Robert Flory | |
---|---|
Robert Florey | |
Namn vid födseln | Robert Gustave Fuchs |
Födelsedatum | 14 september 1900 |
Födelseort |
Paris , Frankrike |
Dödsdatum | 16 maj 1979 (78 år) |
En plats för döden |
Santa Monica , Kalifornien , USA |
Medborgarskap | |
Yrke |
Filmregissör Manusförfattare Journalist |
Karriär | 1921-1967 |
Utmärkelser | Hederslegion |
IMDb | ID 0282984 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Robert Florey ( eng. Robert Florey ), födelsenamn - Robert Gustave Fuchs ( fr. Robert Gustave Fuchs ) [1] ( 14 september 1900 - 16 maj 1979 ) - Fransk-amerikansk filmregissör , manusförfattare , journalist och filmskådespelare , mest känd för sina filmer från 1930- och 40-talen.
Flory började i Frankrike som manusförfattare, kortfilmsregissör och skådespelare och flyttade till Hollywood 1921. Under de följande 23 åren regisserade han mer än 50 filmer, allt från Marx Brothers -komedin Coconuts (1929) till så mästerliga lågbudget- noir-filmer som Crime Road (1949) [2] .
"Enligt många filmhistoriker är några av Florys bästa verk lågbudget B-filmer " [2] . "Han reste mot skräck och science fiction och gjorde sitt bästa arbete i dessa genrer" [3] . Under 1930- och 40-talen regisserade Flory många billiga filmer som visade sin speciella smak för skräck, bland dem " Mord i Rue Morgue " (1932) med Bela Lugosi , " The Masked Face " (1941) och " The Beast with Five Fingers ". " (1946), de två sista med Peter Lorre [4] . Regissörens andra uppmärksammade filmer var den experimentella kortfilmen The Life and Death of Extras 9413 (1928) och skräckklassikern The Five-Fingered Beast (1946) [2] .
2006 valdes hans film Daughter of Shanghai (1937) ut för bevarande i National Film Registry av US Library of Congress [5] .
Robert Flory föddes den 14 september 1900 i Paris . Han växte upp nära Georges Méliès [6] studio och "blev kär i Hollywood som tonåring " [3] .
1919 började Flory arbeta i Schweiz som regissörsassistent, manusförfattare och kortfilmsskådespelare [4] . När han återvände till Frankrike, arbetade han i Louis Feuillades studio i Nice som regissörsassistent på filmerna Parisette (1921) och Orphan (1921), och spelade båda som skådespelare [4] [7] . Han skrev också artiklar för de franska filmtidningarna Cinemagazine, La Cinematographie Francaise och Le Technicien du Film [3] .
"1921 skickades Flory till Hollywood som korrespondent för en av de franska publikationerna, där han bestämde sig för att stanna för att "studera filmbranschen från topp till botten", först som gag writer , sedan som regissör för utländsk reklam för skådespelarna Douglas Fairbanks , Mary Pickford och Rudolph Valentino " [3] .
1924 skrev Flory på med MGM som regissörsassistent [3] , och deltog i Joseph von Sternbergs The Masked Bride (1925) och The Exquisite Sinner (1926) [8] i denna egenskap . Han arbetade också i olika roller på King Vidors The Big Parade (1925) och La bohème (1926) [8] [3] .
1926, efter att ha blivit sjuk, slutförde regissören för komedin This Model from Paris , Louis Gagne , Flory produktionen av denna film [4] . 1927 gjorde Flory sin debut som regissör på små studior med One Hour of Love och Face Value , samt Columbia - melodraman The Romantic Age .
"Hans första satsning på att regissera berömmelse var två mycket hyllade avantgardekortfilmer, 11-minuters Life and Death of Extras 9413 (1928) och 9-minuters Skyscraper Symphony (1929), båda starkt influerade av den tyska expressionistiska biografen " [ 3] . Dessutom regisserade han mer avantgardistiska kortfilmer - " Johan, the Undertaker " (1927) och den 15 minuter långa " Love of Zero " (1928) [4] .
1928 flyttade Flory till Paramount Studios som regissör på heltid [3] . Han (med Joseph Santley) regisserade den första Marx Brothers -filmen , komedin Coconuts ( 1929) , som spelades in i Paramount Studios nära Broadway . 1929 regisserade Flory deckarfilmen Hole in the Wall (1929), med Edward Robinson och Claudette Colbert i huvudrollerna, och musikalen Battle of Paris (1929). 1930 regisserade Flory två filmer i Europa, komedin Love Sings och musikalen Beautiful Road .
