) och The Bar-Kays hörs. Efter att ha lämnat baren kör Johnny, Will och Charlie förbi den övergivna Stax Records-byggnaden på jakt efter en spritbutik .

Soundtrack

Nej. namn Varaktighet
ett. " Mystery Train - Elvis Presley " 2:23
2. Mystery Train - Junior Parker» 2:22
3. " Blue Moon - Elvis Presley" 2:38
fyra. "Pain In My Heart - Otis Redding " 2:22
5. Domino - Roy Orbison 2:15
6. "The Memphis Train - Rufus Thomas " 2:30
7. "Få dina pengar där du spenderar din tid - Bobby Blue Bland " 3:47
åtta. Soul Finger - The Bar-Kays» 2:19
9. "Mystery Train Suite (Long Spell Of Cold Day / Banjo Blues / Chaucer Street)" 2:07
tio. "Tuesday Night In Memphis Suite (Tuesday Night In Memphis / To Be Alive And In A Truck)" 3:20
elva. "Girls Suite (Girls / Random Screamin' Jay)" 1:21
12. "Italiensk promenad" 0:55
13. "En advokat kan inte ta dig till en annan planetsvit (Groove Truck / Drunk Blues / Big Monica Escape)" 4:27
fjorton. "Drömsolkungen" 0:13
femton. Chaucer Street 3:44
16. "Tisdagskväll i Memphis" 2:29

Elvis-kulten

Nästan varje scen på Mystery Train påminner om Elvis Presley . Han sjunger inledningslåten som gav namnet till filmen, nästan alla karaktärer i filmen pratar om honom, han dyker upp för Louise i form av ett spöke, ett porträtt av Elvis hänger i alla rum på Arcade Hotel. Mitsuko avgudar honom. Hennes album innehåller fotografier av Frihetsgudinnan , Buddha och Madonna . I var och en av dem ser hon Elvis drag. Det finns också mindre uppenbara referenser. Till exempel råder receptionisten piccoloen att ta hand om hans image och klä upp sig i Lanskys - Elvis Presley brukade själv klä sig i Bernard Lanskys ateljé [25] .

1988, 11 år efter Presleys död i en hjärtattack, blommade hans sekt för fullt. Ett monument dök upp i Memphis, många "vittnen till den levande Elvis" dök upp över hela Amerika, till och med religiösa sekter skapades. Postum kommersialisering av bilden av Elvis tog också fart [26] [27] . Jim Jarmusch spelade upp detta fenomen i filmens andra del (berättelsen om hårborsten och spökets utseende), men förkastade samtidigt Elvis förvandling till en populär turistattraktion [28] [29] . Elvis spöke, som dök upp inför Louise på hotellrummet, beter sig inte som en "kung av rock and roll" och en halvgud. Han är förvirrad, desorienterad och ber Louise om ursäkt för att ha "fel adress". Spöket Elvis är lika "vilse i rymden" som britten Johnny, hjälten i den tredje delen av filmen [not 14] [30] .

Under inspelningen av Mystery Train filmade Jarmusch i Memphis en andra kortfilm, Coffee and Cigarettes Memphis Version , som senare skulle inkluderas i Coffee and Cigarettes -cykeln , med titeln Tvillingarna . Xingke Leeoch hans syster Joey Leespela rollen som tvillingar som pratar på ett kafé. Steve Buscemi - servitör, återberättar myten om Elvis ' förment överlevande tvillingbror, som är ansvarig för alla fläckar på den riktiga sångarens biografi [not 15] [32] honom en rasistisk kommentar.

Uthyrning

Den hade premiär på filmfestivalen i Cannes den 13 maj 1989 och visades i USA på filmfestivalen i New York den 17 november [33] [not 16] . Filmen visades också på filmfestivaler i Edinburgh , London , Toronto , Tellurideoch den finska midnattssolsfestivalen .

