| Teater uppkallad efter Leningradrådet | |
|---|---|
| Sergei Ernestovich Radlov. Slutet av 20-talet. | |
| Tidigare namn | Ung teater (1928-1934), Studioteater under ledning av S. E. Radlov (1934-1939) |
| Grundad | 1928 |
| Förvaltning | |
| Konstnärlig ledare | Sergei Ernestovich Radlov |
Teatern under ledning av S. E. Radlov ( Leningrad Council Theatre ) är en dramateater som arbetade i Leningrad under ledning av Sergei Ernestovich Radlov . Den grundades 1928 under namnet Young Theatre, sedan 1934 - Studio Theatre under ledning av S. E. Radlov, från 1939 till 1942 - Leningrads sovjetiska teater. I mars 1942 evakuerades teatern till Pyatigorsk , där ett halvår senare några av skådespelarna, inklusive S. Radlov och hans fru, A. D. Radlova , hamnade under tysk ockupation . 1943 arbetade teatern i det ockuperade Zaporozhye 1944-1945. i Frankrike. 1945 återlämnades Radlovs till Sovjetunionen och dömdes till 10 år i arbetsläger för "förräderi".
Teatern, ledd av Sergei Ernestovich Radlov, bildades under namnet "Young Theatre" i november 1928 från utexaminerade från Technical School of Performing Arts (TSI) , kurser av S. Radlov och V. Solovyov (tidigare, 1923 - 1927 ) , ett team som arbetade under det namnet, ledd av V. Solovyov. Radlov Young Theatre hade inget med det att göra). Bland eleverna till Radlov och Solovyov var välkända skådespelare i framtiden P. R. Antonovich, D. M. Dudnikov , B. P. Chirkov , N. K. Cherkasov , N. K. Valiano, B. A. Smirnov , K. M. Zlobin, I. P. Gosheva , T. Yav. Sov, G. Yav. Glovatsky, A. A. Muzil , R. R. Suslovich [1] ,
Den första premiären av Radlovs unga teater var den antika komedin Tvillingarna av Plautus (ca 254-184 f.Kr.). Radlov satte redan upp denna pjäs "i masker" för tio år sedan på Theatre of Experimental Productions. Kritiker betraktade premiären som en framgång: "Brövat möjligheten att uttrycka sina känslor med ansiktsuttryck, ansiktsspelet tvingas artisterna att ersätta kroppens spel med kroppens spel, detta är huvudmedlet av uttrycksfullhet hos den moderna skådespelaren. Det är omöjligt att inte erkänna att denna svåraste uppgift löses briljant av tekniska skolans elever” [2] .
"Tvillingarna" följdes av Firs Shishigins operett "Från gårdagens baksmälla" på ett modernt ungdomstema, som arbetet började redan i TSI. Och här stöttade pressen föreställningen: ”Trots all blygsamhet och primitivitet i uppsättningen av Unga Teatern finns det en taktfull assimilering av några beprövade metoder för en klubboperaföreställning, det finns en hel del direkt kul och komedi-vaudeville "brännande", det finns vettigt och skickligt arbete med unga människor — och kapabla — skådespelare" [3] .
Ett särskilt framgångsrikt regiarbete av Radlov vid den tiden, och inte bara när det gäller pressen, utan också när det gäller varaktigheten av hans scenliv, var pjäsen baserad på iscensättningen av romanen av Yaroslav Gashek av Yaroslav Gashek " The Adventures of the Good Soldier Schweik " (i titelrollen som N. K. Valiano, från 1931 - K. M. Zlobin). Föreställningens handling, uppdelad i 51 avsnitt, gick snabbt, det fanns ingen tid kvar att byta landskap, så istället för dem användes ljusprojektionsbilder från OH-film. Premiären ägde rum i februari 1929 , den 17 maj 1933, den 500:e föreställningen hölls, i februari 1936 hade 870 föreställningar passerat, varefter föreställningen återupptogs i en ny upplaga, och som ett resultat av det totala antalet föreställningar uppgick till mer än tusen [4] .
Iscensatt av Radlov, B. Paparigopulos pjäs Explosion [5] om ett ämne för den tiden (det vill säga på tröskeln innan nazisterna kommer till makten i Tyskland) antikrigs- och antifascistiskt tema - en jämförelse av ödet för vetenskapsman-uppfinnare i Sovjetunionen och i den kapitalistiska världen stod på scenen efter premiär den 5 februari 1931, lite över ett år, liksom liknande lika opretentiösa pjäser om ett liknande ämne på andra teatrar - "Fight in the West" av Mot. Vishnevsky , "Introduktion" av Y. German , "Court" av V. Kirshon . Det var regissörens sista hyllning till stilen av "dyster" expressionism , vars ram han valde att visa den tyska intelligentsians hopplösa öde.
1932 började Radlov förverkliga sin gamla dröm - att sätta upp de mest kända pjäserna av W. Shakespeare på sin egen teater . Början på hans "Shakespearean" på Young Theatre var " Othello " (konstnären A.V. Rykov), som hade premiär den 4 maj 1932. I rollen som Othello - Georgy Eremeev, den andra artisten - Boris Smirnov. Desdemona - Tamara Yakobson, Irina Gosheva spelade med henne i tur och ordning. Iago - Dmitrij Dudnikov.
1927 syftade Radlov redan på "Othello" (i TSI och Akdrama ). Ännu tidigare formulerade han en ståndpunkt, som han höll fast vid i framtiden: ”Nyckeln till att iscensätta varje pjäs av Shakespeare ligger i den rätta kombinationen, växlingen av sublimt et groteskt, tragiskt och roligt. I Othello är denna blandning koncentrerad till den genialiskt konstruerade rollen som Iago. Det är från detta som regissören ska utgå” [6] [7] .
Publiken deltog villigt i föreställningen, men pressen gick praktiskt taget över den i tysthet. Hennes uppmärksamhet drogs till ett annat mästerverk av Shakespeare - " Hamlet ", iscensatt av Nikolai Akimov på teatern. Evg. Vakhtangov bara två veckor senare [8] . Radlovs "Othello", sparsamt designad och spelad av unga skådespelare, såg ganska blygsam ut jämfört med Akimovs "briljant designade" och spelad av förstklassiga skådespelare från Vakhtangov-teatern. Ändå skrev den välkända kritikern och teaterexperten Alexei Gvozdev : "Intressanta produktioner av klassikerna kan ses på små teatrar, och det senaste arbetet med Shakespeares Othello på Young Theatre, utfört av S. E. Radlov, indikerar att med ett skickligt tillvägagångssätt , kan man uppnå värdefulla resultat även på en liten scen, med en cast av mycket unga skådespelare” [9] .
