Chausson, Ernest

Ernest Chausson
fr.  Ernest Chausson
grundläggande information
Fullständiga namn Amedee Ernest Chausson
Födelsedatum 20 januari 1855( 1855-01-20 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 10 juni 1899( 1899-06-10 ) [4] [1] [2] […] (44 år)
En plats för döden
  • Lima
begravd
Land  Frankrike
Yrken Kompositör
Verktyg piano
Genrer opera och symfoni
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Ernest Chausson ( fr.  Amédée Ernest Chausson , 20 januari 1855 - 10 juni 1899 ) var en fransk kompositör och musikalisk figur, en av de mest framstående företrädarna för Cesar Franck- skolan . En mycket rik och respektabel man med en mild natur och progressiva åsikter, Chausson var på många sätt länken mellan två generationer av motsatta musikgrupper i Paris i slutet av 1800-talet . Som en hängiven Wagnerist , motsatte han sig de mest nitiska retrograderna av akademin, och stödde också sådana framväxande innovativa trender som impressionism i Debussy och Satie person .

Ernest Chausson levde ett kort liv och skrev inte många kompositioner, men han lämnade ett gott minne av sig själv och tog en stark, speciell plats i den franska musikens historia .

Kort översikt över livet

Ernest Chausson föddes i Paris i en respektabel och rik borgerlig familj. Men hans far tjänade sin förmögenhet strax före födelsen av sin son, på 1850-talet på regeringskontrakt under genomförandet av Eugene Haussmanns berömda plan för återuppbyggnaden av den centrala delen av Paris.

På sin fars insisterande går Chausson in på Juridiska fakulteten vid universitetet i Paris , och studerar noggrant där för att ha ett "seriöst yrke" i framtiden. Dock lockar varken undervisningen eller det framtida yrket honom. Ernest Chausson ser sin huvudsakliga sysselsättning som litteratur , musik och i allmänhet - livet i konsten och kring konsten. Chausson skriver sina första musikaliska kompositioner under inflytande av sin nära vän, Madame de Ressac, en musikälskare och en älskare av sång. Richard Wagners operor , Den flygande holländaren och särskilt Tristan och Isolde , som han behöll beundran till slutet av sina dagar , hade också ett stort inflytande på hans tidiga experiment . Efter att ha avlagt juristexamen 1877 arbetade Chausson i två år som advokat vid hovrätten, men det nya jobbet sysselsatte honom knappast och han tjänstgjorde nästan formellt.

Under dessa år besöker han med ökat intresse operahus, såväl som aristokratiska och litterära salonger , där han träffar många konstnärer och kändisar från sin tid. Av största vikt för honom är hans bekantskap 1878 med en av de mest aktiva studenterna och medlemmarna i Cesar Francks krets , en ung kompositör och dirigent , Vincent d'Andy . Detta möte avgjorde faktiskt i allra högsta grad resten av Chaussons liv och hans slutgiltiga val till förmån för tonsättaryrket. [6]

Efter att ha skrivit en avhandling och tagit doktorsexamen i juridik slutar Chausson slutligen juridik och går i oktober 1879 (vid en ålder av nästan 25) in på Paris Conservatoire , i Jules Massenets kompositionsklass . Ett år senare, på inrådan av Vincent d'Andy, börjar han ta privatlektioner också av César Franck. Vid den tiden innehöll hans lilla kreativa bagage bara ett dussin pianostycken och sånger. Francks krets, som i första hand innefattade sådana unga musiker som Henri Duparc , Guy Ropartz och Gabriel Piernet , motsatte sig vid den tiden aktivt de konservativa kretsarna och var i huvudsak den enda organiserade oppositionen mot den konservativa musikaliska akademin. Genom att gå in i denna krets och bli en aktiv medlem av den ställde sig Chausson emellertid inte i en fientlig position mot det musikaliska etablissemanget , utan var som en respektabel och förmögen man med självständiga åsikter snarare en länk mellan de motsatta grupperna.

Efter att ha lämnat sina studier vid konservatoriet reser Chausson mycket och smakfullt genom Europa . 1882 gjorde han tillsammans med Vincent d'Andy sin första pilgrimsfärd till Bayreuth för premiären av Parsifal , ett musikdrama av Richard Wagner . Samma år skrev Chausson den symfoniska dikten "Vivian" (omarbetad fem år senare), där huvuddragen i hans kreativa sätt redan var fullt manifesterade. Det var under inflytande av Wagner, Franck och d'Andy som Ernest Chaussons musikstil slutligen bildades. I allmänhet kan denna stil definieras som senromantik , harmoniskt komplicerad och lyrisk på franska.

