Tanaka, Shohei

Tanaka Shohei
Japanska 田中正平

Tanaka Shohei 1892
Födelsedatum 12 juni 1862( 1862-06-12 )
Födelseort lösning Yahata (Mihara County, Awaji-provinsen), Japan
Dödsdatum 16 oktober 1945 (83 år)( 1945-10-16 )
En plats för döden lösning Chiyoda (Sambu County, Chiba Prefecture), Japan
Land  Japan
Vetenskaplig sfär fysik , musikalisk akustik , musikteori , maskinteknik
Arbetsplats japanska järnvägar
Alma mater University of Tokyo , University of Berlin
vetenskaplig rådgivare Hermann von Helmholtz
Utmärkelser och priser Asahi-priset (1937)

Tanaka Shohei ( japanska: 田中 正平, 12 juni 1862 , Yahata-byn, Mihara-länet, Awaji- provinsen - 16 oktober 1945 , byn Chiyoda , Sambu län , Chiba- prefekturen ) är en japansk fysiker, statlig mekaniker och musikteoretiker . i musikalisk akustik figur. Känd för sin forskning om ren stämning , som motiverades av en utopisk önskan att förbereda en harmonisk grund för utvecklingen av traditionell japansk musik i polyfonisk riktning, samt uppfinningen av Enharmonium, ett harmonium som gjorde det möjligt att spela i ren stämning. Anses vara en av grundarna av modern japansk musikvetenskap [1] . Han skrev vetenskapliga arbeten på japanska och tyska. Han signerade sina verk på tyska som "Shohé Tanaka".

Biografi

Tidiga år

Född 1862 i Mihara County, Awaji-provinsen (nu byn Kasyutategawase nära staden Minamiawaji ). Från barndomen visade han utmärkt hörsel, var förtjust i ningyo jeruri , samlade insekter och arrangerade imaginära tävlingar mellan dem efter de ljud han gjorde [2] . 1874 började han studera vid Osaka School of Foreign Languages, och flyttade sedan till Tokyo School of English. I april 1877 började han studera vid Tokyo Kaiseisho (ett system av institut för förskoleutbildning som hade funnits sedan Bunkyu-perioden med tonvikt på att utbilda internationella specialister).

Universitetsår (1878–1983)

1878 gick han in på naturvetenskapliga avdelningen vid Tokyo Imperial University. Bland Tanakas klasskamrater fanns fysikern Tanakadate Aikitsu och matematikern Fujisawa Rikitaro , som spelade en betydande roll i utvecklingen av japansk vetenskap och importen av europeisk vetenskaplig kunskap . Under sina studentår, under inflytande av Thomas Corwin , som undervisade som gästföreläsare vid University of Tokyo, blev Mendenhall intresserad av musikalisk akustik genom polemik med honom: Mendenhall postulerade att västeuropeisk musik byggdes i enlighet med naturlagar, från vilka den japanska musikens "onaturlighet" följde, vilket stred mot Tanakas intuitioner och stimulerade början av hans forskning inom detta område [3] [4] . Däremot var Mendenhall övertygad om att förståelse för musik var en nödvändig förutsättning för framgångsrika fysikstudier, och i detta sammanhang fanns ett litet organ i fysikklassrummet, dit Tanaka hade direkt tillgång [5] . Dessutom var det Mendenhall som introducerade Tanaka för begreppet ren stämning: på lördagar brukade han bjuda hem eleverna, spela fiol för dem och förklara grunderna i musikteori [6] . Under påverkan av Mendenhall började Tanaka att försöka sjunga populära amerikanska sånger och till och med framförde dem i en duett med Tanakadate vid studentamatöruppträdanden [ 7] . 1882 tog Tanaka examen från universitetet (Department of Physics), och blev den yngsta examen vid den tiden i universitetets historia. Vid examensceremonin fick Tanaka en silvermedalj för akademisk excellens från händerna på kejsar Meiji [8] . Från december året därpå började Tanaka arbeta som lektorsassistent efter att ha försvarat motsvarande kvalificeringsarbete.