Föreställningarnas öde var ett annat. Ljus, full av excentriker och elakheter, levde Akimovs Hamlet, efter att ha "blossat upp", bara en säsong. Othello av Radlov etablerade sig på repertoaren i tre år och lämnade sedan, i en ny upplaga, scenen förrän i slutet av 30-talet. Radlov själv ansåg att "Othello" 1932 var en föreställning "lika seriös och principiell" eftersom hans tidigare produktion av "Othello" i Akdram [10] misslyckades .
Omedelbart efter "Othello", den 13 maj 1933, visade Radlov "Spöken" av G. Ibsen . Den här gången välkomnade kritikerna både produktionen och regissören, som återförde den nästan bortglömda författaren till den sovjetiska scenen. Grigory Belitsky avslutade: "... i ett litet rum, med en dåligt utrustad scen, skapades en storskalig föreställning ... under lång tid har tystnaden i auditoriet inte hörts i Leningrads teatrar, och detta är det bästa passet till den starkt växande Unga Teatern [11] . I januari 1934 fick den "starkt växande" Young Theatre, som tidigare arbetat vid College of Performing Arts, status som en statlig teater och döptes om till Studio Theatre under ledning av S. E. Radlov. Alla efterföljande år var studioteatern skapad av Radlov hans främsta angelägenhet, och detta trots att han tjänstgjorde som konstnärlig ledare för Leningrad Academic Opera and Ballet Theatre 1931-1934. och State Academic Drama Theatre (State Drama) 1936-1938, satte upp föreställningar på teatrar i Moskva och Leningrad, lärde ut skådespeleri och regi. Han sa: "Jag anser att min huvudsakliga uppgift är att skapa ett kreativt starkt, kultivt, talangfullt skådespelarlag" [12] .
Några dagar efter namnbytet på den numera "tidigare" Unga Teatern, den 14 januari 1934, visades "Vaudevilles kväll", vars program bestod av två vaudeviller av Pyotr Karatygin , som tidigare hade spelats på scenen av Radlovs "People's Comedy", den tredje - "Upset Adjuster" - iscensatte Radlovs elev, den unge regissören V. Girshgorn, två till - "Borrowed Wives" och "When a Girl Appears" i regi av Radlov. Pressens svar var positiva: "Ett lätt och underhållande skådespel som utvecklar en klar, livlig komposition i en utmärkt rytm" , kallade Simon Dreiden föreställningen [13] . Yuzovsky , som såg föreställningarna av Studio Theatre på turné i Moskva sommaren samma år, skrev: "Radlov-teatern är en ung, intressant teater. Iscensättningen och framförandet av Karatygins vaudeviller präglas av stor smak, plasticitetens konst, en skarp och intelligent karaktärisering av bilder och stor humor. Teatern framförde vaudevillerna vackert” [14] .
Den 28 april 1934 ägde premiären av " Romeo och Julia " iscensatt av S. Radlov rum (konstnären V. Basov, musik av B. Asafiev , översättning av A. Radlova ). De första glada bilderna av gatulivet i Verona avbröts av den tragiska episoden av duellen och Tybalts död. Under föreställningens gång varvades komiska, buffliga mise en scenes med spända dramatiska, och ibland kombinerades de, som till exempel "pantomimen av Julias döende med väsen och besvär från tjänare och föräldrar som förbereder ett glatt bröllop ." Den konstnärliga ledaren för Bolshoi Drama Theatre K. Tverskoy noterade "ett antal fullblods, Shakespeares realistiskt tolkade scener, där högt och lågt, roligt och tragiskt uppträder i deras interpenetration" [15] . "Passion driver människor i den här teatern! I början av föreställningen är det fortfarande mycket skratt i orden, mycket dold ironi skimrar och kastas runt i dialogerna: man hör tydligt hur Shakespeares komedi fortsätter låta. Men redan från tredje akten växer föreställningen till en shakespeareansk tragedi”, skrev Nikolai Kostarev [16] . Den redaktionella anteckningen för tidningen "Sovjetkonst" daterad den 23 maj 1934 angav att Radlovteatern "är en extremt intressant och originell konstnärlig grupp med ett uttalat kreativt ansikte. Både repertoaren och regissörens arbete präglas av stor smak. Av störst intresse, särskilt när det gäller vår debatt om Shakespeare, är produktionen av Romeo och Julia. Trots skådespelaromognaden hos några av bilderna kan vi ändå lugnt säga att denna föreställning är en händelse i den sovjetiska Shakespeare-teatern och ett exempel på hur Shakespeare kan läsas på ett nytt sätt. Vid det sista mötet av sommarturnén i Moskva med skådespelarna i teaterstudion den 1 juni 1934 sammanfattade kritikern Pavel Novitsky resultaten: "Av alla unga teatrar i Leningrad är Radlov Theatre Studio den mest begåvade. Det är ingen slump att idag ledarna för två av de mest begåvade unga teatrarna i Moskva, Zavadsky och Khmelev , kom hit för att hälsa på denna teater ” [17] .
1935 förberedde Radlov samtidigt två föreställningar av Othello översatt av Anna Radlova: den första var en reviderad studioversion av 1932 på Young Theatre, den andra på Maly Theatre med den 60-åriga armaturen från scenen A. A. Ostuzhev i scenen. titelroll. Premiären av "Othello" på studioteatern ägde rum den 15 april.
Föreställningen framfördes huvudsakligen av samma skådespelare som i uppsättningen 1932, dock regissörens inkarnation, scenografi av den unge konstnären Viktor Basov, "historiskt pålitlig" musik av Boris Asafiev, dansnummer iscensatt av koreografen vid Leningrad Academic Opera och Balettteatern Rostislav Zakharova och den erfarna truppen försåg den nya produktionen med en hög nivå av skicklighet, enhälligt noterat av pressen [18] . "Radlov är utan tvekan den ledande regissören i utvecklingen av Shakespeare av den sovjetiska teatern", skrev Dmitry Mirsky under teaterns sommarturné i Moskva, och hans föreställningar "utgjorde en era och, man kan säga, lade grunden för en ny, sovjetisk skola för teatertolkning av Shakespeare” [19] .
Arbetet med Othello på Maly Theatre, som började den 7 januari 1935 , varade nästan ett år - premiären ägde rum den 10 december. "Ostuzhevs triumf" kallades publikens reaktion av Moskvapressen. I slutet av föreställningen kallades Ostuzhev 37 gånger, många gånger var han tvungen att gå ut till publiken i framtiden [20] . Utövare av andra roller uppfattades inte av kritikerna så entydigt. Den "lille inbilske korsikanen" Iago, den "ondske, dåraktige gubben" Brabantio, den "alltför flirtig och kinkig" Desdemona motsvarade inte Othello-Ostuzhevs inställning till dem. Endast V. Pashennaya - Emilia kallades en jämlik partner till honom. Ojämnheten i skådespelarprestationen, bristen på "ensembleintegritet" hos föreställningen ansågs av kritiker vara dess främsta nackdel, vars ansvar tilldelades regissören. Och ändå, enligt D. Zolotnitsky, var framgången för föreställningen förutbestämd just av det faktum att Radlov, i motsats till mångas åsikt, föredrog Ostuzhev framför andra utmanare till rollen som Othello [21] .
