| Mary Whalen-Leonard | |
|---|---|
| engelsk Mary Whalen Leonard | |
| Mary Whalen i Norman Rockwells Girl with a Black Eye (1953) | |
| Namn vid födseln | Mary Whalen |
| Födelsedatum | 1942 |
| Land | |
| Ockupation | modell , memoarskrivare |
| Make | Philip Leonard |
| Barn | tre barn |
Mary Whalen ( eng. Mary Whalen ), efter giftermål Mary Whalen-Leonard ( eng. Mary Whalen Leonard , f. 1942 , USA ) - modellen av den amerikanske konstnären och illustratören Norman Rockwell på 1950-talet, i början av XXI-talet fick berömmelse som författare minnen från mina möten med honom. "Hon var min bästa modell", skrev Norman Rockwell själv om Mary Whalen i sin självbiografi Norman Rockwell : My Adventures as an Illustrator , publicerad 1960 [1] . Han presenterade Whalen på tre omslag av Saturday Evening Post . Mary Whalen poserade också för George Hughes ( eng. George Hughes, 1907-1990 ) och Don Winslow ( eng. Don Winslow ) [3] . År 1976 talade Mary Whalen-Leonard om Rockwell till en journalist på Saturday Evening Post : "Han är ett geni med ett barnsligt hjärta, en man som lämnar ett outplånligt avtryck både på människor och på duk" [4] .
Biografin om Mary Whalen-Leonard uppmärksammades av stora amerikanska medier, som talade om hennes öde och samarbete med Norman Rockwell. Bland dem: Washington Post [5] och Saturday Evening Post (en serie med tre artiklar) [2] . Författaren Will Lach publicerade en bok Norman Rockwells A Day in the Life of a Girl med illustrationer av Rockwell, vars text är baserad på memoarerna av Mary Whalen-Leonard, som poserade för denna bild [6] .
Mary Whalen föddes med sin tvillingbror Peter 1942 i en advokatfamilj. I början av 1950-talet bodde hon i Arlington ., i Vermont . Den 22 december 1951, när hon gick på en lokal high school - basketmatch med sin far [3] kände sig unga Mary Whalen törstig. När flickan såg att fansen som satt i närheten höll i läsk bad flickan sin pappa att köpa en liknande drink till henne. Han försökte förklara att läsk bara såldes under första halvåret, och det var omöjligt att köpa dem nu, men mannen som satt bakom dem och hörde samtalet erbjöd Mary sin egen Coca-Cola . Flickan kände inte den här mannen, men tog tacksamt emot den erbjudna drinken. Frälsaren var konstnären Norman Rockwell. Hans son var med i matchen. Efter matchen pratade artisten med Marys far (som var Rockwells advokat) och frågade Mary om hon ville hjälpa honom i sin tur. Flickan svarade: "Självklart!", utan att misstänka vad talet kommer att handla om [2] .
Mary Whalen poserade för Rockwells Girl at the Mirror , Day in the Life of a Little Girl i början av 1950-talet och "Bruise" ( engelska "The Shiner" ), som var avsedda för omslaget till tidningen Saturday Evening Post . Förutom målningar poserade hon för två avsnitt av Four Season-kalendern och flera annonser, inklusive en annons för företaget Kellogg . Allt detta hände när Mary var mellan 10 och 12 år [7] .
I slutet av 1960-talet skulle en vuxen Mary Whalen stanna till vid Rockwells stockbridge -studio för att få en autograf på konstnärens nyutgivna bok. Han skrev under en dedikation på boken för flickans framtida make, Philip, och Mary själv, och visade henne sedan studion. För bröllopet skickade konstnären en gåva till de nygifta. Senare, när Mary skickade Rockwell julkort med fotografier av sina barn, fick hon små brev från konstnären som tackade honom för att han kom ihåg honom. Mary Whalen skrev 2014: "Jag kände mig aldrig glömd av honom. Det gav mig glädjen att bli ihågkommen” [7] . Mary visste inte varför Rockwell kallade henne sin favoritmodell, men han själv blev snabbt en av hennes närmaste. Hon skrev: "Jag höll kontakt med honom tills han dog. Han skickade alltid ett litet brev till mig på julen och påstod att han saknade mig .