En rik och respektabel ung man i det höga samhället, i början av 1883, gifter Ernest Chausson sig också mycket framgångsrikt (för kärlek) Jeanne Escudier och blir därmed en nära släkting till den största franska musikförläggaren Henri Leroll (Chaussons fru var syster till Madeleine Leroll, hustru till huvudägaren och chef för förlaget). På den andra Bayreuth-resan ( 1883 ) går Chausson för att lyssna på Wagners operor redan tillsammans med sin unga hustru.

En stor förmögenhet, ett sällskapligt lugnt humör, kontakter i de högsta kretsarna och ett framgångsrikt äktenskap avgör slutligen Ernest Chaussons position i Frankrikes musikaliska och konstnärliga beau monde . Nästan alla hans verk publiceras omedelbart på det största musikförlaget i Paris. Från 1886 till sin död 1899 tog Chausson (tillsammans med Vincent d'Andy) platsen som sekreterare och sedan generalsekreterare för National Council of Music. Han använder aktivt sina kontakter och positioner för att hjälpa sina vänner i Frank-kretsen att ta platser och positioner i kultureliten. Det är alltså just i slutet av 1880-talet och början av 1890-talet som Chausson deltar i livet för Vincent d'Andy, Guy Ropartz , Gabriel Piernet , Charles Borda och många andra unga progressiva musiker som inte vill ansluta sig till den konservativa akademiska miljön. Dess lysande borgerliga konstnärliga salong besöks varje vecka av kändisar som kompositörerna Henri Duparc , Gabriel Fauré , Claude Debussy och Isaac Albéniz , violinisten Eugène Ysaye , sångerskan Pauline Viardot , pianisten Alfred Cortot-Denis , the Mallarm Stépha , the Mallarm författaren Ivan Turgenev och målaren Claude Monet . [7] Under dessa år började Chausson också sin stora samling av målningar, inklusive främst målningar av de mest framstående franska impressionisterna .

Det var under dessa år som Chausson skrev sina mest slående och betydelsefulla verk. Hittills har hans trestämmiga symfoni i B-dur , op. 20 ( 1890 ) och särskilt Poem for Violin and Orchestra ( 1896 ), som regelbundet framförs och ingår i repertoaren av världens mest framstående violinister .

Till stor del på grund av Ernest Chaussons personliga medverkan, en liberal och progressiv (tsukunfist) i hans åsikter, bröts under dessa år det förtvinande monopolet för konservatoriets och akademiens konservativa kretsar på musik- och konsertliv. Med hans aktiva hjälp organiserar Vincent d'Andy och Charles Borde sin berömda Cantorum School , [8] och Guy Ropartz blir chef för Nancy Conservatory .

En mycket viktig plats i Ernest Chaussons liv och arbete upptas av hans bekantskap och vänskapliga relationer i början av 1890-talet med två unga musiker som bestämde Frankrikes musikaliska bild för nästa kvarts sekel: Claude Debussy och Eric Satie . Med en relativt liten åldersskillnad, för Debussy, blev han omedelbart en äldre vän och delvis en mentor . Dessutom räknade Debussy, som vid den tiden bröt med Musikhögskolan och förblev nästan helt isolerad, på hans personliga stöd, kontakter och kanske till och med beskydd . [9]

”... och alla dina instruktioner kommer alltid att vara bara trevliga för mig; är du inte på något sätt min äldre bror, som jag litar på i allt, som har rätt att skälla på mig; och var inte arg om jag ännu inte har kunnat behaga dig, tro att dina förebråelser skulle uppröra mig så mycket att det inte finns något som jag inte skulle göra, om jag bara inte skulle förtjäna dem ... "

- (Claude Debussy, från ett brev till E. Chausson daterat den 26 april 1893 )

Tyvärr lyckades denna vänskap inte helt, även om Chausson bidrog till många av Debussys förlags- och konsertprojekt , och som ett resultat av detta föll han själv under inflytandet av den unge ljusa kompositören och hans första impressionistiska verk. Särskilt beundrade han Chaussons "En fauns eftermiddag", som han hörde i sketcherna och i pianoframförandet av Debussy själv. Impressionismens inflytande märks i Chaussons alla senare kompositioner, särskilt i den redan nämnda "Dikt för violin och orkester", samt i den symfoniska dikten "Högtidskväll", "Kontinuerlig sång" för sopran och orkester och i många piano och vokala verk från 1890-talet, där Chaussons stil blir mycket mer färgstark och texten ibland blir ganska impressionistiskt transparent. Efter att Claude Debussy angett sin nya, häftigt anti-Wagnerian ståndpunkt, svalnade hans relation med Ernest Chausson något.