En hel del kontroverser orsakades av översättningen av "Othello" av Anna Radlova. Traditionellt sett klandrades hon för överdriven "grovhet", förenkling av Shakespeares text, även om Boris Pasternak , vars översättningar också mötte "hård kritik" till en början, fann mycket positivt i Radlovas översättningar. Han skrev: "Radlovas konstnärliga förtjänster är livligheten i vardagligt tal. Hon har ett absolut scenöra, en trogen följeslagare av dramatisk talang, utan vilken det skulle vara omöjligt att förmedla prosadelarna i dialogen när hon klarade av dem .
Samtidigt arbete med två olika team gjorde det möjligt för Radlov att förverkliga sina kreativa idéer mer fullständigt och på ett lite annorlunda sätt, och kritikerna kunde jämföra resultatet. Så, Y. Yuzovsky, som påminner om Leningrad-produktionen, skrev: "Den föreställningen är bättre än föreställningen på Maly-teatern när det gäller klarhet i tanken, plasticiteten i dess uttryck, enkelheten och harmonin i själva föreställningen. Det var den kontroversiella men utmärkta Iago ( Dudnikov ), och den charmiga Othello (Yeremeev) var helt och fullständigt kopplad till idén om hela föreställningen. Denna harmoni finns inte i Maly Theatre ” [23] .
I slutet av 1935, i ett rum på Rubinstein Street, satte Radlov upp en pjäs av A. Afinogenov på ett modernt tema "Långt". Pjäsens hjälte, kårchef Matvey Malko (G. Eremeev), efter att ha lärt sig att en obotlig sjukdom lämnar honom bara tre månader i livet, försöker leva den återstående tiden med maximal nytta. Kortfattat, bara en dags kommunikation med invånarna på det avlägsna järnvägsspåret Dalёkoe, där tåget stannade, är huvudinnehållet i pjäsen. Radlov sköt inte upp premiären i samband med turnén till Vakhtangov-teatern som började i Leningrad, i vars repertoar denna pjäs också listades. Genom att veta om den kommande produktionen av I. Tolchanov med Boris Shchukin i titelrollen och att inte ha en skådespelare av lika stor skala i truppen, avslöjar och förstorar Radlov, i större utsträckning än vad dramatikern hade fastställt, bilderna av invånare - chefen för sektionen Koryushko (K. Zlobin) och hans fru Lyubov Semyonovna (V. Soshalskaya), linjeman Bolshov (P. Antonevich) och hans fru Glasha (T. Yakobson). "Betoningen ligger på att balansera den sceniska betydelsen av Malko och invånarna på sidospår" [24] . Och nu påverkar inte bara Malko invånarna i korsningen, utan dessa vanliga, vanliga människor, med sin naturs rikedom, ger honom självförtroende, kraft, hjälper till att övervinna en persons naturliga rädsla innan det oundvikliga slutet. Matvey Malko motarbetas av en seriös ideologisk motståndare - växlaren Vlas Tonkikh (B. Smirnov), en före detta diakon, en sekterisk, förbittrad mot alla, men skickligt döljer sin fientliga natur. Baserat på regissörens tolkning av föreställningen definierade Radlov den som ett "romantiskt drama" i motsats till vakhtangovisternas "psykologiska komedi", som Tolchanov kallade sin föreställning. Föreställningen, som samlade en fullsatt sal, av skäl utanför teaterns kontroll, varade inte länge på scenen. Vågen av " kamp mot formalism " inom konsten, som nådde sin höjdpunkt 1936, "täckte" pjäsens författare. Afinogenov uteslöts från SUKP(b) och Författarförbundet , hans pjäser förbjöds och föreställningar togs bort från scenen.
Året 1936 markerades i teaterstudions liv av två betydande händelser: laget fick äntligen sina egna teaterlokaler i byggnaden av Leningradvaruhuset "Passage" (från sidan av Rakovgatan, nu italienska ), och på sommaren utsågs Radlov till konstnärlig ledare för State Academic Drama Theatre (State Drama), och ersatte skådespelaren och regissören Boris Sushkevich i denna post [25] . Invigningen av den nya scenen i "Passagen" ägde rum den 1 september med framförandet av "Othello". När författaren rapporterade om händelsen misslyckades han inte med att notera "det kreativa språkets enhet, integriteten i ledarskapets och truppens åsikter, det som vanligtvis kallas närvaron av en kreativ plattform" [26] . Han berömde också den "bekväma och eleganta teaterbyggnaden, som doftar av färsk färg", vilket skapar "en optimistisk atmosfär av en teatersemester".
Det samtidiga ledarskapet för de två lagen varade inte länge. Arbetet med en stor (130 personer) och komplex trupp av State Drama gav Radlov för lite tid för att sköta studioteatern. Efter att ha satt upp, tillsammans med N.V. Petrov, som ett svar på inbördeskriget i Spanien , A. Afinogenovs patriotisk-politiska pjäs "Salut, Spanien" (premiär den 23 november 1936), och ett år senare, på samma scen, på 10-årsdagen av oktober, pjäsen K A. Treneva "On the Bank of the Neva", vägrade Radlov våren 1938 att arbeta i State Drama, koncentrerade sig på ledningen av studioteatern.
Cykeln av föreställningar i teaterstudion om moderna ämnen fortsatte av Radlovs student Fjodor Bondarenko, som 1937 satte upp " How the Steel Was Tempered " baserad på romanen med samma namn av Nikolai Ostrovsky (iscenesatt av V. E. Rafalovich; efter att den var härdad). reviderad av S. A. Benkendorf, föreställningen visades 1938). Idén, som tillkännagavs tidigare i "Far", om hjältens modiga motstånd mot en dödlig sjukdom, denna gång med en riktig prototyp, lät här med ännu större kraft. Utföraren av rollen som Pavel Korchagin, Boris Smirnov, lyckades ta sig ur den mer välbekanta bilden av Romeo, som han hade spelat nästan hundra gånger vid den här tiden, och visa "en attack på sjukdomen, mobiliseringen av alla mentala och fysisk styrka, övervinna, styrka" [27] . N. Ostrovsky dog den 22 december 1936, efter att inte ha överlevt för att se premiären och inte ha hört radiosändningen av föreställningen, som var tänkt att vara speciellt för honom.
Andra pjäser som satts upp i slutet av 1930-talet av samtida författare är "Baku" av N. N. Nikitin (avsnitt av inbördeskriget i Transkaukasien ), "Alien" av V. A. Solovyov (uppsatt av E. D. Golovinskaya, 1939) och "Lights of the Lighthouseasy" L. (iscenesatt av F.V. Bondarenko, 1939) om ämnet avslöjande av spioner och sabotörer, vilket var vanligt under dessa år, lämnade inga märkbara spår i teaterns historia.