På 1970-talet var Rockwell mycket mer populär bland allmänheten än bland konstkritiker, som fann hans stil hopplöst föråldrad. Mary Whalen-Leonard spred inte att hon poserade för Rockwell, inte ens för de berömda målningarna "Girl in the Mirror" och "Bruise". Hon sa att hon flera gånger nonchalant nämnde sin bekantskap med Rockwell, men samtalspartnerna "bara skrattade och sa att han inte var en konstnär", och kallade hans arbete kitsch . Mary erkände att detta skadade henne, eftersom hon var uppriktigt fäst vid konstnären [8] .
Under en lång tid bodde Mary i Arizona , men återvände sedan till Vermont [9] . För närvarande deltar Mary Whalen i händelser tillägnade minnet av konstnären [10] , delar med sig av sina minnen av honom i media [7] . Hon deltar också i möten med sina kamrater, som en gång som barn poserade för Rockwell. Sittarna och sittarna i Norman Rockwell från Arlington samlas på Bennington Museum för att tillsammans besöka utställningen av konstnärens målningar och dela sina minnen med allmänheten. Sådana möten hölls 1989, 2010, 2012, 2014 [11] , 2018 [12] .
Konstnären behandlade sin unga modell med respekt, så Mary Whalen upplevde själv sorg, misstro och besvikelse när hon läste i Deborah Solomons bok American Mirror: The Life and Art of Norman Rockwell från 2013 som flickan avbildade i målningen "The girl at the mirror". ”, ”bakifrån kan det verka som en pojke”. Den amerikanska konsthistorikern drog denna slutsats baserat på individuella anatomiska egenskaper hos bilden av ryggmusklerna, även om Solomon medger att en flicka kan se ut så här (Mary Whalen bekräftade att hon verkligen älskade att spela alla bollspel som ägde rum på gården eller omgivning [7 ] ). Salomos antagande hänvisar till bilden från baksidan av en riktig flicka, som kontrasteras med en flicka i en spegel (konstkritikern uttryckte inte tvivel om att en flicka reflekteras där) [K 1] . I sin Smithsonian - artikel tog Solomon återigen upp frågan om att flickor i Rockwells målningar beter sig som pojkar, och nämner som ett exempel den rödhåriga flickan ( engelsk readheaded girl ) i målningen "Girl with a black eye" [13] . Mary Whalen var återigen oense med Solomon och angav först och främst att varken hon eller flickan på tidningens omslag var röda (även om i reproduktionen av målningen [14] är hjältinnans hårfärg röd, och fotografierna av Mary Whalen för denna bild [15] - svart och vitt och hennes egen hårfärg förmedlar inte). Enligt hennes antagande var konstnären mer intresserad av att förmedla handlingen i sin målning än av att avbilda en vacker kvinnokropp [7] .
Som barn var Mary Whalen en typisk liten amerikan som Norman Rockwell tyckte om att rita: å ena sidan en rörlig och busig pojke, å andra sidan en allvarlig och eftertänksam tjej som läste allt hon kunde om Clara Barton och Florence Nightingale . Under sin barndom såg hon inte mer än fem filmer och är fortfarande inte säker på att Jane Russell , vars porträtt av tidningen flickan håller i händerna i Rockwells målning "The Girl at the Mirror", var en filmstjärna [ 5] .