Ett separat kapitel är Ernest Chaussons vänliga deltagande i Eric Saties öde . Medan han innehade posten som generalsekreterare för det nationella rådet för fransk musik, skrev han personligen på för uppträdande i konserten av National Society of Music, ( Halle Erard , 20 februari 1897 ), vilket gladde honom med sin utsökta enkelhet, två av Saties Gymnopedias orkestrerade av Claude Debussy. Detta var det första framförandet av Eric Saties verk av en stor symfoniorkester , och det blev det enda - under långa tjugo år. [10] Som dirigenten Gustave Dore senare kom ihåg: "Jag såg hur, efter föreställningen av Gymnopédie, två stora tårar rullade nerför den leende Saties kinder ..." Eric Satie själv, en känslig och galen person, från vilken det var mycket svårt att höra bra saker om någons ord, kom ihåg namnet Ernest Chausson med oföränderlig tacksamhet och efter många år: [11]

”...Jag ber er att varmt tacka medlemmarna i kommittén för National Society of Music för det mest broderliga välkomnande de gav mina små leksaker. Det är andra gången under de senaste tjugo åren som mitt namn förekommer i Musiksällskapets allmänna program. Första gången (20 februari 1897) var jag skyldig detta till det underbara stödet från den briljante Claude Debussy, såväl som den raffinerade och uppriktigt sörjde Ernest Chausson ... Detta är en av de saker som inte glöms bort "...

- (Eric Satie. Brev till Gustave Samazeuy , 7 april 1913 )

Chausson var väldigt förtjust i att resa, han gjorde det ofta, med smak och chic. I femton år reste han nästan hela Europa från Tjeckien till Spanien , men han var särskilt knuten till den lilla italienska staden Fiesole , där han ofta vilade och komponerade mycket. Han besökte Chausson och Bryssel inte mindre ofta , där hans musik (liksom Vincent d'Andys verk) fick ett mycket varmare mottagande än i hemlandet Paris. Många uruppföranden av Chaussons stora verk ägde rum i Bryssel.

Vänner, bekanta och avundsjuka människor kallade Chausson ofta för "tur" . Ja, i nästan alla sina angelägenheter hade han tur, och i sig själv var han en man med ett lyckligt sinne . Detta fortsatte dock bara tills vidare. Vid ett vackert ögonblick av hans liv vände sig plötsligt lyckan bort från honom. Ernest Chausson dog tragiskt och absurt den 10 juni 1899 , i ögonblicket då hans kreativa krafter och energi blommade mest. Han var bara 44 år gammal. När han cyklade på sin egendom i Lima (avdelningen för Seine och Oise ), accelererade han för mycket i en nedförsbacke, tappade kontrollen, kraschade in i en tegelvägg, slog i huvudet, skadade halskotorna och dog på plats. [12] Ernest Chausson ligger begravd i familjevalvet på Père Lachaise-kyrkogården i Paris.

Kort uppsats om kreativitet

Listan över Chaussons verk är inte särskilt stor. Även under sitt korta liv skrev han inte mycket. I allmänhet omfattar Ernest Chaussons musikarkiv 39 opus av publicerade verk och ungefär lika många opublicerade, varav de flesta är små och kammarformer . Ungefär två tredjedelar av Chaussons kompositioner är sånger för röst ackompanjerad av piano , olika ensembler och även med orkesterackompanjemang . Man kan säga att Chausson till sin natur är en organisk vokalkompositör .

Ernest Chaussons verk kan grovt delas in i tre perioder som skiljer sig åt i stil och det dominerande inflytande som han upplevde vid den tiden. Den första perioden , provisoriskt fram till 1886, kännetecknas av en mycket fransk, lätt karaktär av musiken och flexibla melodier i Chaussons första lärares, Jules Massenets anda . Den andra perioden omfattar cirka åtta år efter 1886, då Chaussons verk domineras av inflytandet från Richard Wagners och Caesar Francks musik . Chaussons musik under dessa år blir mer dramatisk, spänd, och det harmoniska språket är mycket skarpare och tjockare. Och den tredje perioden kan räknas från omkring 1893 , när Chausson kommunicerar ganska nära med Claude Debussy, drag av den impressionistiska stilen tränger in i hans verk , texturen blir mer transparent och det harmoniska språket mer förfinat. [13] Dessa tendenser intensifieras efter hans fars död ( 1894 ), när Ernest Chausson under inflytande av personliga erfarenheter kommer i närmare kontakt med de franska symbolisternas poesi och genomsyras av den ryska litteraturens psykologism (särskilt Dostojevskij). och Leo Tolstoj ).