Från produktionerna av ryska klassiker drogs pressens uppmärksamhet till " Vassa Zheleznova " av M. Gorky (1937), " Små tragedier " av A. S. Pushkin (1937), " Underväxt " av D. I. Fonvizin (1938). D. Dudnikov försökte sig också på att regissera och satte upp Guilty Without Guilt (1939) innan han lämnade teatern. Denna föreställning med den permanenta T. Yakobson - Kruchinina gick igenom alla prövningar som föll på teaterns lott: den fortsatte i det belägrade Leningrad, i Pyatigorsk och Zaporozhye ockuperade av tyska trupper , det var den sista och enda med vilken Radloviter uppträdde i Marseille till slutet av deras vandringar.
Recensioner för "Vassa Zheleznova" (regisserad av E. Golovinskaya) var motsägelsefulla. Sammanfallande i den allmänna höga bedömningen av pjäsen, var kritikerna samtidigt oense om tolkningen av pjäsens huvudidé, tolkningen av karaktärernas karaktärer och förhållandet mellan dem. Ett kvarts sekel senare bedömde D. Zolotnitsky produktionen som ett misslyckande för teatern: den "icke-historiska abstraktionen" av tolkningen och sceneriet av konstnären A. I. Konstantinovsky, utan specifika historiska tecken, den uppenbara stilistiska "diskrepansen" ” i artisternas spel (Vassa - V. Soshalskaya, Prokhor - G. Eremeev) störde, enligt hans åsikt, en holistisk uppfattning om föreställningen [28] .
För 100-årsdagen av A.S. Pushkins död förberedde Radlov samtidigt två Pushkin-föreställningar - " Boris Godunov " på Moskvas konstteater och en kväll med " små tragedier " på studioteatern. Arbetet med "Boris Godunov" var svårt på grund av de ständigt uppkommande tvisterna och motsättningarna mellan Radlovs konstnärliga avsikter och V. I. Nemirovich-Danchenkos mer traditionella riktning . Som ett resultat avslutades inte föreställningen vid årsdagen, och den 10 februari 1937, i en konsert tillägnad poetens minne, på Bolsjojteaterns scen , i närvaro av Stalin och statens ledare , Moskvas konstteater visade endast scenen i krogen, "utspelad med stor skicklighet" [29] .
Premiären av Pushkins "Små tragedier" på Studio Theatre ägde rum i tid - 12 februari 1937 och inkluderade " Mozart och Salieri ", " Stengästen " och " Fest under pesten " (regissör S. E. Radlov, konstnären V. Dmitriev , kompositör B. Asafiev). Radlov närmade sig denna produktion från samma positioner som produktionen av Boris Godunov och hävdade att "poetens ord borde vara huvudaktören där och Pushkins rytm borde vara huvudregissören ... föreställningen borde vara vacker för blinda, men det borde vara ännu mer uttrycksfullt för den seende, som kommer att se gesten, färgen och ansiktsuttrycken som kompletterar Pushkins dikter" [30] . Radlov var mer än en gång kritisk till de "imaginära innovatörerna" som vägrar hjälpa den moderna författaren, men är extremt aktiva i kampen mot de "olyckliga klassikerna". Han presenterade Pushkin-trilogin som tre stadier i den kreativa bekräftelsen av livet, i motsats till den tragiska tolkningen av samma trilogi som sattes upp 1915 av Moskvas konstteater . Det är ingen slump att det på affischen till föreställningen stod "Pushkins små drama". Recensionerna i mainstreampressen var blandade. Så, enligt D. Zolotnitsky , "Som ett resultat av alla dessa intensiva sökningar visade sig prestandan vara ojämn, inte allt i den sattes samman i en trilogi av optimism, inte alla komponenter kom ut lika, och något i "små dramer" visade sig helt enkelt vara för små. The Stone Guest lät bättre än de andra, där Don Juan spelades av Georgy Eremeev, Laura av Varvara Soshalskaya, Donna Anna av Tamara Yakobson” [31] . B. Meilakh höll med honom och kallade de skapade bilderna "bra och övertygande", och särskilt den framgångsrika bilden av Don Juan - "glödande, livsbejakande, med sin underbara lyrik" [32] . Å andra sidan såg många kritiker bristerna i skådespeleriet och regiinkarnationen i minskningen, förenklingen av karaktärerna, i överdriven "vördnad" för ordet till skada för teatralisk uttrycksfullhet. D. Zolotnitsky fortsätter sin bedömning av föreställningen och kallar den "färglös" och förklarar den med regissörens påtvingade följsamhet till statliga och partipolitiska riktlinjer, uttryckt i en "diskussion om formalism", under vilken de som förde sin egen ursprungliga tolkning till klassikerna lidit.
Den unge regissören V. Jogelsen började arbeta med " Undergrowth " och formulerade idén om produktionen på följande sätt: "Vi satte oss en huvuduppgift - att genom en realistisk tolkning av bilder visa konflikten mellan två krafter - den progressiva tänkte på det progressiva folket på 1700-talet. med dumhet, tyranni och barbari från godsägaren livegen Ryssland" [33] .
Därför uppstod, enligt honom, den största svårigheten - med samma konstnärliga kraft att visa både de negativa bilderna av Prostakovs-Skotininernas värld, utdragna i "saftiga, vardagliga färger", och de rent positiva - Starodum, Pravdin , Sophia, Milon - "några idealiska, talande människor." Efter författaren till komedin pekade regissören och artisterna ut huvuddragen hos sina karaktärer i pjäsens karaktärer, betonade av medvetet "talande" namn. Prostakova (N. Fausek) och Skotinin (G. Eremeev) är primitiva i sina bedömningar, oförskämda, säkra på sin egen ofelbarhet. Starodum (G. Gurevich) är en direkt och uppriktig person av "Peters surdeig", en exponent för idéerna om reformationen av Ryssland. Pravdin (E. Zabiyakin) är en man av "europeisk uppfostran, bärare av de franska upplysningarnas idéer." Milon ( V. Chobur ) är en ärlig, anständig, lojal officer. Sophia (N. Vladimirova) är smart, hon lever i "de romantiska idéernas värld". Samtidigt, i ett försök att undvika entydiga egenskaper, visar skaparna av pjäsen Prostakovas kärlek till sin son, oro för familjens välbefinnande, Skotinins självbelåtenhet, rörande tillgivenhet för grisar, Mitrofans pojkaktiga gladlynthet och bus. Detta minskar något pjäsens anklagande kraft och satiriska skärpa, där okunnighet, brist på kultur och dåligt uppförande skoningslöst förlöjligas. Med humor, sympati och god natur visas lärare Mitrofanushka och husets tjänare i föreställningen - Tsifirkin (P. Antonevich), Kuteikin (N. Lapin), Eremeevna (N. Zlobina), Trishka (K. Smirnov), Palashka (T. Nagaeva). Produktionsdesignern A. Minchikovsky kompletterade bilderna av karaktärerna med uttrycksfulla kostymer: "Jag ville skarpt kontrastera provinsialiteten och ohövligheten hos prostakovernas och Skotinins kläder med de enkla, välsmakande kläderna från Starodum, Sophia och Pravdin. Pravdin är klädd mer moderiktigt och bättre än de andra. Han besökte tydligen nyligen Frankrike, varifrån han tog med sig en kostym designad i ljusgrå toner och fashionabla guldglasögon.