Mary Whalen hade under hela sitt liv stor respekt för sin moster Mary Veronica Cullinan, som led av medfödd höftförskjutning . Under lång tid fanns det inget botemedel mot det. Trots sitt funktionshinder arbetade Cullinan som sjuksköterska fram till 1942, och hjälpte sedan mamma Mary att fostra sina tvillingar. Hon blev senare sjukgymnast och var involverad i kampen mot polio som härjade i USA efter andra världskriget . Hon hade ett utomordentligt sinne för humor och var en utmärkt berättare. Efter Mary Veronica Cullinans exempel drömde Mary Whalen om att bli sjukgymnast, men drömmen förverkligades inte på grund av dåliga kunskaper om skolans kemikurs. Efter examen från college gifte sig flickan och flyttade till staden Tempe i Arizona med sin man, Philip Leonard, som blev professor i matematik vid College of Liberal Sciences and Arts vid det största offentliga utbildnings- och forskningsuniversitetet i USA Stater - Arizona State University [16] . Där uppfostrade hon tre barn. Varje sommar återvände hon till sitt lilla hemland, där hon tog hand om sin mamma, som de senaste åren led av ett obotligt stadium av cancer . Därefter, förmodligen på grund av detta, blev hon präst och rådgivande psykolog (specialiserade på sorgrådgivning ).- Engelska. sorgerådgivare ) på sjukhuset [5] .
Mary Whalen-Leonard ägnade inte mycket uppmärksamhet åt sitt utseende i sin barndom och ungdom, använder inte smink även i ålderdom och följer inte sin garderob mycket, hon erkänner att hon hatar speglar. Hon är en trogen katolik , drömmer om att införa prästvigning av kvinnor, en gång sympatiserad med den feministiska rörelsen , även om hon inte tog en aktiv del i den [5] .
Mary Whalen (hon är till vänster på bilden), tillsammans med sin mamma, tvillingbror och lilla kusin, poserade för artisten för en julreklamaffisch för en Plymouth -bil ( " Oh boy, it's Pop with a new Plymouth" , The Saturday Evening Post , 22 december 1951, s. 9 [17] ). "Jag var tvungen att låna en morgonrock," sa Mary, "eftersom jag inte hade en" (hon använder fortfarande inte en morgonrock än i dag). Plymouth - annonsen innehåller ingen bild av själva bilen, en beskrivning av dess egenskaper. Familjens upphetsade ansikten pratar om dem. Rockwell skapade en stor affischmålning och ett vykort baserat på denna bild. Mary Whalen-Leonard sa att hon var riktigt fascinerad av Rockwell som barn. "Han avväpnade mig första gången jag gick in i hans studio." "Han sa," Du kan kalla mig Norman. Jag heter Norman. Jag litade verkligen på honom. [På den tiden] skulle du aldrig kalla en vuxen vid deras förnamn!” [2]
Målningen "A Day in the Life of a Girl", på grundval av vilken omslaget till Saturday Evening Post- tidningen skapades , är gjord i tekniken för oljemålning på duk, storlek - 114,5 × 106,5 centimeter [18] . Målningen finns i samlingen av Norman Rockwell Museum , som köpte den från Robert Fuoss [19] . Rockwell sa att han tyckte om att arbeta med 9-åriga Mary Whalen, som "kunde se ledsen ut ena minuten, glad i nästa, höja hennes ögonbryn tills de dök upp på hennes panna." Mary noterade själv konstnärens brist på auktoritärism . ”Jag var reserverad, och han skulle vilja göra mig känslomässig genom att skratta eller klappa, stampa med fötterna eller hoppa upp och ner, få mig att skratta ... Som barn gillade jag att vara en del av något. Han visste vad han ville och visste hur han skulle få det från dig. Och sedan när han fick [ett giltigt känslomässigt tillstånd] skrek han bara, 'Åh, det är bra! Det är underbart!'" På omslaget till 1952 års A Day in the Life of a Girl skildrade Rockwell mer än 20 av Marys känslotillstånd. "Det tog en vecka," sa Mary, "att måla scenerna för 1952 års omslag." "A Day in the Life of a Girl" framfördes i följd, som en reklamfilm för en film. Fotografen Gene Pelham tog dussintals bilder, och artisten iscensatte varje scen för dem [20] .
