| Begravnings- och triumfsymfoni | |
|---|---|
| Stora symfonierna funèbre et triomphale | |
| Kompositör | |
| Formen | symfoni |
| Varaktighet | ≈ 30 min. |
| datum för skapandet | 28 juli 1840 |
| Opus nummer | femton |
| Katalognummer | H80 |
| tillägnande | Ferdinand Philippe d'Orleans |
| Datum för första publicering | 1840 |
| Delar | i tre delar |
| Urpremiär | |
| datumet | 28 juli 1840 |
| Plats | Paris , Place de la Bastille , av författaren |
" Begravningstriumfsymfoni ", op. 15, H 80 ( franska: Grande symphonie funèbre et triomphale ) är en symfoni i tre delar av Hector Berlioz , på uppdrag av regeringen för att fira tioårsdagen av händelserna under julirevolutionen 1830 .
Den sista av kompositörens fyra symfonier, det är den andra, efter det monumentala " Requiem ", ett stort verk av Berlioz, tillägnat minnet av julirevolutionens offer. Det första framförandet av symfonin ägde rum den 28 juli 1840 på Paris gator under ledning av kompositören, med anledning av högtidliga händelser tillägnat årsdagen av revolutionen, överföringen av de dödas aska och öppningen av julikolumnen på Place de la Bastille , där symfonin, efter att ha passerat begravningscortegen, framfördes i sin helhet.
Man tror traditionellt att Berlioz symfoni, när det gäller dess konstnärliga drag, är efterföljaren till traditionerna för massfestligheter som hölls under den franska revolutionen , och är också i många avseenden nära till karaktären Ludwig van Beethovens symfonier , i synnerhet, till symfoni nr 3 ("Heroisk").
Den första versionen föreskrev att symfonin skulle framföras av ett förstorat militärt blåsorkester. År 1842 framfördes den första gången med stråkinstrument och en kör tillsatt av kompositören. Därmed kan symfonin framföras i två versioner, både med blåsorkester och med en symfoniorkester, vilket avspeglades i efterföljande konsertpraktik.
År 1840 i Frankrike, på nationell nivå, beslutades det att högtidligt fira tioårsdagen av julirevolutionens händelser . Som en del av den officiella ceremonin, askan efter de som dog under händelserna den 27, 28 och 29 juli 1830 (känd som "De tre härliga dagarna" ( fr. Trois Glorieuses ), när kung Karl X störtades och " medborgarkungen" Louis-Philip I ) skulle flyttas till mausoleet.
Programmet för festligheterna var tänkt att överföra askan från revolutionens offer till Place de la Bastille och högtidligt begrava dem i en krypta vid foten av Julikolonnen , som restes här vid detta tillfälle. Ett musikstycke ("religiös symfoni") för att ackompanjera ceremonin beställdes av Hector Berlioz , som själv skulle leda dess framförande, under de planerade ceremoniella händelserna [1] . Idén att beställa det musikaliska arrangemanget till Berlioz kom från inrikesministern Charles Remusat ( fr. Charles de Rémusat ); för detta verk lovades kompositören 10 000 franc, inklusive kostnaden för korrespondens och betalningen av artister [2] .
Konstruktionen och utsmyckningen av kolonnen utfördes av skulptören Louis Duc ( fr. Louis Duc ), Berlioz vän under hans vistelse på den romerska Villa Medici , där stipendiaterna av Franska Akademiens Rompris i Rom bodde [1 ] . Enligt programmet för ceremonien skulle firandet inledas med en begravningsmässa i kyrkan Saint-Germain-l'Auxerrois , föregås av artillerisalvor. Mässan måste närvaras av representanter för de militära myndigheterna, som sedan tar en hedersplats i begravningscortegen med kistorna till revolutionens offer. Vid ankomsten av kortegen vid Place de la Bastille sker öppnandet av monumentet och välsignelsen av gravarna. Därefter genomförs ceremonin för överföring av kistorna till monumentets krypta, under vilken symfonin skulle framföras. I slutet av evenemanget avslutas firandet, när det började, med artillerisalvor [1] .