"Hamlet" - "höghus" med Zolotnitskys ord - den sista Shakespeare-föreställningen av Radlov från förkrigstiden [34] . Till en början erbjöds han att sätta upp Hamlet på Maly Theatre, och Vera Pashennaya , som spelade Emilia i Radlov-produktionen av Othello, förberedde sig för att spela titelrollen. Moskvas teaterkrönika rapporterade: "Att spela Hamlet är en långvarig dröm för en av de största sovjetiska skådespelerskorna" [35] . Men hon misslyckades med att upprepa Sarah Bernhardts djärva experiment . Teatern tog inga risker, och Radlov föredrog den mer gynnsamma kreativa atmosfären för honom i sin egen teater. Arbetet med föreställningen påbörjades hösten 1936. Radlov lockade konstnären V. Dmitriev och kompositören S. Prokofiev till dess skapelse , översättningen utfördes av A. Radlova.
Hamlets roll gavs till D. Dudnikov, Ophelia - T. Pevtsova, Claudius - V. Vsevolozhsky, Gertrude - V. Soshalskaya, Laerta - B. Smirnov, Polonius - S. Fedorov.
I processen med att förbereda föreställningen analyserade Radlov alla produktioner av Hamlet som han hade sett tidigare. Närmare än andra till sin idé om bilden av "Hamlet" kallade han föreställningen av Pavel Gaideburov i Mobile Theatre, och såg i den "adel och koncentration", intern och extern harmoni. Felaktig, "semi-mystisk" ansåg han föreställningen av Moscow Art Theatre-2 1924 med M. Chekhov , N. Akimovs uppsättning 1932 på Vakhtangov-teatern som han kallade "begåvad och kvick, men fundamentalt felaktig och grundligt formalistisk" [ 36] . Radlov såg Hamlet som "en man från renässansen som var före sin tid", som aktivt agerade på samvetets och pliktens uppmaning bland vänner och fiender. Han förklarade Hamlets tvekan med "en oerhört svår uppgift som föll på hans axlar" [37] .
Föreställningen, som släpptes i maj jubileumsåret för teatern 1938, erkändes enhälligt som en stor bedrift. Den berömda Shakespeare-forskaren, professor A. A. Smirnov var den första att svara : "Allvarligt och eftertänksamt lästes och avslöjades texten till den geniala tragedin av S. Radlov och skådespelarna på teatern med honom i spetsen. Betraktaren ser tydligt tragedins huvudtema: Hamlets kamp, en sann humanist, fri från alla klassbegränsningar och fördomar, med världen omkring sig av elakhet, rovdrift och hyckleri” [38] . Kritikern noterade också stor framgång med att avslöja andra Shakespearebilder i deras mångfald och konkreta. Dudnikov, enligt honom, spelade underbart. Litteraturkritikern och teaterkritikern I. L. Altman uttryckte samma åsikt och kallade Dudnikov en begåvad och intelligent skådespelare, en underbar utförare av rollen som Hamlet och tillade att pjäsen har "rätt koncept och regissörs integritet" [39] .
Det centrala partiorganet Pravda svarade också , där chefen för Moskvas konstteater Nikolai Gorchakov talade [40] . Han kallade Dudnikovs Hamlet "en ädel representant för renässansen, en sann humanist." På tal om regissörens arbete noterade han, liksom många andra, särskilt slutscenen: "Här kombineras mise-en-scenernas enkelhet och klarhet med handlingens enorma spänning."
Trots nästan universellt godkännande fortsatte regissören och artisterna att arbeta med pjäsen. Inte överens i allt med förändringarna som Dudnikov spontant gjorde i rollen, introducerade Radlov en ny artist - Boris Smirnov. Han ersattes i sin tur i rollen som Laertes av Nikolai Kryukov .
"Shakespeareföreställningar var grunden för teaterns repertoar uppkallad efter Leningradrådet", sammanfattade D. Zolotnitsky resultaten av cykeln "Romeo och Julia", "Othello" och "Hamlet", här iscensatt av Radlov, bestämt gick in på den ryska scenen "Shakespearean" på 30-talet. Dessa föreställningar var inspirerade av sökandet efter en levande, mänsklig, på inget sätt "schilleriserad", inte en lärobok Shakespeare. Genom att befria bilderna av Shakespeare från andra traditionella lager råkade teatern, i sitt sökande efter hård enkelhet och sanning, förlora sitt mått, föll in i ett grovt "världsligt liv", till och med naturalism (i många avseenden, dragen i Anna Radlovas översättningar , vald av regissören, spelade sin roll här). På det hela taget var dessa verkligt innovativa prestationer av scenrealism .
Jubileumsåret 1938 präglades för teatern inte bara av framgångarna med Hamlet, utan också av ett oväntat skarpt kritiskt framträdande i pressen av författaren M. Bolotin, okänd i teatraliska kretsar. I artikeln [42] , med rubriken i tidens anda ”På fel väg”, sades det om ”kritikens fastklämning” i truppen, om överdriven uppmärksamhet på klassikerna till nackdel för modern dramaturgi, nepotism och protektionism (efter examen fungerade Radlovs son Dmitry som skådespelare i teatern, och hans fru Anna Radlova arbetade som chef för den litterära avdelningen). Men en månad senare publicerade samma tidning ett reportage om ett tredagarsmöte med truppen, som uttryckte fullständigt förtroende för teaterns konstnärliga ledare. Senare skedde förändringar i truppen. Gå in på scenen i rollen som "Hamlet" 60 gånger, varefter han fick en understudy - B. Smirnov, Dmitry Dudnikov slutade med sin fru - skådespelerskan A. Manukhova. Dmitry Radlov lämnade också teatern och spelade sin sista roll i denna teater - Neznamov i Guilty Without Guilt.