Generellt sett befinner sig Chaussons verk, som en variant av senromantiken , mellan två stilistiska och tidsmässiga poler i gapet mellan Massenet och Brahms å ena sidan - och Wagner, Franck och Debussy å den andra. Men ingen kreativitet kan bara definieras av stilens och inflytandets sfär. Först av allt, djup lyrik, uppriktighet, ljus original intonation av uttalandet och direkt vädjan till lyssnaren - det är detta som gör hans bästa verk igenkännbara och fortfarande framförda. [14] Maurice Ravel , som inte bara inte var vän med Ernest Chausson under hans livstid, talade mycket exakt om denna egenskap hos hans kreativa stil , men i ännu högre grad sympatiserade han inte med och till och med fientligt inställd till hela estetiken och kreativa idealen. Frank cirkel: [15]

”... Helt annorlunda är ”Kärlekens och havets dikt” av Ernest Chausson. Redan från början av presentationen av huvudteman slås harmoni och melodi samman till ett. Från dem kommer den ömmaste charmen. Som tur är behåller man minnet av honom under hela tiden av onödiga och klumpiga utvecklingar, ljudskräp som försvagar ett sådant musikstycke. Orkestern, ibland något överbelastad, men alltid charmig, förmedlar de landskap som poeten skildrat med den mest subtila förståelse ... ... Men varför leta efter ofullkomligheter i ett verk som fascinerade mig djupt? Ja, men varför tog det mig att bli en professionell kritiker ?

— (Maurice Ravel, Lamoureux Concertos, Revue musicale SIM, 15 februari 1912)

Som en övertygad medlem av Frank-kretsen bar Ernest Chausson i sitt arbete på många drag som var gemensamma för sina likasinnade. Stilen och det musikaliska språket för de trogna anhängarna av denna förening var ett slags "pass" för att bestämma "korrespondenskomplexet", ett tecken på nästan ideologisk betydelse. Dramatiska (fulla av ljudskräp) utvecklingar och detaljerad kromatisk harmoni (ett tecken på att tillhöra Wagners anhängare ) borde ha berättat för författaren vem han är, vilka åsikter han har och vilken krets han tillhör. Alla dessa egenskaper återfinns i full mått, först och främst i hans större verk, såsom den redan nämnda "Kärlekens och havets dikt" för röst och orkester (skriven 1882-90 och ytterligare reviderad 1893), den mest känd än i dag "Dikt för violin och orkester" (1896), och "Symfoni" i B-dur (1889-90). Chausson byggde sin enda opera King Arthus (skriven till hans eget libretto 1895 och uppfördes för första gången efter hans död, i Bryssel , 1903 ) på det klassiska Wagner-systemet av ledmotiv , vilket säkerligen också innebar engagemang för den en gång utvalda skolan. Trots uppkomsten av nya ljusa strömningar, såsom impressionism och bekantskap med unga musiker som letade efter nya, fria från inflytandevägar, förblev Ernest Chausson trogen Bayreuths ideal och principer till slutet av sitt liv. [16]

”Wagner hittade inte bara den form som bäst passade hans genialitet, han var initiativtagaren som omorienterade teatern på ett nytt sätt. Den dramatiska revolution som han åstadkom är för bred för att förbli isolerad, utan mening och konsekvenser för framtiden.

- (Ernest Chausson. "Vid premiären av Opera Fervaal" 1897)

Ernest Chausson anses vara den första kompositören som använde det då nya celesta -instrumentet i seriös akademisk musik. [17] I december 1888 uruppfördes Shakespeares Stormen i en fransk översättning av Maurice Bouchot . Musiken till denna föreställning skrevs av Chausson. Fem små stycken under denna föreställning framfördes av en kammarensemble bestående av sju instrument ( septett ): flöjt , fiol , viola , cello , harpa och celesta, som ackompanjerade den kvinnliga rösten. Tre år efter Ernest Chausson användes celestan briljant av Tjajkovskij i den symfoniska dikten Voyevoda, och sedan i Nötknäpparen .

