Girolamo Frescobaldi | |
---|---|
Girolamo Frescobaldi | |
| |
grundläggande information | |
Födelsedatum | 13 september 1583 , 12 september 1583 [1] eller 15 september 1583 [2] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 1 mars 1643 [3] [4] [2] (59 år) |
En plats för döden | |
Land | |
Yrken | tonsättare , organist , cembalo |
Verktyg | Orgel, cembalo |
Genrer | Barock |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Girolamo Frescobaldi ( italienska: Girolamo Frescobaldi , latin: Hieronymus Frescobaldus , september 1583 , Ferrara - 1 mars 1643 , Rom ) var en italiensk kompositör, organist och cembalist . En av de mest kända och betydelsefulla företrädarna för den tidiga barocken.
Girolamo Frescobaldi föddes i Ferrara [5] . Han fick förmodligen sina första musiklektioner från sin far [6] , en musiker och framstående medborgare i Ferrara [7] . Girolamo upptäckte förmågan att spela orgel: han började ta lektioner från hovorganisten och den berömda madrigalisten Luzzasco Luzzaschi [6] . Med Luzzaschi studerade Girolamo också ärkecembalo av N. Vicentino . Frescobaldi kallade sin lärare "en sällsynt organist" ("organista si raro") [8] och tillägnade honom sina capriccios [9] . Vid fjorton års ålder fick Frescobaldi titeln organist i Ferrara Accademia della Morte [7] .
Senare togs den unge Frescobaldi under beskydd av den adliga familjen Bentivoglio i Ferrara. 1604 blev han ledamot av S:ta Cecilias akademi . Guido Bentivoglio , som hade blivit lovad en position i den påvliga domstolen , tog Frescobaldi med sig till Rom [7] . År 1607 utsågs kompositören till organist i basilikan Santa Maria in Trastevere . Han registrerades här som "organist Girolamo" ("Girolamo organista") mellan januari och maj [10] . Samma år besökte Frescobaldi, tillsammans med Guido Bentivoglio (påvlig nuncio ), Flandern [7] . Det spekuleras i att han i Bryssel kan ha träffat Peter Philips och Peter Cornet ; dock finns det inga bevis för deras inflytande på Frescobaldi. Från 1608 till sin död tjänstgjorde han som organist vid (romerska) Peterskyrkan , med undantag för 1615 , då han var organist i Mantua , och 1628-1634 , då han tjänstgjorde som organist vid Medicihovet i Florens .
Frescobaldi är mest känd som författare till kompositioner för orgel och cembalo i alla genrer som praktiserades under hans tid. Hans arv inkluderar toccator , partitas [11] , ricercars , fantasier , " canzons in the French style " ( italienska canzona francese ) [12] , capriccios , chimes , passacaglias , chaconnes , ballettos , arrangemang av chants oficia och mässor ( magnificats , Kyrie ). , psalmer ). Gränserna mellan enskilda instrumentalgenrer (enligt barocktraditionen) är inte tydliga.
Frescobaldi kombinerade instrumentala stycken till musiksamlingar, som han publicerade under hela sitt liv (vissa samlingar publicerades postumt). Även om principen för samlingen ofta angavs i titeln som genre , innehöll samlingen i verkligheten pjäser av olika genrer. Så, en samling med titeln "Toccatas i partituren för cembalo och orgel. Bok I ”(Toccate d'intavolatura di cimbalo et organo, 1637) innehåller, förutom 12 toccator, även 4 partitor, 4 klockspel, 3 balletter, 3 capriccios och andra stycken. Tematiska rubriker på samlingar är godtyckliga och metaforiska.
Fiori musicaliSålunda innehåller utgåvan med titeln "Musical Flowers" ( italienska Fiori musicali , 1635) faktiskt tre orgelmässor avsedda för (storslagna, "färgstarka") instrumentellt ackompanjemang av den katolska liturgin - i den form som det var brukligt i dåtidens Italien .
Att döma av samlingens sammansättning försökte Frescobaldi tillhandahålla orgelackompanjemang för de vanligaste liturgiska gudstjänsterna - varje söndag (Missa della Domenica), apostolisk (Missa degli Apostoli) och Guds moder (Missa della Madonna) mässor. Var och en av dem är uppbyggd på samma sätt, förmodligen i enlighet med traditionen att dekorera mässan i Rom (där Frescobaldi arbetade som organist). Gudstjänstens början föregicks (i form av ett förspel) av en improvisationstoccata. Av de vanliga stämmorna framfördes endast Kyrie av alternatim (versets ingår i samlingen ) . Efter episteln (epistola) lät canzonen. Efter Credo och vid erbjudandet av de heliga gåvorna ( elevatio ) [13] utfördes richercar och/eller toccata. Och slutligen, efter nattvarden (som ett postludium), lät canzonen. Vart och ett av avsnitten, betecknade i originalupplagan som Missa, bör alltså inte uppfattas som en cykel av instrumental musik (i den meningen att det ofta hände på 1800-1900-talen), utan som ett urval av instrumentala inlägg för vanliga ("vokala") massor. I slutet av samlingen Fiori musicali , trycks 2 pjäser: "Bergamasca" och Capriccio på temat "Girolmeta" [14] , som inte har något med liturgin att göra.