Bo i Tyskland (1884-1899)

1884, efter att ha fått ett kejserligt stipendium, skickades han tillsammans med andra unga vetenskapsmän och intellektuella (inklusive Mori Ogai , i vars tyska dagboksanteckningar om Tanaka fanns bevarade) till Berlin för att bedriva forskning inom områdena musikalisk akustik och elektromagnetism , som han bestämt för sig själv som en prioritet. I stipendiet ingick en treårig vistelse i Tyskland, men i slutändan tillbringade Tanaka femton år där. Den 11 oktober 1884 anlände han till Berlin. Vid universitetet i Berlin började han arbeta under vetenskaplig ledning av Helmholtz, som efter att ha blivit professor i teoretisk fysik vid universitetet i Berlin återupptog sin akustiska forskning på 1850- och 60-talen. Tanaka var starkt influerad av Helmholtz och fann i kommunikation med honom bekräftelse på hans hypotes att traditionell japansk musik skulle utvecklas och bli polyfonisk, och ren stämning borde läggas som den harmoniska grunden för polyfonin [1] . Dessutom var det i Europa som Tanaka själv började spela musik aktivt: innan han anlände till Berlin, efter Mendenhalls exempel, studerade han fiol i sex månader, men med sina egna ord skaffade han sig inte påtagliga tekniska färdigheter [3] . I Berlin, under beskydd av Josef Joachim , med vars dotter han satt vid samma skrivbord i matematikföreläsningar, gick han in på Stern-konservatoriet och utvecklade sina färdigheter till en nivå som gjorde det möjligt för honom att spela i en konservatorieorkester [3] . Parallellt studerade Tanaka piano och sjöng i kören; dessutom studerade han harmoni och musikalisk form under Ludwig Bussler , och kontrapunkt  under Heinrich Bellermann [3] . Grundläggande för hans egen utveckling som musikalisk akustiker var hans "initiering" just genom stränginstrument , spelövningen som fick honom att tänka på ren stämning [3] . Under hela sin vistelse i Tyskland absorberade Tanaka intensivt europeisk musik och använde varje tillfälle för att få en panoramautsikt över den, unik för japanerna på sin tid, från gregoriansk sång till "sen" Wagner [3] . Samtidigt noterade han dock att Wagner, som började med Tristan och Isolde , förblev obegripliga för honom, liksom de trender inom 1900-talets musik ( dodekafoni , etc.), som han anses vara en föregångare till [ 3] .

År 1890 publicerade Tanaka sitt nyckelverk om musikalisk akustik, Studies in Pure Tuning, i det prestigefyllda Vierteljahrsschrift für Musikwissenschaft [9] . För detta arbete tilldelades Tanaka 1891 doktorsgraden i filosofi från universitetet i Berlin och 1892 doktorsgraden i fysik från universitetet i Tokyo [1] . Med den senaste vetenskapliga kunskapen på tyska, franska och engelska [8] bestod den 90 sidor långa avhandlingen av fyra kapitel, ägnade respektive 1) begreppet en ren ordning; 2) en orgel som spelar i ren stämning; 3) en retrospektiv granskning av utvecklingen av harmonidoktrinerna i ljuset av konceptet om ett rent system; 4) en analytisk genomgång av tempererade alternativ till ren stämning i förhållande till tangentbordsmusikinstrument [9] . Vid tidpunkten för publiceringen av verket hade Tanaka redan lyckats omsätta sina idéer som beskrivs i det andra kapitlet i praktiken och skapat ett rent harmonium . Hans von Bülow gav instrumentet namnet Enharmonium och bidrog till dess popularisering i Europa genom att skriva en eftertryckligt välvillig och medvetet pompös recensionsartikel i Hamburgische Musik-Zeitung [8] , där dock vissa forskare ser öppen sarkasm [8 ] [ 10] , särskilt i avsnitten om teratologin av "klavierlögnen" som "fostrade otaliga homo- och polykakofoniska monster" [8] . Samma år träffade Tanaka Bruckner i Wien och visade för honom möjligheterna med hans "Enharmonium" på exemplet med upptakten till första akten av " Lohengrin " [8] utförd av honom : kompositören reagerade med stor entusiasm [11] ] . Josef Joachim och Philipp Spitta rekommenderade starkt användningen av Enharmonium i processen att lära ut musik [8] .