Det bör noteras att under nästan all sin kreativa verksamhet hade kompositören en önskan att skapa civil massmusik förknippad med revolutionära och sociala idéer. Redan under sin kreativa ungdom komponerade han scenen "Greek Revolution" (1826) och "Irish Songs" till den irländska poeten Thomas Moores (1830) texter. Under de revolutionära dagarna 1830, som Berlioz deltog i, arrangerade han Marseillaise för dubbelkör, orkester och alla "som har röst, hjärta och blod i ådrorna" (författarens inskription på partituret). 1832 kläckte han idén om en monumental symfoni i sju delar tillägnad Napoleons militära triumfer . Många av idéerna i denna orealiserade symfoni inkluderades senare i sådana enastående civila verk av Berlioz som Funeral-Triumphal Symphony och Te Deum . 1846 väckte hans välkända arrangemang av "Rakoczy-marschen" ett patriotiskt gensvar och applåder i Ungern . År 1837 skapade Berlioz ett " Requiem " för en enorm skådespelare (200 korister, 140 orkesterspelare, 4 extra blåsorkestrar och många slaginstrument), också utformat för att hedra minnet av de fallna hjältarna från julirevolutionen [3 ] .
I partituren till symfonin använde Berlioz ett fragment från hans oavslutade "Begravningsfirande till minne av Frankrikes härliga män" (1835) [4] . Under arbetet med symfonin prövade kompositören många alternativ innan den fick sin slutgiltiga form. I sina " Memoarer " skrev Berlioz: "Jag drömde om ärkeänglarnas trumpetröst, enkel, men ädel, festlig, militant, stigande strålande, högtidligt, klangfullt, storslaget och tillkännagav för jord och himmel öppnandet av empyriska portarna. " [5] .
Till skillnad från Berlioz tidigare symfonier har detta musikstycke ingen handling eller litterärt program [4] . I partituren till symfonin begränsade sig kompositören endast till den allmänna titeln och rubrikerna för varje sats, men i sina memoarer erbjöd Berlioz ett detaljerat program:
Först och främst ville jag påminna om striderna under de tre härliga dagarna med marschens sorgliga accenter, formidabel och sorglig på samma gång, som skulle utföras under processionen; att höra något som liknar ett lovtal och ett farväl riktat till de glorifierade döda under begravningen av kvarlevorna i en monumental grav; och slutligen att sjunga en härlighetshymn, en apoteos, när folket, efter att ha sänkt gravstenen, bara kommer att se en hög kolonn krönt med Liberty med utsträckta vingar, rusa till himlen, som själarna hos dem som dog för den [ 4] .
Idén om verkets teman och art ger också titeln, som kompositören angav på partiturens titelsida [Anm. 1] : "Den stora symfonin av sorg och triumf för militärbandet Harmony, komponerad för överföringen av kvarlevorna av julioffren och invigningen av Bastiljekolonnen och tillägnad Hans Kungliga Höghet Hertigen av Orleans " [4] .
År 1842 genomförde Berlioz, efter några ändringar som han gjort tidigare, ytterligare en upplaga av symfonin och lade till stråkar och refrängstämmor ad libitum (valfritt). I denna version, enligt kompositörens avsikt, förstärker tilläggsinstrumenten och kören helhetsintrycket extremt [5] . Författaren till texten var en vän till kompositören - Anthony Deschamps ( fr. Antony Deschamps ) [4] [6] .
Berlioz höll en generalrepetition den 28 juli 1840 i konserthuset på Rue Vivienne, för att förutse de svårigheter som skulle uppstå när man framför symfonin utomhus på de myllrande parisiska gatorna, vilket var mycket framgångsrikt. Kompositören själv kallade det till och med "ett riktigt framförande av min symfoni." I samband med verkets uppenbara framgång och det intryck det gjorde kontrakterades han för efterföljande framföranden av det under fyra kvällar [7] .
