Johannes Döparen (Caravaggio)

Johannes Döparen avbildades i minst åtta målningar av Caravaggio .

Johannes Döparen, Toledo

Författarskapet till denna målning är omtvistat; förutom Caravaggio själv kan författaren vara Bartolomeo Cavarozzi ( Bartolomeo Cavarozzi ), hans tidiga anhängare. Målningen finns i samlingen av Museo Tesoro Catedralicio , Toledo (Spanien), och John Gash antyder att det är en av målningarna som målats av Caravaggio för rektorn för Tröstsjukhuset, enligt Caravaggios tidiga biograf Mancini. Enligt Mancini tog abboten dem sedan "med sig till sitt hemland", men en version av Mancinis manuskript säger att detta hemland var Sevilla , medan en annan talar om Sicilien . Det fanns en spanjor på sjukhuset 1593, och han kunde inte lämna tjänsten förrän i juni 1595. Gash citerar vetenskapsmannen A. Perez Sanchez synvinkel, enligt vilken helgonfiguren är skriven i likhet med stilen av Cavarozzi, men inte resten av bilden; och Caravaggio är mer karakteristisk för en vackert målad vinstock . Gash pekar också på den känsliga chiaroscuro och känsliga konturering, och andra liknande stilistiska drag i Caravaggios tidiga verk. Om denna målning verkligen målades av Caravaggio, så var den förmodligen influerad av Diego Velázquez' tidiga verk . Argumenten är dock starka för att detta är en målning av Cavarozzi, och det är känt att han åkte till Spanien omkring 1617-1619 [1] .

Peter Robb, som anser Caravaggio vara skaparen av målningen, daterar den till omkring 1598, då konstnären var en familjemedlem till hans första beskyddare, kardinal Francesco Maria Del Monte . Robb noterar att modellen för John tydligen var samma unge man som Isaac skrevs från på bilden av offret . Men upphovsrätten till denna bild är också omtvistad, så problemet kan inte anses löst.

Johannes visade sig mot bakgrund av en grön vinstock och vinstockar, sittande på en röd kappa, med ett kors gjort av tunn vass i sina händer och tittade på ett får som låg vid hans fötter. Den röda kappan skulle bli en av grunderna för många av Caravaggios verk [2] .

John the Baptist, Capitoline Museum and Gallery Doria Pamphili

Modellen för denna målning var Cecco di Caravaggio , en tjänare och elev till Caravaggio, även avbildad i målningen "Amor Victor" och ett antal andra. Unge John visas liggande; ena handen ligger på halsen på en bagge, vände han sig mot betraktaren med ett busigt leende. Bilden säger nästan ingenting om det faktum att profeten är avbildad - varken ett kors eller ett läderbälte, från symbolerna finns det bara en bit kamelskinn, förlorad i vecken på en röd kappa, och en bagge. Valet av djur är också icke-kanoniskt – Johannes Döparens djur ska ha varit ett lamm, vilket är en referens till dess hälsning till Kristus som "Guds Lamm" som kom för att ta bort mänsklighetens synder. Baggen är ofta en symbol för lust [2] .

John the Baptist, Kansas

Ett av de få verk av Caravaggio som finns i American Museums samling. Ljuset faller på figuren uppe till höger [3] . Peter Robb noterar att denna "baptist" rent psykologiskt är raka motsatsen till den första av målningarna - förmodat månsken, dödbrun vegetation. Idén i bilden är revolutionerande, enligt vilken John inte visas i någon känd episod från hans liv , med ett minimum av symboler; verket uttrycker en inre värld snarare än en delad religiös och social upplevelse.

Johannes Döparen, National Gallery of Ancient Art

Målningen finns i samlingen av National Gallery of Ancient Art i Rom [4] . På bilden är det ännu färre symboler som följer med helgonet (det finns inga kamelkläder), handlingen är återigen dold för betraktaren.

Johannes Döparen, Valletta

Eftersom målningen finns i en privat samling är dess studie svår. John Gash pekar på likheten i bilden av kroppen med målningen "Sovande Amor", tillskriver målningen Caravaggio och daterar den till den maltesiska perioden. Målningen är känd i två versioner; det var svårt skadat, särskilt i landskapet. Handlingen i bilden hänvisar till det faktum att John under sitt liv i öknen bara drack vatten. Enligt Gash förmedlas törsttillståndet väl i läget för huvudet och händerna.

Johannes Döparen, Galleria Borghese

Målningen föreställer en pojke, placerad mot en mörk bakgrund, bakom vilken ett får tuggar på en matt brun druva. Pojken är omtänksam: kanske är det här Johannes som reflekterar över Kristi kommande offer , eller kanske är ett riktigt barn som kallades från gatan för att vara modell i flera timmar helt enkelt uttråkad. Enligt Gash är målningen rikare i färg, med ett mindre idealiserat men mer sensuellt förhållningssätt till manlig nakenhet. Målningen kom in i Borghesesamlingen efter konfiskeringen av en annan samling på påhittade vittnesmål .

Johannes Döparen, München

Målningens författarskap är omtvistad; dock ingick den i Caravaggios lista över verk av hans biograf Peter Robb.

Anteckningar

1. ↑ Gash, Caravaggio , s.44.
2. ↑ 12 Robb , M. _
3. ↑ Michelangelo Merisi, kallad Caravaggio, Lombard,  1571-1610 . Hämtad 29 februari 2012. Arkiverad från originalet 14 september 2012.
4. ↑ San Giovanni Battista (1606) | Michelangelo Merisi detto Caravaggio  (italienska) . Hämtad 29 februari 2012. Arkiverad från originalet 14 september 2012.

Litteratur

• Gash, John. Caravaggio  (neopr.) . - 2004. - ISBN 1-904449-22-0 .
• Langdon, Helen. Caravaggio: A Life  (neopr.) . - 1998. - ISBN 0-374-11894-9 .
• Robb, PeterM  (neopr.) . - 1998. - ISBN 0-312-27474-2 , ISBN 0-7475-4858-7 .