Den 3 maj 1939 fick laget ett nytt namn - Leningrads sovjetiska teater. Ännu tidigare, 1937, försvann ordet "studio" från hans affischer. Det var redan en fullt bildad repertoarteater med en stark trupp utan tecken på dess forna studiokaraktär, som intog en framträdande plats i Leningrads teaterliv. Truppens professionella nivå, som hade ökat vid denna tidpunkt, bekräftades av uppdraget 1939-1940 till de ledande skådespelarna D. Dudnikov, G. Eremeev, A. Zhukov, K. Zlobin, V. Soshalskaya, N. Fausek , T. Yakobson titeln hedrade konstnärer i RSFSR . K. Zlobin, B. Smirnov, V. Soshalskaya och T. Yakobson mottog Order of the Honor . S. Radlov tilldelades Order of the Red Banner of Labor och fick titeln hedrad konstnär i RSFSR utöver den redan befintliga titeln hedrad konstnär i RSFSR. I artikeln [43] sammanfattar han några resultat av teaterns arbete under en 10-årsperiod, han ger egenskaper till representanterna för den äldre generationen av truppen och namnger de unga, som han fäster sina förhoppningar med - N. Kryukova , E. Kotova, O. Vladimirova, T. Nagaeva.
Regissören för teatern Olesich Ya. V., tilldelades medaljen "For Labor Distinction"
Konstnärlig ledare för teatern S. E. Radlov, hedrad konstnär av RSFSR, orderbärare.
Festarrangör av teatern Yakushev E. G.
Biträdande direktör B. M. Royzentur.
Huvud direktör Villevalde K. M.
Regissörer: Golovinskaya E. D., Benkendorf S. A., Yogelsen V. S.
Pom. regissör Ivanova O. A., Romanovskaya Z. S.
Dirigent Ershov N.V.
Skådespelare: Antonovich P. R., Bulygin A. I., Valyano O. V., Vladimirova N. D., Vsevolozhsky P. N., Vinogradov B. I., Gelfand E. M., Gagarskaya A. S., Gorbunova T. N., Gray V. N., Glagolev N. N., A Gle., Glov D., Glev. Dudnikov D. M. (honored art., orderbärare), Evteeva A. I., Eremeev G. I. (honored art.), Zaks A. R., Zabiyakin E. K. , Zlobin K. M. (honored art. art.), Zlobina N. M., Kaidinov S. L., Kalash,nikov Kotov E. A., Kotova A. N., Konkova E. N., Kalinovsky R. I., Kryukov N. N. ., Lavrovsky E. E., Manukhova A. M., Nagaeva T. A., Omelin A. I., Ovsyannikov K. N., Orlov E. A. Ruska, T. F. A., Pev Iset A., T. F. A. Smirnov B. A. (orderbärare), Smirnov K. M., Smirnova M. G., Soshalskaya V. V. (Honored art.), Telegina V. I., Trofimov N. S., Ussakovsky K. V., Fausek N. V., Fedorova S. I., Chobur V. Ya., E. ), Yankevsky A.I.
Huvud iscensatt av G. A. Vilinbakhov.
Ytterligare uppmärksamhet till Shakespeares pjäser lockades av dramatikerns kommande 375-årsdag 1939.
För årsdagen och Shakespearefestivalen som hölls i detta avseende, publicerade teatern ett häfte tillägnat tre av sina Shakespeare-produktioner - Othello, Romeo och Julia, Hamlet [45] . De två första föreställningarna, som sattes upp 1935 respektive 1934, behövde i huvudsak återupptas. Efter den för tidiga döden av 34-åriga G. Eremeev lämnade Othello scenen, och Radlov bjöd in K. Skorobogatov att spela rollen som Othello , men introduktionen ägde inte rum, och rollen gavs till B. Smirnov. "Romeo och Julia", som hade passerat den här tiden cirka 600 gånger, behövde en revidering av regissörens och skådespelarens tolkning, eftersom de främsta artisterna (Smirnov och Yakobson) flyttade till en annan ålderskategori. Föreställningen, iscensatt i nya kulisser (konstnären V. Kozlinsky ), fick en mer heroisk, sublim klang, unga hjältars ungdomliga romantik ersattes av maskulinitet, beslutsamhet att gå hela vägen för kärleken. I ledaren "Sesongens resultat" skriver tidningen "Konst och liv" [46] : "Teater. Leningrad Sovjet visade "Romeo och Julia". Den här föreställningen var nöjd med scenkonstens höga kultur, intelligent och djup regiexposition, läsning av Shakespeares dikter. Stor glädje gav betraktaren den subtila och lyriska tolkningen av Romeo av Smirnov, som har vuxit enormt de senaste åren.
Nästa premiär av teatern var " Dowry ". Radlov valde denna pjäs bland många andra verk av A. N. Ostrovsky , och såg i den ett uttryck för alleuropeiska, universella värden, i motsats till till exempel Åskvädret med dess smala nationella smak [47] . Enligt hans plan ska föreställningen ha sett logiskt ut i en serie tragedier som liknar Shakespeares, där hjältinnan (hjälten) offrar sitt liv för rätten att förbli en person, inte bruten av miljön eller omständigheterna. Men enligt det figurativa uttrycket av S. Tsimbal, "förblev regissörens avsikt utanför föreställningen" [48] . Utövarna kunde med sällsynta undantag inte vänja sig vid roller som var ovanliga för dem och kände sig därför osäkra. B. Smirnov visade inte bredden av personligheten, Paratovs uppriktighet. T. Yakobson närmade sig bara bilden av Larisa, som föreställt sig av Radlov. Karandyshev framförd av A. Zhukov och Efrosinya Potapovna - N. Fausek såg mer övertygande ut än andra. Recensenter uttryckte förhoppningen om att föreställningen skulle förbättras, men Radlov föredrog att vända sig till Oscar Wildes komedi The Ideal Husband.
Premiären av föreställningen ägde rum i november 1940 (iscenesatt av S. Radlov, konstnären Pyotr Snopkov, översättning av Al. Deycha). I recensionerna, mestadels välvilliga, noterades att "produktionen av S. E. Radlov är ett betydande och kreativt intressant arbete. Regissörens strikta teckning, snålhet och betonade kortfattade visuella medel motsvarar - lämpligast - stilen i Wildes dramaturgi. Denna iscensättningsprincip hjälpte regissören att karakterisera föreställningens huvudbilder med stor konvexitet” [49] . V. Soshalskaya (Mrs. Chivley) och T. Jacobson (Lady Chiltern) fick särskilt beröm. "Här är två bilder av föreställningen, utplacerade med enastående skicklighet och en subtil känsla för materialets stilistiska egenskaper." Övriga roller: B. Smirnov (Lord Goring), N. Vladimirova och T. Zhuravleva (Mabel Chiltern), A. Zhukov (Lord Caveroham), A. Bulygin (Sir Robert Chiltern). En recensent av en ungdomstidning uttryckte en annan åsikt: ”Trots att den nya föreställningen ser lätt ut, orsakar den ändå en känsla av förvirring. <...> Individuella skådespelarframgångar sonar naturligtvis inte det omotiverade valet av pjäsen. "Den idealiska mannen" kan inte lära den unga sovjetiska tittaren någonting" [50] . Visserligen var tiden - hösten 1940 - svår och verkade inte främja nöjen, men föreställningen blev en stor framgång för publiken. Han samlade salen även under kriget - i blockaden och i evakueringen av teatern.