Under den högtidliga ceremonin den 28 juli 1840 misslyckades det offentliga framförandet av "Begravnings-triumfsymfonin", av ett antal anledningar. Efter den planerade gudstjänsten och "Requiem" av Luigi Cherubini , vid 11-tiden rörde sig kortegen med sörjande droger längs med vallarna, genom Place de la Concorde , Royal Street och boulevarderna mot Place de la Bastille. Orkestern, under ledning av Berlioz, var placerad mellan de två avdelningarna av nationalgardet. Kompositören, klädd i nationalgardets kostym, gick genom gatorna framför en orkester på mer än tvåhundra musiker och dirigerade en lång sabel [8] . Under denna passage framfördes endast första satsen av symfonin, Begravningsprocessen. Först vid tvåtiden på eftermiddagen anlände processionen, efter en rad incidenter, till Place de la Bastille, där symfonin framfördes i sin helhet, men som ett resultat av jäkt och rörelse inte uppfattades av allmänheten [8 ] . Den brännande julivärmen rådde på Paris gator, trupperna var samlade och i full utrustning från åtta på morgonen, och folket var helt enkelt fysiskt trötta. Kung Louis-Philippe och medlemmar av regeringen vågade inte dyka upp på torget och bara från Louvrens balkong hälsade deltagarna och de återbegravdas aska. Olika regeringsfientliga politiska paroller och rop hördes i folkmassan, vilket hindrade musikerna och lyssnarna. Enligt kompositören hördes vid den tiden nästan ingenting på torget tio steg bort [5] . Dessutom, under finalen av symfonin, började vakterna lämna torget till ljudet av femtio trummor. Berlioz skrev bittert vid detta tillfälle att man i Frankrike inte respekterar musik som framförs under festligheter eller offentlig underhållning, där den, som många tror, bara bör vara närvarande "för utseendets skull" [7] [9] .
Oppositionen och satirpressen kritiserade och förlöjligade den politiska sidan av ceremonin. Sålunda skrev den satiriska tidningen " Sharivari " på den tiden att processionen var en "sorgprocession av friheter som dog för medborgarnas skull, för att jämföra medborgarna som dog för friheten" [Anm. 2] . Också i "Le Charivari" noterades det ogillande att Berlioz vid denna handling utförde "sin sena begravningsmarsch" [9] .
Symfonin upprepades den 7 och 14 augusti i en konsertföreställning, där den gjorde stort intryck på de närvarande och fick en stormig framgång, till den grad att några ungdomar slog sönder stolar i salen [9] . Den 1 november 1840 framfördes symfonin under ledning av författaren under en stor "konsertfestival", i vilken 450 artister deltog. Konsertprogrammet bestod av verk av Berlioz och klassiska kompositörer ( Palestrina , Handel , Gluck ) [8] [10] . Konserten förhindrades dock av det spända politiska läget i Frankrike och skandalen som inträffade i en av boxarna, varefter den avbrutna konserten fortsattes, men redan i en halvtom sal. Enligt Berlioz: "Det var inte ett nederlag, eftersom jag kunde dirigera till slutet inför publiken, som till slut hänfördes av musiken som virade runt den som en klingande sjal" [8] . Efter att ha deltagit i en av dessa konserter sa kompositören och dirigenten François Antoine Abenech , som Berlioz var i konflikt med vid den tiden: "Absolut, den här [jäveln] har briljanta idéer" [7] .
Den andra versionen av symfonin framfördes första gången den 26 september 1842 i Bryssel. Under ledning av Berlioz framfördes symfonin och dess enskilda delar upprepade gånger på konserter, både i Frankrike och utomlands.
Mässing :
Trummor :
För första satsen och finalen i andra upplagan (H 80B) [11] finns stråkinstrument (80 personer, ad libitum ) och en kör (200 personer, ad libitum ) [4] .
Arbetet består av tre delar:
1. "Begravningsmarsch" ( fr. Marche funèbre )
2. "Gravstenstal" ( franska Oraison funèbre )
3. "Apotheosis" ( fr. Apothéose )
Ljudets totala varaktighet är cirka 30 minuter [6] [12] .
Verket måste framföras under processionens passage genom gatorna, vilket förutbestämde massmusikens konstnärliga drag, möjligheterna till dess reproduktion och orkesterns sammansättning. Massnaturen hos musiken i "Begravnings-triumfsymfonin" kombineras i den med sublim, patetisk inspiration: "Reliefmelodierna som generaliserar intonationerna av revolutionära genrer, enkla harmonier, grandiost orkesterljud, klarhet i konstruktionen gör denna symfoni brett tillgänglig" [3] .