Den teatrala distributionen av Mystery Train sköttes av Orion Classics. Filmen fick betyget R på grund av svordomar och nakenhet [35] . Biljettkassan i USA uppgick till omkring en och en halv miljon dollar [36] . Detta var jämförbart med den tidigare filmen Outlaw (1,4 miljoner), men den gjordes för mindre än en halv miljon dollar.

Releaser

Filmens första DVD-släpp var 2000. En återutgivning på DVD och Bluray av Criterion Collection dök upp 2010 [37] . Den här utgåvan inkluderade ytterligare material: utdrag från dokumentären Screamin' Jay Hawkins: I Put a Spell on Me från 2001, Memphis-dokumentären (inspelningsplatser, Memphis historia), foton från uppsättningen, tidigare publicerade i Mystery Train: A Film av Jim Jarmusch [18] , häfte med två recensioner av Dennis Lim, redaktör för Moving Image Sourceoch Peter Guralnik, amerikansk musikhistoriker och författare till en detaljerad biografi om Elvis Presley [not 17] [38] .

Kritik

Filmen mottogs positivt av de flesta kritiker. Liksom de två föregående Jarmusch-filmerna ingick The Mystery Train i tävlingsprogrammet för filmfestivalen i Cannes . Den här gången nominerades han till huvudpriset - " Gulmpalmen " - och fick så småningom ett specialpris "för bästa kreativa prestation" [39] [40] .

Vincent Canby , då den ledande filmkritikern för The New York Times , förutspådde att Mystery Train skulle vara bland årets topp tio filmer. Han noterade Jarmuschs ökade skicklighet som manusförfattare - förfiningen av dialogerna, både realistiska i sin omedelbarhet och noggrant utformade [34] [41] .

Jarmuschs hänvisning till Chaucers The Canterbury Tales som en inspirationskälla avfärdades av Hal Hinson från The Washington Post som grundlös på grund av filmens brist på substans. Med tanke på Jun som Jarmuschs alter ego, uppmärksammade han regissörens stelhet, hans oförmåga att visa entusiasm på grund av överdriven besatthet av sin egen stil, "bohemisk hållning" som döljer "brist på genuin talang":

Med sin registil liknar han en person som inte går ut av rädsla för att vinden ska förstöra hans hår.

— Recension för Washington Post [7] .

Jonathan Rosenbaum noterade att den sista tredje delen av filmen föll, "som lider av brist på fantasi och djup" [42] , men drog slutsatsen att charmen hos Yuki Kudo, Masatoshi Nagase och Nicoletta Braschi i de två första delarna kompenserar för detta allvarlig brist [43] . Liksom Hal Hinson hittar Rosenbaum inte en övertygande analogi med The Canterbury Tales – enligt kritikern kan man i bästa fall prata om det i första delen, när temat religiös pilgrimsfärd dyker upp, men vidare utvecklar inte Jarmusch sin hängivenhet till Chaucer på något sätt [20] . Desson Thomsoni en recension för samma "Washington Post" ansåg han att den otillräckligt strukturerade dramaturgin var filmens styrka. Det öppna slutet, enligt Thompson, låter dig förlänga karaktärernas liv genom att flytta dem under lång tid i betraktarens fantasi [44] .

New York - kritikern David Denby noterade filmfotografen Robbie Mullers utmärkta arbete, som lyckades förvandla de nedgångna Memphis-kvarteren till en "andlig bluesparadis " . Samtidigt som Denby berömde det visuella och narrativa strukturen i The Mystery Train, påpekade Denby att filmen saknar känslor .

John Hartle, filmkritiker för Seattle Times , skrev att Jarmusch lyckades göra filmen mer tillgänglig för en bredare publik än tidigare Outlaws och Stranger Than Paradise genom att ta upp ett välbekant tema av det amerikanska musikarvet. Han berömde också regissören för hans känsliga behandling av hans karaktärer med deras unika egenheter och passioner. [29]

Ira Robbins , i en artikel för Entertainment Weekly , noterade att trots all konceptuell ambition i Mystery Train är inget av de ämnen som tas upp fullt utvecklat, men tack vare de ovanliga karaktärerna, strukturen och kinematografin har filmen bra underhållningsvärde [46] .

