| Caravaggio | |
| Judith och Holofernes . 1599 | |
| Giuditta och Oloferne | |
| Canvas, olja. 145×195 cm | |
| Palazzo Barberini , Rom | |
| ( Inv. 2533 [1] ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Judith och Holofernes ( italienska: Giuditta e Oloferne ) är en målning från 1599 av den italienske konstnären Michelangelo da Caravaggio baserad på Judiths bok i Gamla testamentet .
Enligt legenden var Holofernes generalen för Nebukadnessars armé som invaderade Judeen . Babylonierna belägrade staden Betulia, där den kyska och gudfruktiga unga änkan Judith bodde. Det fanns inget hopp för stadsborna. Hon tog på sig vackra kläder och tog med sig en piga och gick till fiendens läger och gjorde det så att Holofernes var genomsyrad av förtroende för henne. När han en kväll somnade full, skar hon av honom huvudet och återvände till sin hemstad. Fiendens armé, som var utan ledare, flydde i panik. Judith återvände till sitt tidigare liv och förblev celibat till slutet.
Judith dödade Holofernes för att han attackerade hennes folk och försökte tvinga judarna att dyrka Nebukadnessar. Han var en hedning, och Judith begick mord till ära för sin enda sanne Gud. Detta gjorde hennes agerande mycket relevant mot bakgrund av motreformationen , återupprättandet av inkvisitionen och undertryckandet av kätteri av den katolska kyrkan. På den tiden var Judith ett exempel i många religiösa fanatikers ögon, och i samtida pamfletter av Caravaggio , som uppmanade till mord på kättare, presenterades Judith som en dygdmodell.
Judiths ansiktsdrag i en målning av Caravaggio uttrycker inte triumf eller passion, utan snarare beslutsamhet och avsky. Hon dödar den försvarslösa Holofernes utan att använda stort våld och försöker hålla sig borta från sitt offer. Konstnären avbildade sin hjältinna inte i en chic barockklänning , som Christofano Allori gjorde några år senare , utan klädde henne i de bästa kläderna som en samtida "folkets kvinna" hade råd med. Det är möjligt att Judith var modellerad efter Caravaggios älskarinna Maddalena Antonietti, som enligt en polisrapport från 1605 "hängde på Piazza Navona ", vilket var en eufemism för prostitution.
De flesta konstnärer avbildade Judith efter mordet, med Holofernes huvud i händerna. Caravaggio, tvärtom, fångade själva ögonblicket av halshuggning, när huvudet är halvt separerat från kroppen, men offret är fortfarande vid liv. Holofernes ögon stack ur sina hålor, hans mun frös i ett skrik. Caravaggio var fascinerad av halshuggningsprocessen, som då var den vanliga formen av avrättning för brottslingar från en aristokratisk miljö. Det finns ett antagande om att konstnären var närvarande vid avrättningen av Beatrice Cenci , som dödade hennes far, och det var hans bekantskap med halshuggningen som Beatrice utsattes för som gjorde att han kunde skriva sin "Judith" med sådana naturalistiska fysiologiska detaljer. Utöver denna målning ägnade Caravaggio andra verk åt ämnet halshuggning: Isaks offer (1603), Halshuggningen av Johannes Döparen (1608) och David och Goliat (1610). Det finns en version att Holofernes ansikte är ett självporträtt där konstnären uttryckte sina masochistiska önskningar att bli ett offer för våld.
Målningen "Judith och Holofernes", som hittades 2014 i Toulouse på vinden i ett gammalt hus, tillskrevs som ett verk av Caravaggio. Den 27 juni 2019 var försäljningen av den andra versionen av målningen på Labarbe-auktionen planerad. Den preliminära kostnaden för duken varierade från 100 till 150 miljoner euro, men den såldes tidigare. Den nya ägaren av "Judith och Holofernes" ville vara anonym [2] .
Offer av Isaac. 1603. Olja på duk. Uffizi, Florens
Halshuggning av Johannes Döparen. 1608. Olja på duk. St. John's Cathedral, Valletta, Malta
David och Goliat. 1600. Olja på duk. Madrid, Prado