"När jag poserade för A Day in the Life of a Girl," sa Mary, som berättat av Diana Denny, "gick jag upp tidigt, min mamma kammade mitt hår, flätade mitt hår och vi gick [till Rockwells studio]." Det första Rockwell sa till dem var: "Vi ska förstöra Marys hår", och med det stökade han till hennes prydliga flätor. De första sex scenerna avslutades på en dag. Bilden skildrar en välkänd handling: en pojke träffar en tjej, försöker skämtsamt dränka henne i poolen medan hon simmar ... Mary sa att hon och hennes partner aldrig poserade i poolen - posering för alla scener ägde rum i studion. Effekten av vatten som droppade från vått hår, till exempel, uppnåddes med en kopp vatten. Och barnen tryckte inte ner varandras huvuden, som skildras i scenerna med komiska drunkning. "Vi använde en bronsbyst att luta oss mot ... för att höja armbågen ordentligt," hävdar Mary 60 år senare och tillägger sedan: "Jag gick till Rockwell Museum för tre eller fyra år sedan, och de hade fortfarande den här bysten i hans studio! » Pojken på bilden är Chuck Marsh , en annan modell av konstnären med ett uttrycksfullt ansikte . Han var föremål för ett tidigare omslag av Rockwells A Day in the Life of a Boy [20] som hade publicerats i samma tidning tre månader tidigare [21] .
Enligt handlingen i bilden blir en pojke och en tjej vänner, cyklar, går på bio och sedan ser tittaren dem på en födelsedagsfest. I den här scenen har Mary en festklänning som Rockwell köpt till henne. Diana Denny noterade att även om det ser ut som en välgörenhet, men troligen orsakades gåvan av konstnärens insisterande på detaljerna i hans målningar. Det fanns många modeller i firandet, inklusive Marys tvillingbror, Peter, och Chuck Marshs yngre bror, Donnie, vars roll var att äta tårtan och glassen. Mary mindes Donnys stora intresse för godsakerna förberedda för en hård dags fotografering [20] . Hon noterade också att hennes eget dagliga liv skilde sig från det som skildrades av Rockwell. Hon bar inte badmössa i poolen, förde inte dagbok, även om scenen med honom blev hennes favorit [9] .
Mary Whalen mindes att konstnären helt enkelt chockade henne med en gul bikini som köpts speciellt för att posera för bilden och en "söt" blekrosa fläckig schweizisk klänning med en svart sammetsrosett. Han frågade flickans mamma om hennes storlek och reste 16 miles till Bennington själv för att köpa dem som present till Mary [7] .
Tioårige Chuck Marsh noterade att kyssscenen var "den svåraste" för honom. Han gillade verkligen Mary, men han hade inte för avsikt att kyssa flickan alls. Till slut tvingades Rockwell ge sig, han satte Chuck och Mary i kyssscenen separat från varandra. Chuck skulle inte kyssa Mary, utan en bronsbyst. I slutet av en lång dag sitter Mary i sängen och skriver i sin dagbok. När Rockwell kom ner till sista scenen var det ett problem. Han mindes de många klagomål han hade fått om den nyligen skapade "A Day in the Life of a Boy". Innan han gick till sängs sa inte pojken på den här bilden en bön, vilket orsakade missnöje. En bönescen lades till A Day in the Life of a Girl, men en annan redan målad scen togs bort på grund av detta. Borttaget var "charmigt", enligt den amerikanska journalisten Diana Denny, scenen där leende Mary och Chuck tackade festens värdinna (en tjej i rosa hatt). I den sista scenen av bilden sover en glad Mary redan med ett leende på läpparna, och en present från festen ligger bredvid henne på sängen [20] .
2017 publicerades Norman Rockwells A Day in the Life of a Girl ( Abbeville Press ), en barnbilderbok där 22 scener från Rockwells målning åtföljs av kommentarer från författaren Will Lach , baserade på Mary Whalens minnen av att arbeta med Rockwell. ”När vi slutade posera hade Norman en liten klocka i handen som han ringde på. Det var som magi - helt plötsligt kom kvinnan som arbetade för honom in med en coca till var och en av oss”, säger särskilt Whalen-Leonard i boken [9] .