Med tanke på den internationella situationen i slutet av 1930-talet kunde teatern inte desto mindre ta med pjäser på antifascistiska teman i sin repertoar. Radlov hittade inget lämpligt och agerade dramatiker och skrev pjäsen "För fosterlandet!" om det kommande kriget i västlig riktning [51] . Aktionen började med en demonstration av det fredliga livet för Leningradprofessorns familj. Kriget började, professorns son, en stridspilot, gick till fronten, skadad, föll i tysk fångenskap, där han betedde sig heroiskt, som det anstår en sovjetisk patriot. Det sovjetiska folket i bakkanten betedde sig lika osjälviskt. I full överensstämmelse med den officiella doktrinen slutade kriget med en snabb seger på fiendens territorium. Pjäsen, som redan tagits till generalrepetitioner (regisserad av S. Radlov, konstnären A. Minchkovsky, i rollen som hjältepiloten B. Smirnov), visade sig oväntat vara politiskt "otid" efter avslutandet av Non- Aggressionspakten med Tyskland 1939 och arbetet med den avslutades. Av samma skäl togs den rent ut sagt skissartade pjäsen av M. Hus och K. Finn "Keys of Berlin", uppsatt av Radlov i januari samma år, från repertoaren, trots att den berättade om händelser i nästan två sekel. sedan - erövringen av Berlin av den ryska armén 1760. Pjäsen räddades inte av regissörens ansträngningar och ljudet, enligt kritikerna, skådespelarnas arbete. Rollen som den preussiske kungen Fredrik II spelades av G. Eremeev - det var hans sista. B. Smirnov, V. Soshalskaya, A. Yankevsky förtjänade positiva betyg. "Men det är omöjligt att kräva mycket av deltagarna i denna föreställning: pjäsen förser inte skådespelarna med tillräckligt material för att arbeta med bilden" [52] .
Historiska paralleller drogs också i föreställningen baserad på den militärpatriotiska pjäsen av I. V. Lukovsky "Admiral Nakhimov", som släpptes i januari 1941 (regissör S. Radlov, konstnär A. Konstantinovsky). Här störde inte ett avtal med Tyskland, eftersom ryssarna inte kämpade med tyskarna, utan med fransmännen och britterna. Recensionerna var ganska positiva. Marinskribenten B. A. Lavrenyov noterade "den goda nivån på föreställningen, skickligt och kulturellt iscensatt av S. E. Radlov, som var tvungen att lägga ner mycket arbete och fyndighet för att skapa en föreställning som speglar den episka storheten i Sevastopols försvar inom de begränsade gränserna för scenområdet ” [53] . Historiska karaktärer dök upp på scenen - Nakhimov (A. Zhukov), sjömannen Pyotr Koshka (K. Zlobin), den modiga Chaika (V. Soshalskaya), den unge Leo Tolstoy (G. Kalashnikov). Rollen som den franska spionskådespelerskan d'Aubigny spelades av T. Jacobson, vars prestation kallades "exceptionellt stark" av en annan recensent, och föreställningen "framgångsrik och historiskt korrekt" [54] .
På morgonen den 22 juni 1941 fick skådespelarna som samlades för en repetition av pjäsen av den tyske författaren G. Lessing "Emilia Galotti" veta om krigsutbrottet . Teatern organiserade två frontlinjebrigader för uppträdanden i armén. Den första förlusten var Georgy Kalashnikov, som gick tillsammans med flera unga skådespelare till folkets milis och snart dog. Truppen tunnades successivt ut, och repertoaren reducerades därefter. Med påtvingade ersättare fanns "Othello", "Romeo och Julia", "Dowry", "The Ideal Husband". Två månader efter krigets början återvände pjäsen "Keys of Berlin" till scenen i en uppdaterad upplaga. Den 12 oktober släppte teatern en komedi av V. Dykhovichny "Honeymoon Journey" (regisserad av V. Jogelsen). Den 17 oktober ägde premiären av Emilia Galotti rum (regissören S. Radlov, T. Yakobson i titelrollen, N. Kryukov som prins Gonzago).
I oktober 1941 skrev Leningradskaya Pravda om teaterns liv med vederbörlig optimism: ”Personalen på Leningrads sovjetiska teater kan med goda skäl säga att de svåra levnadsförhållandena i frontlinjestaden samlade och dämpade den ännu mer. Från den första dagen av det stora fosterländska kriget slutade teatern inte sitt arbete för en enda dag. I Röda arméns enheter och sjukhus är teaterartister frekventa och välkomna gäster. I dess lokaler ger teaterpersonalen regelbundet föreställningar för publiken, under pauser och under flygbombningens timmar uppträder de i bombskydd med konserter” [55] .
Den 3 december släpptes den sista premiären av pjäsen av Alexandre Dumas son "The Lady of the Camellias " i det belägrade Leningrad (regissören S. Radlov, översättning av A. Radlova, danser iscensatta av Kirov Theatre ballerina Olga Jordan ). Rollen som Marguerite Gauthier spelades av T. Jacobson, Armand Duval - B. Smirnov i linje med A. Dubensky, Duval fadern - Radlov själv, som redan var tvungen att ersätta de avgående artisterna. I "Emilia Galotti" spelade han rollen som Marinellis betjänt istället för den bortgångne A. Zjukov, i "En idealisk man" ersatte han Alexander Bulygin, som dog av dystrofi, i rollen som Sir Chiltern. Det var inte möjligt att föra fram det arbete som påbörjades av S. Radlov före kriget om " Antony and Cleopatra " av W. Shakespeare och den skarpt satiriska komedin av E. Tarvid "The New Adventures of Soldier Schweik". I mitten av januari 1942 bröts strömförsörjningen till teatern. Under en tid pågick föreställningarna fortfarande på andra ställen, men i mars evakuerades de helt utmattade skådespelarna till Pyatigorsk .
Truppen anlände till Pyatigorsk i slutet av mars. Redan där dog den ledande skådespelaren Pyotr Vsevolozhsky av effekterna av blockaddystrofi (Claudius i Hamlet, greve Caversham i The Ideal Husband, Kostya i The Honeymoon Journey ...). De bosatte sig i samma byggnad med den lokala teatern för musikalisk komedi och började knappt återhämta sig från blockadens svårigheter och började uppträda. På repertoaren ingick "Honeymoon Journey" [56] , "Servant of Two Masters" [57] , "The Ideal Husband" [58] , "Emilia Galotti", "The Lady of the Camellias". I juni släppte V. Yogelsen K. Simonovs "En kille från vår stad" [59] - en berättelse om livet för en Komsomol-medlem, en anfallare av de första femårsplanerna, och sedan en hjälte av fientligheter i Spanien och Khalkhin Gol . De uppträdde också i de närmaste städerna - Zheleznovodsk , Kislovodsk , gav konserter i militära enheter [60] . I augusti hade Radlov återställt Hamlet med K. Zlobin i titelrollen. Fronten var redan mycket nära, men skådespelarna evakuerades inte, av rädsla för panik i staden. Premiären av "Hamlet" ägde rum den 6 augusti och den 8 augusti bröt tyska trupper igenom till staden. Samma dag lyckades en grupp familjeskådespelare föras ut genom att passera bilar till Nalchik , senare gick K. Zlobin och B. Smirnov med i truppen av Nikolai Akimovs komedi-teater, evakuerade till Stalinabad . De som blev kvar i Pyatigorsk lovades transport nästa morgon, men i gryningen ockuperades staden av tyskarna. Den unge skådespelaren Kirill Ussakovsky hamnade i eld och dog (Guildenstern i Hamlet, löjtnant Lukash i The Adventures of a Soldier Schweik ...).