I samarbete med Gustav Papendik, pianolärare vid Sternkonservatoriet, publicerade Tanaka en didaktisk samling lätta stycken för framförande på hans enharmonium [12] . Samlingen omfattar 18 stycken av Schumann, Bach, Händel, Mozart, Beethoven, Palestrina, samt Papendik själv och andra, som alla har omsatts till C-dur och har valts ut på ett sådant sätt att de avslöjar de grundläggande förmågorna i instrumentet så fullständigt som möjligt; samlingen föregicks av en essä av Tanaka [8] . I juli 1892 lanserade Philip J. Trayser & Cie, en harmoniumtillverkare i Stuttgart, en reklamkampanj som erbjuder kunderna två versioner (4- och 5-oktav med 8 respektive 12 transponeringsspakslägen) av enharmonium [8] . Harmoniet presenterades också för den tyske kejsaren Wilhelm II , som uttryckte förhoppningen att det skulle vara möjligt att skapa en blåsorgel på grundval av detta, vilket ledde till att Tanaka började arbeta tillsammans med orgelbyggarföretaget Eberhard Walker , som kulminerade i februari 1893 med installationen av instrumentet i gymnastiksalen, belägen i Dorotheenstadt [13] . Den första konserten med den nya orgeln ägde rum i september 1893: " Ave verum corpus " och andra verk av Mozart framfördes [2] .

Tanakas "Enharmonium" väckte stor uppmärksamhet från de mest framstående musikteoretiker, kompositörer, lärare, såväl som vetenskapsmän som arbetade i skärningspunkten mellan musik och matematik och fysik, och under en tid var ett av de viktigaste diskussionsämnena i relevanta kretsar i Europa [8] , även om kritiska recensioner inte heller var ovanliga: till exempel rapporterar Mandychevsky i sitt brev till Brahms om den begränsade användningen av Enharmonium av kompositioner med sällsynta moduleringar och indikerar i allmänhet den icke-musikaliska karaktären hos resultatet [10] . Det senare strider mot bedömningen av Tanakas prestation som dominerade under dessa år, enligt vilken, trots att Enharmonium vid den tiden var långt ifrån det första försöket att skapa ett sådant instrument som lät i en klar stämning, var det Tanaka som, anses det, på ett optimalt sätt lyckades kombinera den teoretiska rigoriteten i principerna bakom skapandet av ett instrument som hade tjugo tangenter i volymen av en oktav, med en orientering specifikt mot uppgifterna för praktiskt musikskapande [8] [14] . Enharmonium-klaviaturen är utformad på ett sådant sätt att den exakt återger klaviaturen på ett konventionellt piano: det finns sju vita tangenter i en oktav (motsvarande tonerna i den naturliga övertons-durskalan) och sex svarta tangenter (en extra tangent har blivit läggs till mellan "mi" och "fa"). Samtidigt är vissa svarta nycklar uppdelade i främre och bakre (deras toner kan höjas med 34 cent med en speciell knähävarm), och vissa svarta nycklar har också en liten främre vit nyckel; med hjälp av en tolvlägestransponeringsspak kan klaviaturen ändra sin grundton (annat än standard "till") [14] .

Under de följande åren av sin vistelse i Tyskland flyttade Tanaka bort från den musikaliska akustiken och under perioden 1894 till 1899 bedrev han intensiv forskning redan inom maskinteknikområdet med inriktning på järnvägstransporter , medan han under de senaste fem åren frivilligt stannade i Tyskland på egen bekostnad, med tanke på olämplig offentlig finansiering av deras verksamhet, som tog en annan riktning än den som denna finansiering ursprungligen erhölls för [8] .