Som är typiskt för Berlioz, överensstämmer inte strukturen med detta musikaliska verk med den klassiska symfonin, vars kanon godkändes av kompositörerna från Wiens klassiska skola . Symfonin inleds med en sats som kallas "Funeral March" ( Moderato un poco lento ), som är den mest utbyggda i klang. Sorglig och majestätisk musik utspelar sig långsamt och når ett öronbedövande ljud i finalen. Den korta stora sidodelen är mer kammare och lyrisk, och den kraftfulla klimaxen, byggd på huvuddelens tema, är sorglig och tragisk. Den lyriska klangen från sidopartiet i reprisen sätter något igång motiven till den sorgliga processionen, varefter sorgsna stämningar återkommer. "Begravningsmarschen" i durtoner avslutas dock med en gradvis växande kraftfull kulmen [4] .
De förhöjda patosintonationerna i den andra delen, kallad av Berlioz "Gravstenstal" ( Adagio non tanto - Andantino un poco lento e sostenuto ), syftar till att återuppliva de tragiska bilderna och, så att säga, återskapa svängarna i det gravstenstal som hölls av talaren. Dess melodi har en uttalad deklamatorisk karaktär, och dess genomförande anförtroddes, vilket var ovanligt på den tiden, en solotrombon ackompanjerad av en orkester [4] .
Den tredje satsen, "Apotheosis" ( Allegro non troppo e pomposo ), som spelar rollen som en snabb final av cykeln, utspelar sig i dur. Dess utveckling domineras av marschmotiv, som kort och gott ersätts av lyriska bilder. I allmänhet har finalen en hymnisk, högtidlig karaktär, som slutar med det storslagna ljudet av hela orkestern i ett apoteotiskt lager [4] . Enligt Berlioz var denna del den svåraste för honom, främst på grund av användandet av fanfar: "Jag ville att den gradvis skulle stiga från orkesterns djup, upp till den högsta tonen, från vilken apoteosmelodin hörs" [ 5] .
Musikvetenskapen betonar kontinuiteten i Berlioz symfoni med traditionerna för de festligheter som hölls under den franska revolutionen (folkliga processioner tillägnade hjältarnas död, tal av revolutionära talare, psalmer och sånger framförda av tusentals närvarande människor): ”Det heroiskt-tragiska temat tolkas i traditionerna för folk-nationell konst, i synnerhet i andan av massgenrerna under revolutionen 1789" [3] . Romain Rolland betonade att Berlioz skapade folkmusik, musik av kolossal stil, för vilken han vägleddes av Beethovens symfonier, och därmed var hans efterträdare och efterträdare. Också en modell för Berlioz var kompositionerna av musikerna från den franska revolutionen. Enligt Romain Rolland försummade samhället och staten oförtjänt Berlioz monumentala symfoniska verk, som inte tog sin rättmätiga plats i det offentliga livet, gick inte med i det republikanska firandet: "Vad skulle Berlioz inte göra om han erbjöds de nödvändiga medlen, eller om sådan styrka har använts i revolutionens festligheter!” [13]
Betoningen av kopplingar till teatraliska revolutionära festligheter i Berlioz verk var särskilt utmärkande för den sovjetiska musikvetenskapen. A. V. Lunacharsky såg i "Begravnings- och triumfsymfonin" en fortsättning på den "revolutionära" traditionen som går tillbaka till Beethoven , som enligt hans åsikt är musikaliskt och historiskt kopplad till musiken från den stora franska revolutionen [14] . Det bör noteras att den sovjetiska musikkritiken, särskilt på 1920-talet, allmänt kännetecknades av "Beethoven-centrism", och den första folkets utbildningskommissarie för RSFSR och sovjetiska musikforskare anhängare av idén om "revolutionär" musik av Beethoven och några av hans anhängare (främst Richard Wagner och Berlioz) [Anm 3] [15] . Enligt musikforskaren I. I. Sollertinsky är Berlioz, som han kallar bland de största innovatörerna i musikhistorien och "en briljant symfonist", under hela sin karriär en efterträdare, en efterföljare som förblev trogen Beethovens "anda", den förste. att förstå den "ideologiska