| Caravaggio | |
| Sju barmhärtighetshandlingar . 1607 | |
| ital. Sette opera di Misericordia | |
| duk, olja. 390 × 260 cm | |
| kyrkan Pio Monte della Misericordia, Neapel , Italien | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Barmhärtighetens sju handlingar är en målning av den italienske konstnären Caravaggio , målad av honom 1606-1607, på uppdrag av kyrkan Pio Monte della Misericordia i Neapel, där den fortfarande finns.
De sju barmhärtighetsakterna är en kristen tradition som går tillbaka till Bibeln . Matteusevangeliet , kapitel 25, säger:
34Då skall kungen säga till dem på hans högra sida: Kom, min Faders välsignade, ärva det rike som är berett för er från världens grundläggning.
35 Ty jag var hungrig, och du gav mig mat; Jag var törstig, och du gav mig att dricka; Jag var en främling, och du tog emot Mig;
36 Jag var naken, och du klädde mig; Jag var sjuk och du besökte Mig; Jag var i fängelse, och du kom till mig.
37 Då skall de rättfärdiga svara honom: Herre! när vi såg dig hungrig och matade dig? eller törstig och dricka?
38 När såg vi dig som en främling och tog emot dig? eller naken och klädd?
39 när såg vi dig sjuk eller i fängelse och kom till dig?
40 Och kungen ska svara och säga till dem: "Sannerligen säger jag er, eftersom ni gjorde det mot en av de minsta av dessa mina bröder, så gjorde ni det mot mig.
— Mf. 25:34-40I enlighet med evangeliet listar den katolska kyrkan sex barmhärtighetshandlingar:
Tillagda till dem från Gamla testamentet
7. Begrav de döda.Vanligtvis avbildades alla akter i separata målningar, men Caravaggio skapade en komplex komposition genom att placera alla akter i en bild. Till höger är en scen där en kvinna ser sig omkring i rädsla och ammar en fånge i en fängelsehåla (akt 1 och 6). Handlingen påminner om Caritas Romana . Senare kommer Rubens att upprepa denna historia i "The Love of the Roman Woman ".
I närheten finns en scen där två gravgrävare bär fram en död man med fötterna och lyser upp vägen med en fackla (7:e akten).
Scenen till vänster visar hur en ung man skär sin kappa i två delar med ett svärd för att ge den till två tiggare, en av dem naken och den andra sjuk, kryckor är synliga (4:e och 5:e akten).
Vid vänsterkanten bjuder gästgivaren en vandrare till sin plats (3:e akten). Bakom dem släcker den bibliska Simson sin törst ur en åsnas käke (2:a akten).
Från ovan ser Guds Moder med barnet och två änglar på de pågående händelserna.
"Verket gjorde ett starkt intryck på kunderna, och de lovade att hädanefter inte skulle lämna huvudaltaret i kyrkan Pio Monte della Misericordia för några pengar. De införde också ett strikt förbud mot kopiering. De åtgärder som vidtogs var inte av misstag. Bilden väckte sådant intresse att en av de inflytelserika spanska stormännen, greve Juan de Tasis Villamedyana, nära hovet, var ivrig att köpa Caravaggios skapelse för två tusen kronor, eller, om ägarna tvekade, åtminstone göra en kopia av den. Den lokala målaren Battistello hade redan gått med på att uppfylla begäran från spanjoren, som var galen i Caravaggios romerska verk och var redo att göra vad som helst för att bli ägare till åtminstone en kopia av mästerverket. Men de unga ägarna av bilden, som hade otrolig framgång med napolitanerna, föll inte för frestelsen och gjorde inte eftergifter. Drivna av patriotiska känslor avvisade de alla påståenden från den alltför ihärdiga rika främlingen. Beslutet de fattade 1607 är heligt iakttagit till denna dag, trots alla efterföljande växlingar i samband med utfrysningen av Caravaggio. Bredvid målningen, under glas, finns en överenskommelse med konstnären om att skriva den som en värdefull relik, som anger storleken på den erlagda avgiften - fyrahundrasjuttio guldskudos . Duken lämnade aldrig sin plats vid huvudaltaret, inte ens när många av Caravaggios verk på kommando från ovan i Rom togs ut ur kyrkor och gömdes i källare och vindar. [ett]
Marquis de Sade , som såg duken 1776, skrev att "bilden har blivit så svärtad att det i sanning är omöjligt att se den ordentligt."
Konstkritikern Bernard Berenson beskrev verket som "groteskt och kaotiskt".