Efter att ha återvänt till Japan (1899–1945)

År 1899 återvände Tanaka till Japan efter femton års frånvaro och trädde i tjänst hos Japan Railways Company . Hans ytterligare yrkeskarriär fram till sin pensionering 1929 var huvudsakligen förknippad med järnvägstransporter [1] : gradvis övergick han från ingenjörstjänster till administrativa. 1907 började han arbeta i den kejserliga järnvägstrafikförvaltningen under ministeriet för järnvägstransporter, 1909 som representant för inspektionen under förvaltningen och 1911 som dess chef. Som inspektör kontrollerade Tanaka i synnerhet anbudspolicyn för inköp av importerade komponenter och fastställde även specifikationerna och kvalitetsstandarderna för dem; samtidigt intog han en konsekvent antiamerikansk ståndpunkt och blockerade under lång tid amerikanska företags inträde på den japanska marknaden genom att införa specifika krav (som behovet av att testa ångpannor i kallt snarare än varmt vatten), vilket gav företräde till brittiska tillverkare, vars standarder han från början fokuserade på [15] .

Tanaka krediteras också med ett patent för uppfinningen av Japans första gaslampa 1901, men bland historiker från den japanska gasindustrin är det allmänt accepterat att någon direkt inblandning i detta är extremt osannolik, och själva användningen av hans namn av oidentifierade tredje part var formell; Tanaka själv lämnade inga publikationer om detta ämne [16] .

1913 lämnade Tanaka ledarpositionen och gick över till deltidsanställning, vilket kombinerade det med arbete i kultur- och utbildningsministeriet (sedan 1921 var han medlem av den japanska musikkommittén), samt ledde Pure Sound Music Society , som han skapade tillbaka 1907. ( Jap. 美音会) , som specialiserade sig på högklassig prestanda och popularisering av traditionell japansk musik bland intelligentsia [17] . Tanaka var också aktiv i att översätta japansk musik till modern notskrift. Man tror att det var han som initierade denna process i Japan [8] . Totalt är antalet pjäser inspelade av Tanaka (ingen musik , nagauta , gidayu , hauta och pjäser av andra genrer) cirka 200-300, av vilka endast en liten del har publicerats [18] .

Efter avskedandet från den offentliga tjänsten 1929 återupptog han studierna i ren stämning (särskilt, enligt olika källor skapades 4-6 nya harmonier, och även organettot uppfanns) och bedrev en aktiv forsknings- och organisationsmusikal. verksamhet till sin död [1] och ledde också Institutet för elektroteknik [1] som inrättades av honom 1930 , för vilket han tilldelades Asahi-priset inom kulturområdet 1937 . Under de sista åren av sitt liv arbetade Tanaka också vid " Institutet för studier av folklig andlig kultur " (Musikavdelningen, sedan 1941), skapat under krigsåren i ideologiska syften , där han sysslade med bevarandet av traditionell japansk musik [1] .

En av nyckelidéerna som utvecklats av den "sena" Tanaka som musikteoretiker är hypotesen att japansk musik i sin utveckling strikt följer vissa principer, som med tiden bör leda den till en övergång från monofoni till fullfjädrad polyfoni. Tanaka såg sin roll i att förbereda och styra denna övergång, att i tiden lägga den korrekta harmoniska grunden i form av en ren stämning och utveckla den japanska "ljudmiljön", som hans samhälle var engagerat i. Huvudidéerna från den senare perioden beskrivs av honom i hans verk "Principles of Harmony in Japanese Music" (1940). I denna inställning till frågan om att jämföra västerländska och österländska musiktraditioner intar Tanaka en unik plats i den diskurs som vid den tiden hade utvecklats i Japan och representerade i huvudsak antingen ett radikalt accepterande av det ena och ett förkastande av det andra (och vice versa), eller direkt eklekticism [1] .