Likaså säger den handskrivna samlingen, lekfullt betitlad Frescobaldis blommor ( italienska: Fioretti di Frescobaldi ), ingenting om komposition och ämne; den innehåller faktiskt 11 (instrumentala) kanzoner och en toccata. Kompositören kombinerade ibland klaverstycken till genrecykler - små sviter ("Ballett, Courante och Passacaglia", "Courante och Chaconne", "Passacaglia och Chaconne").
Intill Frescobaldis stora samling verk för orgel och cembalo fanns The First Book of Instrumental Canzones for All Kinds of Instruments publicerad 1628 ( italienska: Il primo libro delle canzoni per sonare con ogni sorte di stromenti ), en samling ensemblemusik, som innehåller 39 canzo och 2 toccata. För kanzoner (i originalet utan några titlar) kom redaktören för samlingen, B. Grassi, med tematiska enskilda rubriker - La Bianchina, La Marina, La Nobile, La Tromboncina , etc. [15] .
Inom instrumental (sällan vokal) musik använde Frescobaldi aktivt variationer på olika harmoniska modeller som var populära på sin tid - romansk , folia , Ruggiero och andra (mindre kända modeller), och variationer på basso ostinato, i originaltermer - "on the chaconne" och "to passacaglia" (skillnaden mellan ettan och tvåan är mycket suddig) [16] .
Partita CentoEtt speciellt exempel på sådana variationer är den så kallade "Partita Cento på passacaglia" ( italienska: Partite cento sopra passacagli ), tillhörande den sena perioden av kreativitet (1637), ett av Frescobaldis mest kända och storskaliga verk. Partitan är kryptisk på många sätt, med början på titeln. Vissa forskare trodde att "ett hundra" ( italienska cento ) syftar på antalet variationer (prop. partite, från parte - part); denna förklaring har dock inte blivit allmänt accepterad. Enligt en annan version menade Frescobaldi lat. cento (lit. lapptäcke; jfr centonisering ), vilket innebär mångfalden av olika tekniker kombinerade inom ett stort pjäs. Faktum är att Partita Cento är exceptionell när det gäller uppfinningsrikedom i kompositionsinstrument (inklusive ett antal tempo, meterrytmiska och texturella metamorfoser av temat som valts för variationer) och en form som liknar mer (senare) fantasi än den traditionella "uppsättningen av variationer". Partitans tonhöjdsstruktur ( harmoni ) är också mystisk: de kromatiska moduleringarna täcker här tonhöjdsmaterialet inom cirkeln av kvint från des till dis [17] , och tonplanen är öppen - toniska d är uppenbart i början , men hela sammansättningen slutar med (samma självklara) tonika e .
Frescobaldi är mindre känd som författare till vokalmusik, även om han lämnade ett betydande antal kompositioner i dess olika genrer. Vokalkompositioner inkluderar en "bok" (en samling av 19 stycken) med sekulära madrigaler för fem röster (1608) och 36 latinska motetter (exempel på "andra övningen", för 1-3 röster med basso continuo ), varav de flesta var publicerad i samlingen "Liber secundus diversarum modulering" [18] (1627; publikationen har bevarats i fragment).
Frescobaldi är författare till två åtta röstmässor, vars utveckling är baserad på populära sekulära melodier: i mässan "sopra l'aria della Monica" - nunans sång , i mässan "sopra l'aria di Fiorenza " - Fiorenzas sång [19] . Frescobaldis författarskap i båda dessa massor är omtvistat [20] .
År 1630 publicerades två "böcker" (samlingar, 23 + 20, 43 stycken totalt) under samma namn "Musical arias" ( Arie musicali ), för 1-3 röster och basso continuo (som vanligtvis anförtros cembalo och theorbo ). "Arier" här är (1) sånger av danskaraktär eller (2) stycken i fri form (avsnitt med en förändring i tempo, skala, läge, textur), i en på den tiden modestil recitativo . Ensemble "arior" är skrivna i imitationsteknik ; några av dem ("icke-dans") påminner om tidiga barock italienska madrigaler.
Bland hans orgelstudenter fanns Johann Jakob Froberger , hans tradition utvecklad av Georg Muffat . Funktioner i Frescobaldi-stilen är också märkbara i Michelangelo Rossis arbete (han ansågs tidigare som en student av Frescobaldi, nu har detta uttalande ifrågasatts). Frescobaldis orgelverk uppskattades av Purcell och Bach (den senare behöll en kopia av Fiori musicali).
Foto, video och ljud | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
Släktforskning och nekropol | ||||
|