Händelserna på flickdagen var så karakteristiska för det amerikanska barnet att omslaget till tidningen Saturday Evening Post med en reproduktion av målningen "A Day in the Life of a Girl" fick stor popularitet. I andra länder var Rockwells omslag också populära. De uppfattades där som typiska för amerikansk kultur [21] . Detta omslag var dock inte lika populärt som A Day in the Life of a Boy. Rockwell såg orsaken till ett sådant jämförande misslyckande i det faktum att "flickornas yrken inte är så olika" [3] .
I en privat samling finns den enda kända studien för denna målning (gjord i kol på papper) med inskriptionen "My best wishes to my beloved model / Mary Whalen / Regards" och konstnärens signatur. Hur och när studien kom in i en privat samling redovisas inte [22] .
Rockwell bestämde sig för att använda Mary som modell för målningen som fungerade som grund för en reproduktion på omslaget till den 23 maj 1953, Saturday Evening Post , som var tänkt att visa en flicka med ett blått öga i ett slagsmål. Målningen kallades The Young Lady with a Shiner eller helt enkelt The Shiner . Målningen har även andra titlar: Utanför rektorns kontor [2] , eng . Triumf i nederlag . En skiss för denna målning, gjord i kol på papper klistrat på en tavla (måttet 83 × 67,5 cm ), såldes av Ross Eberman den 5 oktober 1981 [24] och såldes sedan vidare för 326 500 USD den 3 december 2008 på Sotheby's . Den bär inskriptionen: "Mina allra bästa hälsningar till min unge vän Ross Eberman från hans gamla vän Norman Rockwell." Skissen gjordes omkring 1953 [25] .
Whalen kallades oväntat till rektorn på hennes skola. Detta skrämde Mary. Flickan kom till slutsatsen att hon hade vissa problem. "Det var verkligen läskigt," sa Mary. "Men min kära bror (han är min tvillingbror, så vi gick i samma klass) tog min hand och vi gick tillsammans." Flickan var lättad över att hitta Rockwell som väntade på henne och fick reda på orsaken till det oväntade samtalet [2] . Konstnären reste från sin ateljé i Arlington, Vermont, till Cambridge, New York, där Marys skola låg, mitt i jordbruksmark 55 miles nordost om Albany . Rockwell fotograferade rektors kontor och dörr, samt rektor och hans sekreterare. Dörren togs till och med av gångjärnen och togs till hans verkstad. Studiofotografering inkluderade också att fotografera Mary Whalen-Leonard i en rutig kjol och rufsiga flätor. Rockwell frågade henne om hon ville vinna en kamp mot sina bröder och "drog bara det där leendet ur mig den dagen", berättade Whalen för Associated Press . Mary Whalen sa att arbetet med målningen åtföljdes av skratt och skoj. En dag knäböjde Rockwell på golvet och slog det för att få henne att le, vilket han ville ha för målningen. Konstnären visade den unga modellen en skiss och frågade henne vad hon tyckte om den. Mary förstod lätt att hjältinnan hade vunnit kampen, och det spelade ingen roll för henne att hon fick ett blåmärke. Det var en trofé! [27] Under skolans renovering 2017 placerades dörren som avbildas i målningen i en glasmonter bredvid skolbiblioteket, åtföljd av flera svartvita fotografier av Rockwell och en kopia av omslaget till Saturday Evening Post som presenterade målningen [26] .
Även om scenen föreställer regissörens kontor, utfördes hans roll faktiskt av konstnärens studio. Mary sa att hon inte såg regissören och sekreteraren i de preliminära skisserna, även om dessa figurer finns på alla versioner av målningen som ges i Moffatt-katalogen [28] . Enligt Susan E. Meyers Norman Rockwell's People, "tvekade" artisten om närvaron av vuxna karaktärer i den här bilden: "Han lade till dem, tog bort dem och satte in dem igen. [Artisten] George Hughes är övertygad om att de behölls eftersom han rådde Rockwell att ta bort dem." [ 15] Ett löpande skämt var att Rockwell skulle fråga Hughes om råd och alltid göra motsatsen till vad han föreslog [2] .