Från och med 2017 har filmen ett betyg på 88 % på Rotten Tomatoes aggregator, med ett genomsnittligt betyg på 7,3 av 10 [47] .

Priser och nomineringar

År Festivalen Kategori / Award Nominerade Resultat
1989 Cannes filmfestival Pris för bästa konstnärliga bidrag Jim Jarmusch Seger [48]
" Dorpspalmen " Jim Jarmusch Utnämning
1990 Filmpriset " Independent Spirit " Bästa regi Jim Jarmusch Utnämning
Bästa filmen Jim Stark Utnämning
Bästa skådespelare Yuki Kudo Utnämning
Bästa manliga biroll Steve Buscemi Utnämning
Bästa manliga biroll Skrikande Jay Hawkins Utnämning
Bästa kinematografi Robbie Mueller Utnämning
Bästa manus Jim Jarmusch Utnämning

Anteckningar

  1. ↑ En stapel som heter "Shadows" kommer att dyka upp i " Paterson ", en sen Jarmusch-film. 
  2. ↑ Filmen innehåller en hänvisning till Geoffrey Chaucer - den fiktiva "Chaucer Street" (en skylt Chauser st. på ett av husen Mitsuko och June passerar) [7] .
  3. ↑ Jim Jarmuschs anspråk på att imitera Chaucer ifrågasätts av filmkritikern Hal Hinson i en recension för Washington Post .
  4. ↑ "Jim, jag förstår inte. Det är som att beställa en atombomb och be den att inte explodera" [13] .
  5. ↑ I Jarmuschs Outlaw spelade Tom Waits rollen som Zach, en radio-DJ.
  6. ↑ Inte långt från Arcada Hotel ligger Lorraine Hotel, på vars balkong Martin Luther King sköts ihjäl 1968. Efter en serie upplopp som följde efter mordet, eskalerade brottssituationen i detta område av Memphis och på 1980-talet föll den i ett halvt övergivet tillstånd [16] .
  7. ↑ Det finns flera urbana legender om hur Robert Johnson fick sitt bluesmannaskap genom att göra ett avtal med djävulen vid korsningen av en viss stad. I olika versioner av legenden namngavs olika städer: Clarksdale, Rosedale (Mississippi) eller Memphis.
  8. ↑ Muddy Waters är en av grundarna av Chicago Blues .
  9. ↑ Jarmusch: ”Färgen röd i sig är symbolisk; Valet av denna färg för enskilda objekt i filmen är inte av misstag. Dessa saker är inte iögonfallande, de är inte specifikt angivna på något sätt - och ändå sticker de ut. Det finns inga orange, klargröna, klarblå, klarröda, gula färger i filmens färgpalett. Vi behövde dämpade nyanser av brunt, grönt och blått." [5]
  10. ↑ Jarmusch: "Japansk dialog var svårare eftersom jag inte alltid förstod innebörden av förändringarna som skådespelarna föreslog. Översättaren försökte förklara alla dessa subtiliteter för mig, men jag förstod fortfarande inte helt vad som förändrades. Jag var tvungen att lita på skådespelarnas intuition och språkkänsla." [5]
  11. ↑ Parker och Presley spelade in låten "Mystery Train" i Memphis Sun Studio ..
  12. ↑ Rufus Thomas började spela in i Sun Studio men fortsatte sin karriär med Stax.
  13. ↑ Byggnaden revs 1989, vilket är anledningen till att filmerna från "Mystery Train" fick dokumentärt värde [24] .
  14. ↑ Utrymme i översättning har flera betydelser - "mellanrum" och "mellanrum". I den tredje delen av filmen, kallad "Lost in space", diskuterar karaktärerna tv-serien Lost in Space".
  15. ↑ Rykten om att Elvis dödfödda tvillingbror Jess Garon faktiskt är vid liv är en del av Presleys konspirationsmytologi ( Guralnik 2002 ).
  16. ↑ För filmkritiker ägde visningen av New York Film Festival rum tidigare - i slutet av september [34] .
  17. ↑ Se ( Guralnik 2002 )