essensen och den stora revolutionära betydelsen av kreativitet" av den tyske kompositören [16] . Enligt honom är Berlioz efterträdaren till den stora traditionen av heroisk symfonism, skapad på grundval av den borgerliga revolutionen på 1700-talet, samtidigt som han inte bara är efterträdare till Beethoven, utan också den direkta arvtagaren till folkfesterna i det. heroisk era. Enligt Sollertinsky, i sådana monumentala verk som "Begravningstriumfsymfoni" och "Requiem", når tonsättaren, efter att ha ökat orkestern till gigantiska proportioner, "den ultimata spänningen av fysisk sonoritet." Dessutom, efter att ha "demokratiserat" den klassiska orkestern, begränsad av ett standardantal instrument, utökar Berlioz den avsevärt och använder flera ytterligare militärorkestrar i dess sammansättning, vilket upprepade gånger gjordes före honom vid revolutionära festligheter. Enligt en sovjetisk musikforskare var begravningsmarschen från Berlioz symfoni inspirerad i sitt koncept av François-Joseph Gossecs begravningsmarsch , en av den franska revolutionens mest kända kompositörer. Utöver det ovanstående ärver Berlioz symfonism revolutionens musik också i följande avseende: "Det vida omfånget, gigantiska freskkompositioner, den retoriska prakten, den symfoniska odens dekorativa majestät, oratoriska gester och intonationer - allt detta kommer vi att finna i Berlioz, och allt detta är han skyldig revolutionen" [16] . Med tanke på "Begravningsmarschen" i detta avseende, noterar Sollertinsky att den stora majoriteten av melodiska linjer och intonationer av Berlioz inte alls är karakteristiska för en kammarkaraktär, eftersom de kräver utrymme och bred andning och gest : förstå Berlioz melodier korrekt, du behöver inte bara höra dem med dina öron, utan också sjunga dem själv med fulla bröst” [Prim. 4] [16] .
Vissa samtida musiker, som var försiktiga med Berlioz verk och innovationer, lyckades ändå övervinna sina fördomar och uppskatta verkets skala och konstnärliga drag. Så i sina memoarer nämner kompositören att detta var den enda gången då Gaspare Spontini godkände hans verk [Anm. 5] [18] , skickade honom ett brev, där han skrev att hans fantastiska musik gjorde ett stort intryck på honom [18] . Adolphe Adam , som också ogillade Berlioz arbete, noterade att rättvisa får honom att erkänna att det finns spektakulära ögonblick i denna symfoni [10] . Enligt den franske kompositören:
Första numret och första delen av andra är ett outsägligt kaos, men sista satsen är verkligen väldigt bra: det finns ingen melodisk uppfinningsrikedom, men rytmen är tydlig, harmonin är ny och introduktionerna är mycket lyckade. På det hela taget en stor framgång, eftersom fraserna är uppbyggda rakt av, i fyra mått, och är lätta att förstå [10] .
Richard Wagner, som var i Paris under de första framförandena av symfonin, skrev, när han jämförde den med andra verk av kompositören, att han föredrar den framför alla andra verk av Berlioz, "eftersom den är ädel och betydelsefull från den första till den sista notera" [19] . Berlioz kan enligt den tyske kompositören inte på något sätt klandras för att han inte kunde skapa något riktigt populärt, utan "bara i ordets högsta (ideala) mening". Enligt Wagner, när han lyssnade på symfonin, kände han tydligt att den "i allt dess djup borde förstås av varje gatubarn i en arbetsblus och en röd keps ..." [19] Wagner skrev att på grund av den höga patriotiska känsla i symfonin, gradvis växande från ett klagomål till en mäktig apoteos, det finns ingen smärtsam upphöjelse i den:
Med glädje kan jag här uttrycka min djupaste övertygelse om att "Julisymfonin" kommer att leva och inspirera människor så länge den franska nationen existerar [19] .
| Verk av Hector Berlioz | ||
|---|---|---|
| operor |
| |
| Symfoniska verk | ||
| liturgier |
| |
| Körverk |
| |
| Kantater och sångcykler |
| |