Ett av problemen för konstnären var bilden av benen: en speciell fotosession krävdes, där endast Marys ben fotograferades i olika stövlar och strumpor [14] . Rockwells största problem var dock att få blåmärkseffekten. Han provade kol på sin unga modell , sedan smink , men det gav ingen realistisk effekt och tillät inte exakt fördelning av färger och ojämn svullnad [25] [2] . Konstnärens försök att från minnet skriva ett blåmärke lyckades inte [29] . Han bestämde sig för att hitta barnet med blåmärken. Rockwell använde alla sina kontakter, även personligen besökte sjukhus i Bennington och Pittsfield ., men hittade inte ett barn med ett nytt blåmärke [30] . En fotograf från Massachusetts publicerade en annons för en sökning efter ett barn med ett blåmärke, som distribuerades av nyhetsbyråer (enligt en annan version trycktes annonsen i The Berkshire Eagle, uppgav den att ett blåmärke av vilken färg som helst i dess mogna stadium, "ljus och realistisk" [30] accepteras ). Rockwell erbjöd fem dollar som belöning. Många brev mottogs som svar, bland annat från en fångvaktare från söder, som skrev att det hade varit bråk på den anstalt där han arbetade och att han hade hundratals fångar med blåmärken [29] . Till slut var barnvakten en pojke vid namn Tommy Forsberg från Worcester , Massachusetts, som föll ner för en trappa och fick till och med två blåmärken under ögonen. Hans far tog honom till Rockwells studio och tvingade honom att posera [30] .
Valet av Mary för bilden visade sig vara bra. Hon sitter framför direktörens kontor och ler "djävulskt" glatt medan direktören och sekreteraren konfererar i nästa rum om hur de ska hantera situationen [2] .
The Girl at the Mirror, baserad på omslaget till Saturday Evening Post , är en målning med olja på duk som mäter 31½ tum × 29½ tum . Målningen finns i Norman Rockwell Museums samling. Duken följer traditionen att föreställa en kvinna som tittar på sin reflektion. Illustratören George O. Hughes [2] hävdade att Rockwell inspirerades av en målning av Édouard Manet . Förmodligen kunde ytterligare två målningar ha påverkat skapandet av denna duk: "Flicka framför en spegel" Pablo Picasso och "Konstnärens dotter" Elisabeth Vigée-Lebrun [31] .
Det är känt att Rockwell försökte flera tjejer för rollen som modellen, från vilka iscensatta fotografier togs för bilden [32] . 2009 publicerade historikern Ron Schick Norman Rockwell: Behind the Camera, som var det första försöket att samla in och analysera de fotografier som Norman Rockwell använde för att skapa sina målningar. Genom att arbeta tillsammans med erfarna fotografer inklusive Jean Pelham i Arlington, Bill Scoville och Louis J. Lamon i Stockbridge (konstnären hade också en nära relation med Clemens Calischer, vars studio låg intill Rockwells studio), agerade Rockwell som regissör, pratade med sitters. , valde rekvisita , interiörer och landskap för fotografier, som själva blev till konstverk. Många av modellerna var vänner och grannar till konstnären. Ron Schick använde ett arkiv med nästan 20 000 fotografier som utgör samlingen av Norman Rockwell Museum. 2010 var Brooklyn Museum värd för en utställning med 100 svartvita fotografier av dem [33] [8] .
