| Caravaggio | |
| Middag på Emmaus . 1601 - 1602 | |
| Cena i Emmaus | |
| Canvas, olja. 141 × 196,2 cm | |
| National Art Gallery, London | |
| ( Inv. NG172 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Nattvarden i Emmaus (1601) är en målning av den italienske målaren Caravaggio . Förvaras i London National Gallery .
Målningen är målad för den romerske aristokraten och bankiren Ciriaco Mattei. Den 7 januari 1602 fick Caravaggio 150 kronor för sitt arbete. Målningen köptes senare av kardinal Scipio Borghese . Det är för närvarande utlånat på Art Institute of Chicago, permanent plats - National Gallery i London.
Lukasevangeliet berättar om Kristi framträdande för två lärjungar på den tredje dagen efter korsfästelsen ( 24:13-32 ). Avsnittet, eller snarare bilden av middagen, klimaxet, blev mycket populärt inom bildkonsten på 1600-talet. Två lärjungar på väg från Jerusalem till Emmaus möter en främling. Han frågar varför de är ledsna. Lärjungarna, förvånade av hans skenbara okunnighet, berättar om de sista dagarnas händelser. Som svar, främlingen "... han började med Mose, av alla profeterna, han förklarade för dem vad som sägs om honom i hela Skriften." Lärjungarna inbjuder honom att dela kvällsmåltiden med dem. Kristus, som bröt brödet och välsignade dem, blev slutligen igenkänd, men omedelbart "...blev osynlig för dem."
Två Kristi lärjungar representeras av äldre män i slitna kläder. Ett skal är fäst vid bröstet på en av dem - en symbol för en pilgrim till heliga platser. Den som sitter i stolen till vänster reser sig: detta kan läsas som en uppmaning att omedelbart svara på Kristi ord [1] . Den andre lärjungen breder ut sina armar i häpnad - hans hållning upprepar den korsfäste Jesu hållning (motivet för att identifiera den troende med Kristus) [1] .
En annan deltagare - krogens ägare - nämns inte i evangeliet, men han avbildas ofta i målningar tillägnade denna handling. Han är det enda vittnet som inte förstår innebörden av det som händer.
Enligt Markusevangeliet ( 16:12 ) "uppträdde Jesus i en annan gestalt för två av dem på vägen när de skulle till byn", vilket troligen är anledningen till att han avbildas med ett avsteg från traditionella ikonografi, utan skägg, med ett något pösigt, feminiskt ansikte, vilket orsakade kritik från kyrkans ministrar [2] . Ett bord täckt med en vit duk, med bröd och vin symboliserar altaret. Åskådare blir vittnen till firandet av nattvardens sakrament . Allra vid bordets kant placerade Caravaggio en fruktkorg, på vilken maskhål var noggrant målade - ett favoritmotiv av konstnären, som ofta förekommer i hans verk. Det verkar som att hon är på väg att falla: en del av henne hänger över tomrummet. En anakronism är tillåten i stilleben - handlingen utspelar sig på påskafton, när skörden är långt borta, och vindruvor, granatäpplen och andra frukter inte kan stå på bordet. Stillebenet i sig har en symbolisk betydelse. Kycklingen på tallriken tolkas som en symbol för döden, även om inte alla specialister håller sig till denna synvinkel. Svarta druvor indikerar också döden, medan vitt är ett tecken på uppståndelsen , granatäpple är en symbol för Kristi lidande [3] , bilden av äpplen uppfattas på två sätt, både som nådens frukt och som en indikation på originalet synd [3] återlöst genom Kristi blod. I skuggan som korgen kastar på bordet ser de konturerna av en fisk – en av kristendomens symboler. För andra gången vände sig Caravaggio till denna evangelieberättelse 1606, medan han var i exil. Den andra versionen av "Nattvarden i Emmaus" hålls för närvarande i Brera Pinacoteca, Milano. Karaktärernas gester är återhållsamma, det finns inga ljuspunkter, konstnärens stil har blivit mer dyster. Bilden av Kristus löses mindre radikalt - nu liknar den Kristus från " Sista måltiden " av Leonardo da Vinci [4] .