1931 började Flory arbeta för Universal [3 ] . Flory föreslog att studion skulle skriva och regissera Frankenstein (1931) , med Bela Lugosi i huvudrollen , och hans erbjudande accepterades först. Producenten Carl Laemmle gillade dock i slutändan inte hur Lugosi såg ut i form av ett monster, dessutom var Lugosi själv inte nöjd med rollen utan ord. Mycket av Florys författarskap togs bort från det slutliga manuset, med undantag för några få scener, inklusive finalen på bruket [3] . "Som en tröst för att ha blivit utestängd från ett prestigefyllt jobb fick Flory ett mindre projekt, Murder in the Rue Morgue (1932), med Lugosi i huvudrollen som Dr Miracle, en galen darwinistisk forskare som föder upp människor med apor. Målningens stiliserade, omsorgsfullt utformade landskap, som föreställer 1800-talets parisiska byggnader, påminde om filmerna från tysk expressionism , i synnerhet "The Cabinet of Dr. Caligari " (1920) [3] .
Under 1933-50 arbetade Flory ständigt som regissör för andraklassfilmer för Warner Bros. Studios (1933-35), Paramount (1935-40), Columbia (1941), Warner Bros. igen (1942-46) och United Artists (1948-50) [3] . "Oförklarligt nog, även om Floreys filmer ofta låg efter schemat, lyckades han hålla dem inom eller till och med under den planerade budgeten" [9] .
Florys mest populära filmer från mitten av 1930-talet var " The House on 56th Street " (1933), " Former Lover " (1933) och " The Woman in Red " (1935). Dramat The House on 56th Street (1933) handlade om en kvinna ( Kay Francis ) som lämnade fängelset efter ett omotiverat 20-årigt straff för att få reda på att hennes man hade dött och att hennes dotter trodde att hennes mamma också hade dött. Komedin " Former Sweetheart " (1933), med Bette Davis i huvudrollen, som släpptes före införandet av produktionskoden , berättade om livet för ett par i New York från reklambranschen, och satte sådana ämnen som riskabla för den tiden, som en kvinnas bristande lust att gifta sig, sexliv utanför äktenskapet och anspelningar på preventivmedel . 1935 kom en melodrama från New York-sällskapets liv " The Woman in Red " med Barbara Stanwyck i titelrollen [10] .
Under samma period gjorde Flory flera filmer med deltagande av den populära skådespelaren Warren William , bland dem dramat " Doctor's Tact " (1934), komedierna " The Tease Lover " (1935) och " Don't Bet on Blondes " (1935), såväl som dramat " Outcast (1937) om en läkare som hemsökts av sitt förflutna när han anklagades för att ha dödat en patient [11] . Flory gjorde också tre komedier med komikern Guy Kibbey - Lost Girl (1933), Don't Bet on Blondes (1935) och Becoming a Snob (1935) [12] .
Flory nådde sin höjdpunkt när han arbetade i Paramount Studios i slutet av 1930-talet med sådana filmer som Hollywood Boulevard (1936), King of the Gambling World (1937) och Dangerous Knowing (1938), de är framstående snabbt berättande, cynisk ton och mörkt, semi-expressionistiskt kameraarbete med beundransvärd användning av kameravinklar och ljuseffekter" [2] . Komedin Hollywood Boulevard (1936) berättade om avsikten hos en före detta Hollywood filmstjärna att skriva en memoarbok för en skandalös publikation och de personliga och moraliska problem som är förknippade med detta. I kriminaldramat The King of the Gambling World (1937) spelades rollen som en gangster av Akim Tamiroff , och nattklubbssångerskan som hämnas sin vän som han dödade är Claire Trevor . Kriminaldramat " Shanghais dotter " (1937), som berättar om avslöjandet av ett smugglingsnätverk, var betydelsefullt för sin tid genom att huvudrollerna i det spelades av skådespelare med asiatiskt utseende, bland dem Anna May Wong . Dangerous to Know (1938) gjordes också till en kriminalmelodrama baserad på en roman av den berömde detektivförfattaren Edgar Wallace , förutom Tamiroff, Anna May Wong, Lloyd Nolan och Anthony Quinn spelade i filmen . Året därpå spelade Tamiroff och Nolan igen tillsammans i den äventyrliga historien " Magnificent Scam " (1939) där den mördade presidenten i ett latinamerikanskt land ersattes med en slående lika skådespelare. Totalt dök Tamiroff upp i sex filmer regisserad av Flory [13] . En av Florys minnesvärda målningar var också första världskrigets melodrama The Imperial Hotel (1939) med deltagande av Ray Milland , som utspelar sig i en stad som övergår från den österrikisk-ungerska arméns händer till ryssarna.
