| återvändsgränd | |
|---|---|
| Cul-de-sac | |
| Genre | kriminalthriller _ |
| Producent | Roman Polanski |
| Producent |
Gene Gutowski Michael Klinger Tony Tenzer |
| Manusförfattare _ |
Gerard Brush Roman Polanski |
| Medverkande _ |
Donald Pleasence Francoise Dorléac Lionel Stander |
| Operatör | Gilbert Taylor |
| Kompositör | Krzysztof Komeda |
| Film företag |
Transmission Films Sigma III |
| Distributör | Filmways [d] |
| Varaktighet | 111 min. |
| Land | Storbritannien |
| Språk | engelsk |
| År | 1966 |
| IMDb | ID 0060268 |
Impasse ( franska: Cul-de-sac ) är en film regisserad av Roman Polanski som vann högsta pris vid filmfestivalen i Berlin 1966 . I rollerna Lionel Stander , Donald Pleasence och Françoise Dorléac .
I sina intervjuer upprepade Polanski upprepade gånger att han anser att Dead End är sin bästa film och om han fick sin vilja skulle han bara göra sådana här band. [ett]
Två gangsters, Dickey och Alby, efter att ha skadats under ett rånförsök, gömmer sig för polisen utanför tidvattenön Lindisfarne . De stöter på Lindisfarnes slott , som ligger i tidvattenzonen - då och då visar det sig vara antingen på fastlandet eller på en ö .
En man och hustru bor i ett avskilt slott – en något obalanserad George och en vacker, men otrogen Teresa, som är mycket yngre än han. Dickie tar det nygifta paret som gisslan innan hans mystiska chef Katelbach kommer. Under natten dör hans partner av sitt sår. Istället för chefen kommer lediga gäster till slottet, och i deras närvaro måste den klumpiga gangstern ofrivilligt låtsas vara en lakej .
Precis som situationen är på väg att lösas utan alltför mycket blodsutgjutelse, orsakar Teresas excentricitet och grymhet Dickeys mord. Flickan lämnar slottet med en annan älskare och lämnar en förvirrad George som sitter på en klippa i havet, gråter och upprepar namnet på sin första fru, Agnes.
Polanskis första kortfilmer var i linje med den polska och europeiska traditionen av absurdistisk teater . Sedan var han tvungen att göra två mer traditionella långfilmer - i det första fallet under trycket från den socialistiska ideologin , i det andra - för att göra sig ett namn i väst. Enligt regissörens självbiografi var den legendariska filmen " Repulsion " med sin inneboende touch av surrealism för honom bara ett steg mot ett absurdistiskt projekt i Becketts och Pinters anda . [2] Tillbaka i början av 1960-talet beskrev han dess story så här:
Det här är en berättelse om en nygift, han är 46 eller 48, hon är 22 eller 23. De bor i ett sönderfallande hus vid havet. Han är mycket rik, men hon hotar att låta honom gå jorden runt med sina utgifter. Hon är ursinnig, men han älskar henne. I deras hus försöker en skadad bandit hitta skydd. [2]
Till en början handlade det om en film där de konstnärliga koordinaterna för sådana Beckett-spel som " Waiting for Godot " och " Endgame " skulle översättas till filmspråket , med en blandning av Artauds "grymhetens teater" . Själva namnet på filmen - "Waiting for Katelbach" - var tänkt att referera till den berömda pjäsen av Beckett (anspelningen på "Endgame" finns också kvar i titeln "Dead End"). [2] McGouran och Pleasence, skådespelare som gjort sina namn i produktioner av pjäser av Beckett respektive Pinter, valdes till huvudrollerna. [2]
Polanski minns att manuset var ren improvisation för honom och Braque, "som någon gav oss en duk och penslar och sa, "Skapa, killar." [1] Scener och karaktärer växte fram ur allt som intresserade manusförfattare på den tiden, både i livet och i konsten. [1] Dickey var baserad på Polanskis polske vän Andrzej Katelbach, Teresa var baserad på Polanskis första fru, Barbara Kwiatkowska . [3] Till en början antogs det att regissören själv och Barbara, som försökte knuffa runt honom, skulle spela det nygifta paret.
Inspelningen ägde rum på ön Lindisfarne i norra England. De mötte många svårigheter, inklusive dåligt väder, konstant käbbel mellan regissören och skådespelarna och skådespelarna sinsemellan, Standers hälsoproblem (hans hjärta skakade) och bristen på grundläggande bekvämligheter på ön. [2] Filmen hyllades på Berlinalen , men missförstods och utfrystes av mindre högt ställda kritiker, särskilt i staterna . Många undrade varför det var nödvändigt att göra en film där alla karaktärer, utan undantag, bara väcker antipati. Bara ett par dagar efter den amerikanska premiären drogs den faktiskt från biljettkassan. [2]
Tänkt som en filmisk motsvarighet till Becketts pjäser , återger Dead End den geometriska minimalismen i deras struktur [4] . Det är fyra huvudkaraktärer i filmen – två av dem är "befälhavare" och två "underordnade". [5] Förhållandet mellan hörnen på detta torg avslöjar den dolda sadomasochism som denna (och vilken annan) filmkomedi som helst bygger på. [5] Karaktärerna byter roller flera gånger under filmens gång. Publikens förväntningar på handlingen är ständigt frustrerade: i den här filmen är det till exempel inte gangsters som dödar en fredlig familj, som man kan förvänta sig i en vanlig thriller , utan vice versa. [5] Vital "återvändsgränd" är ön, inte bara för oturliga anfallare, utan också för huvudpersonen, George. Banditernas ankomst avslöjar ouppfyllelsen av hans förhoppningar om familjelycka i äktenskapet med Teresa. Den existentiella återvändsgränden är att han internt accepterar en situation där han ständigt blir skrämd, förnedrad och förolämpad av andra (främst Dickie och Teresa). [6] [7]
Den experimentella musikgruppen Cul de Sac , som anses vara en av postrockens grundare , bildades 1990 i Boston och tog sitt namn från filmen av Roman Polanski.
| Filmer av Roman Polanski | |
|---|---|
| Filmer |
|
| Kort |
|
| Filmvinnare av Golden Bear Award | |
|---|---|
| |
| Berlin filmfestival | |