Källor

  1. ↑ Carl Wayne Arrington. Jim Jarmusch: Filmens Avant-  Guardian . Rolling Stone (22 mars 1990). Hämtad 17 maj 2017. Arkiverad från originalet 26 juni 2017.
  2. ↑ 12 Hertzberg , 2001 , sid. 127.
  3. ↑ 1 2 Rea, Steven The filming luck of Jim Jarmusch  . The Philadelphia Inquirer (24 december 1989). Hämtad 17 maj 2017. Arkiverad från originalet 26 juni 2017.
  4. ↑ 12 Hertzberg , 2001 , sid. 87.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jarmusch, 2007 .
  6. ↑ Hertzberg, 2001 , s. 99–104.
  7. ↑ 1 2 3 Hal Hinson. Mystery  Train . Washington Post (2 februari 1990). Hämtad 29 maj 2017. Arkiverad från originalet 26 juni 2017.
  8. ↑ Bennet Schaber. Modernitet och folkmun  //  Ytor: Journal. - Les Presses de l'Université de Montréal, 1991. - Vol. 1 . — S. 16–18 . — ISSN 1188-2492 . Arkiverad från originalet den 17 juli 2009.
  9. ↑ Jim Jarmusch - del  två . Guardian (15 november 1999). Hämtad 17 maj 2017. Arkiverad från originalet 26 juni 2017.
  10. ↑ 1 2 3 4 Michael Wilmington. Regissören sätter stort värde på  filmer om tufft sälj rykte . Los Angeles Times . Tribune Company (27 februari 1990). Hämtad 17 maj 2017. Arkiverad från originalet 26 juni 2017.
  11. ↑ Andrey Plakhov . Fosterlandets rök . Session (22 januari 2013). Hämtad 29 maj 2017. Arkiverad från originalet 26 juni 2017.
  12. ↑ Kapitel ur Andrey Plakhovs bok "Directors of the present. Radicals and Minimalists” ( Plakhov 2008 ) ges i artikeln i tidskriften “ Seance ” [11] .
  13. ↑ 1 2 3 4 Scott Cohen. Strangers in  Paradise  // Spin . - Spin Media, 1989. - December.
  14. ↑ Lawrence Van Gelder. På bio  . New York Times (1 december 1989). Hämtad 19 maj 2017. Arkiverad från originalet 26 juni 2017.
  15. ↑ Hertzberg, 2001 , sid. 226.
  16. ↑ 1 2 3 Suarez, 2007 .
  17. ↑ 1 2 3 Dolin, 2017 .
  18. ↑ 12 Jarmusch , 1989 .
  19. ↑ 12 Hertzberg , 2001 , sid. 100.
  20. ↑ 1 2 3 4 Jonathan Rosenbaum . Främlingar i Elvisland  . Chicago Reader(8 februari 1990). Hämtad 31 juli 2017. Arkiverad från originalet 31 juli 2017.
  21. ↑ Roger Ebert . Mystery Train  (engelska) (26 januari 1990). Hämtad 29 maj 2017. Arkiverad från originalet 26 juni 2017.
  22. ↑ Alan Jacobson. Kommunikationsavbrott: Återbordar Jim Jarmuschs Mystery Train  ( 31 december 2008). Hämtad 24 maj 2017. Arkiverad från originalet 26 juni 2017.
  23. ↑ Översättningen är citerad från boken av Anton Dolin "Jim Jarmusch. Dikter och musik", se ( Dolin 2017 )
  24. ↑ Piazza, 2015 , sid. 145.
  25. ↑ John Fine. Hans Majestäts Skräddare . Forbes (3 december 2005). Hämtad 26 maj 2017. Arkiverad från originalet 26 juni 2017.
  26. ↑ Harrison, 2016 .
  27. ↑ Plasketes, 1997 .
  28. ↑ Jarmusch: "Jag är ledsen att de köper myten nu. Elvis var en vanlig person, på rätt plats vid rätt tidpunkt, och han upphöjdes nästan till status av ett helgon, påven eller något liknande, helt enkelt för att det finns pengar att tjäna” ( Plasketes 1997 , s. 248 ) ).