1941 filmade Flory noir-melodraman Face Behind the Mask (1941), vars hjälte, en emigrant från Ungern som anlände på jakt efter den amerikanska drömmen ( Peter Lorre ), först tvingas ta brottets väg och sedan grymt tar hämnd på sina förövare som förstörde hans dröm om lycka. Samma år regisserade Flory den första ljudfilmen i den efterföljande serien av filmer om den ädle juvelrånaren Boston Blackie , " Meet the Boston Blackie ", och regisserade även spionthrillern " They Live Dangerously " om en grupp nazistiska agenter som försöker kidnappa en brittisk man i New York, spion. Kriminaldramat Lady Gangster (1942) berättar historien om en bankrånare ( Faye Emerson ) som kämpar om bytet med både sina medbrottslingar och fångarna som hon hamnade i fängelse med.
Film noir Danger (1945) handlar om en attraktiv tjuv och bedragare ( Zachary Scott ) som bestämmer sig för att förföra en förmögen arvtagerska, men möter avundsjukan från sin syster ( Faye Emerson ) som är kär i honom. Samma år regisserade Flory krigsfilmen God Is My Co-Pilot (1945) och västra San Antonio (1945).
Ett av Florys mest minnesvärda verk på 1940-talet, The Five-Fingered Beast (1946) , en skräckfilm med Peter Lorre i huvudrollen , "har blivit något av en kultklassiker och utmärker sig för sina smarta redigerings- och animationseffekter, såväl som sina kraftfulla olycklig atmosfär." Tyvärr var det pessimistiska slutet, som saknade en klimax, resultatet av studiostörningar, och filmens totala genomslagskraft minskade ganska kraftigt .
I slutet av 1940-talet regisserade Flory Tarzan and the Mermaids (1948), en äventyrsfilm med Johnny Weissmuller för sista gången i sin karriär . Film noir-äventyret Regiment of Scoundrels (1948), med Dick Powell och Vincent Price i huvudrollerna, handlade om en amerikansk agent som infiltrerades i den franska främlingslegionen för att jaga en nazistagent. Film noir Crime Road (1949) handlade om en minneslös krigshjälte ( John Payne ) som återvänder till sitt hemland Los Angeles , där det avslöjas att han var en före detta gangster jagad av både polisen och mobben.
1947 var Flory den andra regissören av Charlie Chaplins kriminalkomedi Monsieur Verdoux .
1951 blev Flory en av de första filmregissörerna som bytte till tv, efter att ha arbetat där i över ett decennium [3] [4] [2] .
Under 16 års arbete på tv regisserade Flory 195 avsnitt av olika serier, bland dem Letters to Loretta (1953-54), Team M (1957), Caravan of Wagons (1957), The Texan (1958-60), "The Twilight Zone " (1959-1964), "The Untouchables " (1960), " Alfred Hitchcock Presents " (1961-62) och " Beyond the Possible " (1964) [14] .
Flory "skrev om åtta inflytelserika böcker om filmhistoria" [3] , bland dem Pola Negri och Charlie Chaplin (båda 1927), Hollywood Yesterday and Today (1948), Magic Lantern (1966) och "Hollywood in Year Zero" (1972) ) [2] .
1950, för sitt bidrag till film, belönades Flory med titeln Chevalier of the Legion of Honor i Frankrike [9]
1954-60 nominerades Flory fyra gånger för Directors Guild of America Award för TV-regi, och vann priset en gång 1954 [3] .
Robert Flory var från 1939 fram till sin död gift med skådespelerskan Virginia Dabney, som spelade små roller i 11 av sin mans filmer, paret hade inga barn.
Robert Flory dog den 16 maj 1979 i Santa Monica , Kalifornien, USA.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|