Några dagar senare, när de registrerade invånare, upptäckte tyskarna de återstående skådespelarna i Radlovsky-teatern och stadens musikkomedi, under ledning av F. I. Kremlevsky. Order gavs att påbörja arbetet. I hopp om en snabb återkomst av sina egna och strävade efter att rädda teatern med all sin kraft, lydde Radlov och skådespelarna. Leningraders återupptog "Dowry", "Gilty Without Guilt", "Lady with Camellias", "Ideal Husband" och till och med "Honeymoon Journey" - en komedi från den sovjetiska ungdomens liv. På grund av frånvaron av K. Zlobin - Truffaldino fanns inte i repertoaren av "Två mästares tjänare" och ännu mer så "The Guy from Our City". Teatern för musikalisk komedi återupptog "Silva", "Priestess of Fire", "Blue Mazurka". Till en början var åskådarna tyska officerare och soldater, som villigt deltog i musikuppträdanden, i motsats till det ryska dramat, som var av ringa intresse för dem. För att teatern inte skulle "bränna ut" och skådespelarna skulle ha åtminstone en viss försörjning, tillät ockupationsmyndigheterna att spela föreställningar för lokalbefolkningen. Redan efter kriget skrev N. Kryukov i sina memoarer hur skådespelarna med tiden kände behov av sitt arbete: "Befolkningen gick till vår teater, och föreställningarna - vi såg det - betydde mycket både för publiken och för oss. I föreställningens atmosfär kände vi ockupationens temporalitet starkare, tappade inte tron på vår seger” [61] . Speciellt för T. Yakobson (genom att korrigera en bokstav i hennes efternamn förvandlades hon till en svenska Jacobsen) iscensatte Radlov melodraman av P. Burton och S. Simon "Zaza", välkänd i början av seklet. Han återupptog i slutet av året "Hamlet" med N. Kryukov i titelrollen, och hans tidigare roll som Laertes gick över till B. Vinogradov. Föreställningen varade inte länge - efter general von Kleists första teaterbesök förbjöds den engelske dramatikern Shakespeare.
I början av 1943 gick sovjetiska trupper till offensiven och erövrade Kavminvod- regionen . Radloviternas förhoppningar om befrielse gick dock inte i uppfyllelse - innan de drog sig tillbaka från Pyatigorsk skickade tyskarna teatern under eskort till Zaporozhye . Här, långt från fronten, var läget lugnare. Skådespelarna bosatte sig i privata lägenheter, scenen i stadens kulturhus "Petrograd-teatern under ledning av Radlov" (som den nu dök upp på sin affisch) delade med den lokala ukrainska truppen under ledning av skådespelaren och regissören N.K. Makarenko. Arbetet började i februari med samma repertoar. N. Vladimirova, A. Kasatkina-Trofimova, E. Suikovskaya, O. Tomilina, T. Yakobson, P. Antonevich, B. Vinogradov, S. Golubev, E. Kotov, N. Kryukov, N. Trofimov blev kvar från den en gång stora trupp , A. Radlova. Under vandringen i truppen bildades en liten hjälpstab från unga "icke-diplomerade" skådespelare, för vilka Radlov höll klasser om dramatikens grunder. Han spelade fortfarande pappan Duval, och vid behov gick han ut i andra roller och ersatte sjuka skådespelare. Hans främsta och obevekliga tanke, både i Pyatigorsk och här, var att bevara teatern, i vilken han själv och de likasinnade skådespelare som utbildats av honom satsade så mycket möda.
Arbetet i Zaporozhye varade till oktober 1943. Innan de sovjetiska trupperna närmade sig togs skådespelarna till Tyskland i slutna bilar genom Polen. I Berlin fanns faktiskt inte teatern som sådan längre, skådespelarna levde från hand till mun och flydde från de ständigt ökande bombningarna i källarna. När det blev omöjligt att vara i den förstörda brinnande staden bestämde de sig för att lämna. Den tidigare enheten fanns inte längre där - gruppen var splittrad: paret Radlov, T. Yakobson, A. Kasatkina, E. Suikovskaya, O. Tomilina, V. Guseva, P. Antonevich, N. Kryukov, N. Trofimov, Franz Pasha nådde staden La Fosset nära Toulon i södra Frankrike. Den andra lilla gruppen - S. Golubev, E. Kotov och andra gick till norra Frankrike. Flera skådespelare bestämde sig för att vänta på deras frigivning i Tyskland - N. Vladimirova, V. Jogelsen, B. Vinogradov. Natalia Vladimirova väntade inte på frigivningen - hon dog under ett allierat flyganfall 1944.
I Frankrike lyckades Radlov säkerställa även den mest blygsamma förekomsten av skådespelare med så liten personal. De restaurerade och visade invånarna "Gilty Without Guilt", de fick uppträda i läger för sovjetiska krigsfångar. Befrielsen kom i mitten av augusti efter de allierade landgångarna på Frankrikes sydkust. En månad senare flyttade "skådespelarteamet", som de kallade sig själva, till Marseille, där de organiserade många föreställningar till stöd för det sovjetiska militäruppdraget. De gav samma "Gilty Without Guilt", Tjechovs vaudeville, konserter. Tidningarna var fulla av beröm. I januari 1945 anlände de till Paris, fortsatte sina lika framgångsrika uppträdanden i landsmäns repatrierade läger.
När paret Radlov kallades till Moskva i februari hoppades skådespelarna att det skulle handla om en ny utnämning, att återvända hem och återuppliva teatern. Istället anklagades paret Radlov för "förräderi" och dömdes till 10 års arbetsläger . Anna Radlova dog 1949 i ett läger nära Rybinsk . Sergei Radlov tjänade hela mandatperioden, släpptes 1953, senare helt rehabiliterad, arbetade som en annan regissör på teatrarna i Daugavpils och Riga . Han dog och begravdes i Riga 1958. Radloviterna arbetade ytterligare fyra månader i Paris på den sovjetiska ambassaden. De skickades till Moskva den 25 juni med flyg från Normandie-Neman-skvadronen , där "skådespelarteamet" hade helt sönderfallit.