  29. ↑ 12 John Hartl . "Mystery Train" - Jarmuschs film avslöjar popkulturella överdrifter . The Seattle Times (26 januari 1990). Hämtad 1 augusti 2017. Arkiverad från originalet 30 juni 2022.  
  30. ↑ Plasketes, 1997 , sid. 253.
  31. ↑ Tobias, Scott Intervju : Jim Jarmusch  . A.V. Club (19 maj 2004). Hämtad 22 maj 2017. Arkiverad från originalet 26 juni 2017.
  32. ↑ Peter Guralnick. Hur förvandlades Elvis till en rasist?  (engelska) . New York Times (11 augusti 2007). Hämtad 30 maj 2017. Arkiverad från originalet 26 juni 2017.
  33. ↑ Suarez, 2007 , sid. 178.
  34. ↑ 12 Vincent Canby . Filmfestival; Ett saligt "Mystery Train " från Jim Jarmusch . New York Times (29 september 1989). Hämtad 22 maj 2017. Arkiverad från originalet 26 juni 2017.  
  35. ↑ Hartl, John . Mystery Train - Jarmuschs film avslöjar popkulturella överdrifter  (engelska) , The Seattle Times (26 januari 1990). Arkiverad från originalet den 26 juni 2017. Hämtad 22 maj 2017.
  36. ↑ Mystery Train (1989  ) . Box Office Mojo . Internet filmdatabas. Hämtad 24 maj 2017. Arkiverad från originalet 26 juni 2017.
  37. ↑ Avslöjar  mysteriet . Kriterieinsamling (7 juni 2010). Hämtad 22 maj 2017. Arkiverad från originalet 26 juni 2017.
  38. ↑ Mystery Train (Jim Jarmusch  ) . Hämtad 22 maj 2017. Arkiverad från originalet 26 juni 2017.
  39. ↑ Vincent Canby. Jim Jarmuschs snurriga minimalism  . New York Times (12 november 1989). Hämtad 29 maj 2017. Arkiverad från originalet 26 juni 2017.
  40. ↑ Hertzberg, 2001 , sid. 88.
  41. ↑ Vincent Canby. Nu vet vi: Home Is Where the Art Is  (engelska) . New York Times (21 maj 1989). Hämtad 29 maj 2017. Arkiverad från originalet 26 juni 2017.
  42. ↑ "Det största problemet med den tredje delen är att den verkar vara specifikt utformad som en länk för de två första delarna och har mindre oberoende värde" [20] .
  43. ↑ Jonathan Rosenbaum . Mystery Train  (engelska) (26 januari 1990). Hämtad 30 maj 2017. Arkiverad från originalet 31 juli 2017.
  44. ↑ Desson Howe (Thomson). Mystery  Train . Washington Post (2 februari 1990). Hämtad 29 maj 2017. Arkiverad från originalet 26 juni 2017.
  45. ↑ David Denby . The Memphis Blues Again  // The New Yorker  : magazine. - 1989. - 20 november. — S. 120–122 . Arkiverad från originalet den 1 augusti 2017.
  46. ↑ Ira Robbins. Mystery  Train . Entertainment Weekly (16 november 1990). Hämtad 1 augusti 2016. Arkiverad från original 14 januari 2016.
  47. ↑ Mystery Train (1989  ) . Rutna tomater . Hämtad 30 maj 2017. Arkiverad från originalet 30 augusti 2017.
  48. ↑ Mystery Train  . Festival de Cannes (1989). Hämtad 26 juni 2017. Arkiverad från originalet 6 augusti 2017.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger
 Filmer av Jim Jarmusch