Tanaka dog i en evakuering i byn Chiyoda (nu Shibayama ) tre månader efter Japans kapitulation . De flesta av hans manuskript förstördes under bombningen av Tokyo [8] .

I november 1971 restes en minnestavla i vetenskapsmannen Minamiawajis hemstad [1] .

Personligt liv

Se även

Kompositioner

Litteratur

Anteckningar

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 泉健 (Izumi Ken). 田中正平における西洋音楽の受容 (Tanaka Shoheis mottagning av västeuropeisk musik) // 和歌山大学教育学遨紀育学遨紀. 人文科学 (Bulletin of the Faculty of Education, Wakayama University. Humanities) 61, 113-126, 2011.
  2. 1 2 伊藤完夫 (Ito Sadao). 田中正平と純正調 (Tanaka Shohei och ren formation). 音楽之友社, 1968. 167 sid.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 「田中 正 博士 に 懐旧 談 を 訊く『 月刊 楽譜 』24 巻 1 号 (1935) , s.40-53. (質問者 ; 、 光)) 巻 1 号 (1935) , s.一 一 一 一 一 一 一 一 一 一 一
  4. 「純正調発案の動機」(講演記録)『日本音響学会誌』第 2号 (1940)3-39.
  5. 上野益三 (Ueno Masuzo). お雇い外国人3自然科学. 鹿島研究所出版会, 1968
  6. 田中館愛橘 (Tanakadate Aikitsu). BUTURIGAKU OMOIDE // 日本物理学会誌, 5巻6号,pp.312-322
  7. 遠藤宏 (Endo Hiroshi). 明治音楽史考 (History of Meiji Music). 有朋堂, 1948
  8. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Hiebert EN Del II. Shohé Tanaka, Just Intonation and the Enharmonium // Helmholtz-arvet inom fysiologisk akustik. Springer, 2014. S. 80-122.
  9. 1 2 Tanaka, Shohé, "Studien im Gebiete der reinen Stimmung", Vierteljahrsschrift für Musikwissenschaft vol. 6 nr. 1 (1890), Friedrich Chrysander, Philipp Spitta, Guido Adler (red.), Breitkopf und Härtel, Leipzig, s. 1-90.
  10. 12 Notley , Margaret. Lateness and Brahms: Music and Culture in the Twilight of Wiener Liberalism. Oxford University Press. S. 128.
  11. 野村良雄 (Nomura Yoshio). 「田中正平先生について」伊藤完夫『田中正平と純正調』 (音楽之友社), pp. 134-136.
  12. Papendick, G.A. (red.). 1891 S. Tanaka, herausgegeben GA Papendick, Heft 1. Leipzig/Bryssel/London: Breitkopf & Härtel.
  13. 平塚知子 (Hiratsuka Tomoko). 「田中 正平 の「 純 正調 」開発 の 一 端 田中 の 書簡 から 読む Walcker 社 の 共同 作業『 『学』 』49 卷 3 号 (2004) , s.178-180.
  14. 1 2 Belyavsky, A. G. P.50. Enharmonium Tanaka // Theory of sound in application to music. Grunderna i fysisk och musikalisk akustik. M., L.: Gosizdat, 1925. S. 123-126.
  15. Steven J. Ericson. Importera lok i Meiji Japan: International Business and Technology Transfer in the Railroad Industry // Osiris, 2nd Series, Vol. 13, Beyond Joseph Needham: Science, Technology, and Medicine in East and Southeast Asia (1998), s. 129-153
  16. 1 2 第4回講座 東京ガスの歴史とガスのあるくらし高橋豊 Arkiverad 20 oktober 2020倉倷倷倷倷Machine倁8、8
  17. 田辺尚雄 ( Tanabe Hisao ). 明治音楽物語. 青蛙房, 1965.
  18. 音楽新著対談/野村光一 堀内敬三(『音楽之友』 (tidningen Music Friend) 第3巻第3叹 19313号 1931319313号

Länkar