Hjältinnan i The Girl at the Mirror "verkar vara medveten om sin kvinnlighet och fruktar att hon inte är riktigt redo för det", skrev konsthistorikern Caral Ann Marling i sin bok om Norman Rockwell från 1997. "Jag gick bara i femte eller sjätte klass, och jag var inte ett barn som var intresserad av att växa upp. Jag har bara haft det bra, säger Mary om arbetet med målningen. Konstnären försökte förklara konceptet med en bortglömd docka för henne: "Du övergav din docka - du leker inte med dockor längre." Mary själv beskriver sig själv i barndomen som en pojke, därför hävdar hon: "Jag sa till mig själv:" Ja, jag lekte aldrig med dem. Rockwell visste att Mary inte förstod denna tanke, så han försökte återigen förklara för henne: "Mary, står du någonsin framför en spegel och vill inte veta hur vacker kvinna du kommer att bli? Jag minns att jag stod framför spegeln och borstade mitt hår och undrade hur vacker jag skulle vara." Mary förstod inte artisten: "Ärligt talat, det var inte meningsfullt för mig, eftersom Norman var ful! Därför lade jag inte vikt vid hans ord och kunde inte förstå dem. Jag tror att han bara sa åt mig att tänka på hur jag skulle bli en vacker kvinna och hur jag kunde hantera mitt liv” [4] .
Richard Halpern noterar att nattlinnet på målningens hjältinna var lättare och mer passande, men mindre avslöjande, än den som faktiskt bars av Mary Whalen . Enligt hans mening kan man jämföra Rockwells målning med målningar av Velasquez och Titian som föreställer Venus framför en spegel, samt med Peter Jans Sanredams målning "The Artist and His Model", baserad på ett tidigare verk av den holländska gravören. och konstnären Hendrik Goltzius [35] . Han hävdar att Mary Whalen verkligen inte är Venus , men detta är ett av delarna i bildens humor. Rollen som Venus kan ha spelats av Jane Russell (avbildad på en reproduktion av tidningen, engelska "Mary Whalen är ingen Venus, naturligtvis - och detta är en del av bildens humor - men kanske är Jane Russell" ). Rollen som Eros (eller Amor), enligt hans mening, spelas av en docka, som, även om den inte håller en spegel vertikalt, som Amor i en målning av Titian eller Velasquez, men åtminstone stöttar upp kanten. Halpern noterar den upphöjda kanten på dockans kjol och skriver: " Men det är något lite oanständigt med dess hållning" [ 36] .
Mary berättade att Rockwell kände att han hade gjort ett misstag genom att fånga en tidning i målningen som innehöll sexsymbolen och filmstjärnan Jane Russell . För detta fick han kritik på 1950-talet. "Jag borde inte ha inkluderat en bild på en filmstjärna," sa Rockwell senare, "en liten flicka undrar inte om hon ser ut som en stjärna, utan försöker bara uppskatta sin egen charm." När The Girl at the Mirror publicerades hade Rockwell redan flyttat från Vermont till Stockbridge, Massachusetts. Han skrev ett brev till flickan och sa att bilden snart skulle dyka upp i tidningen (den trycktes på omslaget till Saturday Evening Post den 6 mars 1954). Rockwell skickade också ett foto till henne där hon poserade för en målning [4] .
I decennier uppfattades Rockwell av kritiker som en populär kommersiell illustratör. Vid det här laget har många av dem kommit fram till att han i ett antal av sina verk uppträder som en riktig konstnär. "The Girl at the Mirror" är en sådan bild. Mary, som beskriver målningen som "väldigt olik de flesta av Rockwells verk", jämför den subtila användningen av färg och belysning med andra av Rockwells finaste verk . [4]
Bilder, enligt konsthistoriker, inspirerade konstnären att skapa "The Girl at the Mirror"
Tizian. Venus framför en spegel , cirka 1555
Diego Velasquez. Venus med en spegel , ca. 1644 - 1648
Elisabeth Vigée-Lebrun. Konstnärens dotter, 1787
Edward Mane. Kvinna framför en spegel, 1876
| Norman Rockwell | |
|---|---|
| Arbetar |
|
| Miljö |
|
| Relaterade artiklar |
|