Från och med de allra första experimenten är en mycket betydelsefull plats i Chaussons verk upptagen av sånger och verk i allmänhet med röstens deltagande. Deras totala antal överträffar allt annat skrivet av Chausson. Särskilt viktig för honom var prosodikonsten , han satte sig själv i uppgift att uppnå en komplett kombination av röst, poetisk text och instrumentellt ackompanjemang och uppnådde imponerande resultat, och i sina verk förblev en djupt naturlig och charmig kompositör. Fram till nu framförs Chaussons vokala verk villigt av fransk- och fransktalande artister.

Efter att ha överlevt Chausson i mer än trettio år, pekade hans seniorkamrat, lärare och vän Vincent d'Andy verkligen ut honom från hela kretsen av Franks anhängare och satte honom på den hedervärda förstaplatsen: [18]

”... Tack vare det idoga studium av Wagners partitur undvek våra musiker, beväpnade med goda kunskaper om klassiska traditioner, de fällor som konsthandlare satt i deras väg. Genom att koncentrera sina ansträngningar för att uppnå ett gemensamt mål kunde de upprätthålla vårt lands symfoniska konst på en hög nivå i cirka fyrtio år ... Och om vi talar om de mest betydande verken av kammarmusik, där fransmännen smakar för proportioner och balans kunde mjuka upp den Wagnerandas ytterligheter, så är här ... Ernest Chaussons sextett , och särskilt hans kvartett med piano, där man inte vet vad man ska beundra mer - rikedomen av skrivande eller adeln av musikaliskt material ... "

— (Vincent d'Indy. Richard Wagner et son influens sur l'art musical français. Paris, 1930)

I sitt arbete var Ernest Chausson sannolikt inte en innovatör , utan en finalist, han verkade sammanfatta och sätta en linje på den senromantiska stilen och förde sina föregångares konst till subtil perfektion. I sina verk var han främling för extremer och känslomässiga utbrott, och gav alltid företräde åt djup lyrik, sofistikerade uttryck och polerad form. [19] Hans musik intar sin speciella historiska plats mellan Wagners och Francks dramatiska, mystiska romantik och Debussys luftiga impressionism.

Sammanfattning av skrifter

Ernest Chausson skrev väldigt lite ren orkestermusik – bara fyra partitur . Den mest kända och framförda av dem är Dikten för violin och orkester, op. 25 ( 1896 ), som tagit en fast plats på violinrepertoaren och i allmänhet är för närvarande Chaussons mest framförda verk. Chaussons enda fullbordade symfoni är i B-dur, op. 20 (1889-1890 ) . Också från ren symfonisk musik kan man benämna den symfoniska dikten "Festlig Afton" op. 32 ( 1897-98 ) . [tjugo]

Av verken för röst (eller röster med orkester) kan man peka ut den symfoniska dikten "Vivian" op. 5 (1882); "Vediska hymner" för fyra röster och orkester till ord av Leconte de Lisle , op. 9 (1886); "Poem of Love and the Sea" för röst och orkester på verser av Maurice Bouchot, op. 19 (1882-1892) och "Continuous Song" för sopran och orkester till ord av Charles Cros , op. 37 ( 1898 ).

Av Chaussons scenverk är först och främst den enda operan "Kung Arthus" (ett lyriskt drama i tre akter ), op. 23 (1866-1895), iscensatt för enda gången under 1900-talet i Bryssel, 1903. Dessutom tillhör hans hand den ofullbordade lyriska komedin till librettot av Alfred de Musset "The Caprices of Marianne", op. 4 (1882-84); Helena, också ett oavslutat lyriskt drama i två akter, till ett libretto av Leconte de Lisle , op. 7 (1883-84); musik till Shakespeares pjäs "The Tempest" översatt av Maurice Bouchot op.18 (1888); musik till Aristofanes drama Fåglarna (1889) och The Legend of Saint Cecilia till text av Bouchot, op. 22 (1891).

Bland Chaussons kammarkompositioner finns trion i g-moll, op. 3 ( 1881 ), konsert i D-dur för piano, violin och stråkkvartett , op. 21 (1889-1891), pianokvartett i A-dur, op. 30 (1897), och en ofullbordad stråkkvartett i c-moll, op. 35 ( 1899 ), vars skrivning avbröts av döden.

Den största delen av Chaussons kreativa arv upptas av vokala verk, oftast sånger för röst och piano . Här är bara några av dem: "Albatrosser", enligt Charles Baudelaires ord ( 1879 ); sju melodier op. 2 till dikter av olika poeter (1879-1882 ) ; fyra melodier till ord av Maurice Bouchot op 8 (1882-1888); två duetter på ord av Théodore de Banville och Honoré de Balzac , op.11 ( 1883 ); "Förbannad död" enligt Reshpis ord (1884); " Epithalama ", till ord av Bouchot (1886); "Caravan"-sång på verserna av Gauthier op.14 ( 1887 ); "Serres chaudes" cykel av sånger på verser av Maurice Maeterlinck op.24 (1893-1896); sånger ur Shakespeare op.28 (1890-1897); "Ballad" på Dantes verser för fyra röster op.29 (1896-1897); "Sea Pilgrims of the Blessed Virgin", till Fargs ord (1898); två dikter av Verlaine op. 34 (1898) och många andra.

En separat betydande del av Ernest Chaussons kreativa arv är religiösa (oftast kör ) kompositioner. Arbete inom denna genre (oftast med deltagande av en "kyrklig" orgel) är en typisk tradition för Frank-skolan. Chausson går dock ofta längre än sin lärare och introducerar typiskt koloristiska, "sekulära" instrument ( harpa , piano , violin ) och rikare impressionistisk harmoni i artisterna. Några av Chaussons ikoniska kompositioner listas nedan: "O salutaris" för orgel, piano och harpa (1879); Två motetter för röster, violin och orgel, op.6 (1883); Tre motetter för fyra röster, cello, harpa och orgel op.12 (1886); "Tantum ergo" för röst, orgel, violin och harpa (1891).

Och den sista delen av Chaussons tonsättararkiv består av stycken för pianoforte . Det finns väldigt få av dem, men de representerar ofta en direkt, skissartad uttrycksform och en ren, osmyckad existensform av Chaussonstilen. Bland dem: Sonatiner för piano fyrhänder (1878); Militärmarsch ( 1884 ); Flera danser op. 26 nr 1-4 (1896) och " Landskap " för piano op. 38 (1895).

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Amédée Ernest Chausson // Brockhaus Encyclopedia  (tyska) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  2. ↑ 1 2 Ernest Chausson // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopedia Catalana , 1968.
  3. ↑ Ernest Chausson // GeneaStar
  4. ↑ Ernest Chausson // filmportal.de - 2005.
  5. ↑ Gabrielli D. Dictionnaire historique du Père-Lachaise  (franska) - 2002. - P. 90. - ISBN 978-2-85917-346-3
  6. ↑ Tiersot J. Vincent d'Andy och Cesar Francks skola i samlingen Fransk musik under andra hälften av 1800-talet. - M . : Musik, 1938. - S. 107-108.
  7. ↑ Amédée-Ernest Chausson // Encyclopædia Britannica Online.  (Engelsk)
  8. ↑ Schneerson G. Fransk musik från XX-talet. - M . : Musik, 1964. - S. 49.
  9. ↑ Claude Debussy. Utvalda brev (sammanställt av A. Rozanov). - L . : Musik, 1986. - S. 42.
  10. ↑ Erik Satie . Korrespondensförfrågan klar. - Paris: Fayard / Imec, 2000. - S. 185.
  11. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . Minnen i efterhand. - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 275-276. — 682 sid. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  12. ↑ Erik Satie. Korrespondensförfrågan klar. - Paris: Fayard / Imec, 2000. - S. 719.
  13. ↑ Encyclopedie de la musique. - Paris: Fasquelle, 1961. - S. 114-115.
  14. ↑ Schneerson G. Fransk musik från XX-talet. - M . : Musik, 1964. - S. 59.
  15. ↑ Sammanställt av M. Gerard och R. Chalu. Ravel i spegeln av hans brev. - L . : Musik, 1988. - S. 216.
  16. ↑ Schneerson G. Fransk musik från XX-talet. - M . : Musik, 1964. - S. 48.
  17. ↑ Celesta i verk av Chausson och Tchaikovsky Grove Music Online
  18. ↑ Vincent d'Indy . Richard Wagner och sons inflytande över l'art musical français. - Paris, 1930. - S. 60-61.
  19. ↑ Filenko G. Fransk musik från första hälften av 1900-talet. - L . : Musik, 1983. - S. 3.
  20. ↑ Lista över kompositioner av Ernest Chausson

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol