Tintoretto

Jacopo Robusti , mer känd som Tintoretto ( italienska  Jacopo Robusti, Jacopo Comin, Tintoretto ; ca 1519, Venedig  - 31 maj 1594, Venedig) - en enastående målare av den venetianska skolan under den sena italienska renässansen och manér .

Biografi

Tidiga år och lärlingsutbildning

Konstnären föddes i Venedig , enligt olika källor (mellan slutet av september och början av oktober 1518 - enligt Documentazione sull'uomo e l'artista [6] ) - 1518 eller 1519 [7] år. Han var den äldsta, det tjugoförsta barnet i familjen och enligt andra källor det tjugotredje.

Hans smeknamn - Tintoretto ("liten färgare" [8] eller "färgarens son") - fick han på grund av sin fars yrke, som var tygfärgare ( tintore ). Det är möjligt att hans fars riktiga efternamn var "Comin" ( Comin [9] ). För fenomenal energi kallades Tintoretto, enligt G. Vasari , även "galen" ( Il furioso ) eller "hemsk" ( Il terribile ).

När det gäller ursprunget till konstnärens familj finns det två versioner, enligt en kom familjen från Brescia ( Lombardiet ), som på den tiden var en del av den venetianska republiken , enligt en annan version kom de från Lucca .

När han mycket tidigt upptäckte sin sons enastående förmåga att måla, lärde hans far honom hos Tizian 1530, men Jacopo tillbringade inte mer än 10 dagar i mästarens ateljé (enligt en annan version, flera veckor), varefter Tizian, som legenden säger, ville inte hålla honom längre hemma och förutsåg i honom en farlig motståndare för sig själv: "han beordrade sin assistent att skicka den arrogante ynglingen till alla fyra riktningar, av rädsla för konkurrens i sin egen verkstad" [10] . En annan förklaring kan dock antas: Titian såg i eleven en stor talang och en förkärlek för ett helt annat sätt att skriva och att han knappast kunde lära honom [11] . Från denna tidpunkt förblev relationerna mellan de två konstnärerna fientliga, trots Tintorettos fortsatta beundran för Titian. För sin del fördömde Titian aktivt Tintoretto för hans "ytliga sätt" [12] . Många forskare förnekar Tintorettos "lärling" hos Titian och hävdar att den förstnämnde inte hade någon mentor alls. Uppmärksamhet dras också till det faktum att i sin stil ligger de första målningarna av den unga konstnären närmare Francesco Parmigianinos och Andrea Schiavones verk [10] .

Tintoretto, i vördnad för sin tidigare mentor, försökte i sina verk att kombinera den titianska briljansen och kraften i färgerna med teckningens perfektion, som, enligt hans åsikt, ingen hade i samma utsträckning som Michelangelo . Han skrev till och med på en iögonfallande plats på väggen i sin ateljé mottot för sin konst: "Teckning - som Michelangelo, färg - som Titian" ( italienska:  Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano ). Också influerad av Raphael och Giulio Romano [9] . I sina verk använde han ofta arkitektoniska motiv från Sebastiano Serlios avhandlingar [13] .

Genom att studera skulptur från Michelangelos natt- , morgon- , dag- och kvällsskulpturer , behärskade Tintoretto, liksom Tizian, modellering i vax och lera och använde dessa färdigheter för att bygga sina målningar med tredimensionella modeller. Han gjorde dockskåp bebodda av karaktärer och hittade den nödvändiga belysningen och kompositionen baserat på dessa layouter . Vissa forskare tror att han använde modeller främst för att bygga arkitektoniska perspektiv. Tintoretto studerade också förberedelser av anatomiska rum och lik, både klädda och nakna. Från och med den tiden lär han sig att arbeta inte bara på dagen, utan även på natten [11] .

Inflytandet från konstnärerna i den florentinska skolan i ett tidigt skede av kreativiteten hindrade inte Tintoretto från att leta efter sin egen stil , vars utmärkande egenskaper är den dramatiska kompositionen, teckningens djärvhet, den säregna pittoreska i ljusfördelningen och skuggor , färgernas värme och styrka, teknikerna för bred skrift. Många av hans verk ("St. George"; "Sauls omvändelse"; "Kristus tvättar lärjungarnas fötter") visar närhet till florentinsk och romersk manér [9] . Tintoretto komponerade och framförde sina verk med otrolig lätthet och snabbhet, gjorde dem dag och natt, utvecklade sin naturliga altruism i en sådan utsträckning att han inte arbetade för någonting för sina kamrater, och bara ersatte sig själv för kostnaden för färger, var Tintoretto inte sen med att bli berömd i paritet med Titian och Paolo Veronese . Alla hans verk är dock inte tillräckligt grundliga, vilket förklaras av den brådska med vilken de ibland utfördes. Med tiden började Tintoretto hantera dem långsamt, mer noggrant, och därför kom de ut framgångsrika; ibland, då han var belägrad av order, skrev han ofta hastigt, slarvigt, och då dök ibland saker ovärdiga hans namn upp under hans pensel.

Tack vare ett attesterat dokument som har kommit till oss är det känt att han 1539 fick status som "oberoende konstnär", känd som Tintoretto [10] . De första verken av Tintoretto har inte överlevt. De mest anmärkningsvärda är följande målningar av Tintoretto från den tidiga perioden:

• "Adams och Evas fall" och "Mordet på Abel" är gjorda i imitation av Tizian. Förvaras i Galleriet på Venedigakademin .
• "Tillbedjan av den gyllene kalven" och "Den sista domen", två enorma kompositioner och andra målningar i Madonna dell'Orto- kyrkan i Venedig .
• "The Miracle of St. Mark" och "The Transfer of the Body of St. Mark" (i Accademia Gallery ), "The Marriage at Cana of Galilee" (i sakristian i kyrkan Santa Maria della Salute ), " Filosofen Diogenes", "Fyndet av St. Markus kropp" ( Pinacotheca Brera , Milano )
• många målningar utspridda över europeiska museer, till exempel: " Venus, Vulcan och Amor " ( Alte Pinakothek , München ), "Födelseboken" och "Fötttvättningen" ( Escorial , Madrid ), "Carrying the Cross" ( Kunsthistorisches Museum , Wien ), "Nio Muses" ( Hampton Court , nära London), "Judith" ( Prado , Madrid ), "The Nativity of John the Baptist" ( State Hermitage Museum , St. Petersburg ).

Tintoretto arbetade mycket på order från lekmännens religiösa brödraskap (skuol). Den mest enastående cykeln av målningar (inga fresker målades i Venedig på grund av luftfuktigheten) för Scuola Grande di San Rocco . Den viktigaste beställningen för Tintoretto var målningar till Dogepalatset efter flera bränder 1574-1577. Konstnären målade bilder om mytologiska ämnen ("Vintergatans ursprung", "Venus, Mars och Vulcan") [9] ; arbetade mycket inom porträttgenren : porträtt av Doge Nicolo da Ponte (i Wiens konsthistoriska museum), amiral N. Capello (samling av hertigen av Devonshire, i England), Doge A. Mocenigo, M. Grimani, läkare A. Vesalius ( Alte Pinakothek , München ), konstnären själv ( Statens konstmuseum , Köpenhamn)

Kreativ metod och stil

B. R. Vipper kallade Tintoretto "den sista av de framstående venetianska Cinquecento-målarna", i vars verk "social protest" får "en ständigt ökande abstrakt spiritistisk klang" [14] .

Han var en anhängare av Tizian och influerades av Michelangelos mäktiga konst och Veroneses målning , men gick längre: på grundval av venetiansk färgstarkhet, influenserna från florentinsk och romersk manér skapade han en unik konstnärlig stil med spektakulära kontraster av chiaroscuro , starka förkortningar och snabba rörelser av figurer längs de kompositionella diagonalerna som ger hans målningar exceptionellt uttryck och dynamik. "Efter att ha bemästrat renässansens perspektiv-anatomiska lärdomar kunde Tintoretto fritt ägna sig åt svindlande vinklar, patoset i ett imaginärt overkligt utrymme" [15] .

B. Berenson skrev uttrycksfullt att Tintoretto "direkt kände den enorma inverkan av Michelangelos konst ... Detta resulterade i att han fick ljusets effekter, som han använde som om hans händer gavs kraften att klargöra eller förmörka himlen, underkasta dem hans vilja" [16] .

Den framstående österrikiske konsthistorikern Max Dvorak kallade Tintoretto den enda "äkta sympatiska efterträdaren till Michelangelokonsten". Han beskrev entusiastiskt målningen "Marias införande i templet" i kyrkan Madonna del Orto :

”Hälften av bilden är helt nedsänkt i mörker, i vilket man knappast kan urskilja enskilda former; konstnären tycktes här vilja karakterisera livets skuggsida, fattigdom, ett grumligt medvetande. Den andra halvan är upplyst, och här ser vi mer vänliga scener: tre mammor med sina barn... Dessa tre kvinnor motarbetas högst upp i kompositionen av tre män, och bland dem finns en gigantisk överstepräst... Maria är en liten flicka som högtidligt kliver upp för trappan och som så högtidligt hälsas av översteprästen. Himlen bakom Maria lyser upp: det är så mänsklighetens nya framtid proklamerar sig själv, vilket uppenbarligen den gamle mannen i bildens nedre vänstra hörn gissar - en fantastisk figur, ryckt från en mörk bakgrund av ljusa ljusstrålar och påminner tydligt om de senare karaktärerna av Michelangelo: vi finner här andra märkligt långsträckta figurer som de som skildras i den sista perioden av hans verk av Michelangelo - deras utseende, liksom i den gotiska konsten, beror på önskan att övervinna tvånget av massan genom den ultimata utvecklingen längs vertikalen" [17] .

Apoteosen av Tintorettos arbete och den högsta prestationen av den venetianska målarskolan är en storslagen cykel av målningar (i Venedig, med sällsynta undantag på grund av hög luftfuktighet, målades inga fresker) för Scuola Grande di San Rocco . Den fenomenala kompositionen "Korsfästelsen" i Albergosalen (536 x 1224 cm) är, enligt M. Dvořáks definition, "kampen mellan ljus och mörker", som "höjer sig över de mänskliga passionernas kokning, som en viss värld i sig själv, någon annan imaginär sfär som inte gör det kan uttömmas av mänskliga handlingar" [18] . Inte mindre slående är målningen "Paradise" i hallen för det stora rådet i Dogepalatset i Venedig. Konstnären skapade den vid sjuttio års ålder, och den anses vara den största oljemålningen på duk (7 x 22 m). Kompositionen är en "himlens hierarki" i ett sfäriskt utrymme skapat av konstnären.

A. G. Gabrichevsky betraktade Tintoretto och hans verk som "nyckelögonblicket" i utvecklingen av konstens historia i förhållande till förståelsen av ljus och rymd [19] . "För Gabrichevsky är huvudpersonen i Tintorettos konst ett enda, organiskt, som om animerat utrymme" [20] .

Tintoretto anses ha påverkat El Grecos konstnärliga stil .

• Att hitta kroppen av Sankt Markus . 1562. Olja på duk. Pinacoteca Brera , Milano

• Överföringen av Sankt Markus kropp . 1562-1566. Canvas, olja. Academy Gallery , Venedig

• Markus mirakel . 1548. Olja på duk. Academy Gallery , Venedig

• Nio muser . 1578. Olja på duk. Hampton Court , England

• Marias införande i templet . 1552-1553. Canvas, olja. Kyrkan Madonna del Orto , Venedig

Familj

Han gifte sig med Faustina, född Episkopi. Helt hängiven konst, uppfostrade Tintoretto sina barn förälskade i honom. Hans dotter Marietta Robusti (1560–1590) och äldste son Domenico Robusti (1560–1635) utbildades under sin far och blev framgångsrika porträttmålare. Marietta var inbjuden att tjäna av kejsar Maximilian och kung Filip II av Spanien , men hon ville inte skiljas från sin far.

Minne

• En krater på Merkurius är uppkallad efter Tintoretto .
• Den 30 juli 2018 släppte Rysslands centralbank ett minnesmynt i silver med ett nominellt värde av 25 rubel "The Creations of Tintoretto (Jacopo Robusti)" i serien "Treasury of World Culture" [21]

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 RKDartists  (nederländska) - 2019.
2. ↑ Tintoretto // RKDartists  (nederländska)
3. ↑ Jacopo Tintoretto // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
4. ↑ Jacopo Tintoretto // Internet Speculative Fiction Database  (engelska) - 1995.
5. ↑ 1 2 Konstarkivet
6. ↑ Citerad. av: L'opera completa del Tintoretto, apparati critici e filologici di PIERLUIGI DE VECCHI. Milano, 1970, sid. 83.
7. ↑ "...il Krischel, invece, nacque nel 1519, probabilmente in aprile o maggio, come lo studioso desume dai registri della parrocchia e degli uffici sanitari" (se: Krischel, Roland. Tintoretto. Kőnemann, 2000, sid.
8. ↑ Belousova, 1987 .
9. ↑ 1 2 3 4 BDT, 2016 .
10. ↑ 1 2 3 Dupety, 2003 , sid. 3.
11. ↑ 1 2 Rossetti 1911
12. ↑ Echols R. Tintoretto: Konstnär från renässansen Venedig. - Yale University Press, 2018. - ISBN 978-0-300-23040-6 . - Rp. 18, 85
13. ↑ Nichols T. Tintoretto. tradition och identitet. - London: Redaktion Books, 1999. - R. 14
14. ↑ Vipper B. R. Strömningarnas kamp i italiensk konst på 1500-talet. 1520-1590. - M .: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1956. - S. 342
15. ↑ Vlasov V. G. Tintoretto, Robusti Jacopo // Styles in Art. I 3 volymer - St Petersburg: Kolna. T. 3. - Namnordbok, 1997. - S. 368
16. ↑ Berenson B. Målare av den italienska renässansen. - M .: Konst, 1965. - S. 49-50
17. ↑ Dvorak M. Den italienska konstens historia under renässansen. Föreläsningskurs. - M .: Konst, 1978. - T. II. - XVI-talet. — S. 146
18. ↑ Dvorak M. Den italienska konstens historia under renässansen. Föreläsningskurs. - M .: Konst, 1978. - T. II. - XVI-talet. — S. 148
19. ↑ Gabrichevsky A. G. Rymden och kompositionen i Tintorettos konst // Communications of the State Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin. - Problem. 9. - M., 1991. - S. 283-293
20. ↑ Pogodin F. O. Theory of art as the base of a universal theory of being (Scientific biography of A. G. Gabrichevsky) [Elektronisk resurs] // Psychological research: Electronic scientific journal, 2011. - Bilaga 3 (17) [1] Arkivexemplar daterad 21 november 2021 på Wayback Machine
21. ↑ Om utgivningen av minnesmynt av ädel metall . Hämtad 31 juli 2018. Arkiverad från originalet 31 juli 2018. (obestämd)

Litteratur

• Tintoretto  // TV-torn - Ulaanbaatar. - M .  : Great Russian Encyclopedia, 2016. - S. 148-149. - ( Great Russian Encyclopedia  : [i 35 volymer]  / chefredaktör Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 32). - ISBN 978-5-85270-369-9 .
• Belousova N. Tintoretto // Ung konstnär. - 1987. - Nr 1 . - S. 10-15 .
• Dupety, Mark. Tintoretto // Stora artister. Deras liv, inspiration och kreativitet. - Kiev: Eaglemoss Ukraine, 2003. - Nr 49 .
• Robusti, Jacopo // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 volymer (82 volymer och ytterligare 4). - St Petersburg. 1890-1907.
• Butterfield, Andrew. Brush with Genius  (engelska)  // New York Review of Books  : magazine. - NYREV, Inc., 2007. - 26 april ( vol. 54 , nr 7 ).
• Carlo Ridolfi , La Vita di Giacopo Robusti (A Life of Tintoretto) 1642
• Tintoretto och Pierluigi De Vecchi. 1970. L'opera completa del Tintoretto . Milano: Rizzoli. OCLC  399268 (italienska)
• Rossetti, William Michael (1911), Tintoretto, Jacopo Robusti , i Chisholm, Hugh, Encyclopædia Britannica , vol. 26 (11:e upplagan), Cambridge University Press 

Länkar

• Filmen Renaissance Liberated: Silk, Sex and Sin (Serie 3) av Waldemar Janusczak beskriver Tintorreto och hans betydelse för renässansen
• Tintoretto Jacopo. Biografi av målningen
• Verk av Tintoretto i State Hermitage, St. Petersburg.

Tematiska platser	discoggar MusikBrainz Internetdatabas för spekulativ fiktion RKDartists ECARTICO
Ordböcker och uppslagsverk	Biografiska italienare Stor dansk Stor katalanska Stor norsk Stor ryss Brockhaus och Efron runt världen Litet Brockhaus och Efron Pradomuseet Britannica (online) Brockhaus Katolsk (1997—...) Anmärkningsvärda namndatabas Universalis
Släktforskning och nekropol	Hitta en grav
I bibliografiska kataloger BNC : a10325712 BNE : XX879326 BNF : 12073989p CONOR : 8554083 GND : 118622854 ICCU : CFIV061960 ISNI : 0000 0001 2144 1428 J9U : 987007268954205171 LCCN : n50011866 NDL : 00476196 NKC : jn19981002227 NLA : 35550876 NLG : 133834 NLP : A11797988 NTA : 06900305X NUKAT : n95002504 PTBNP : 240750 LIBRIS : jgvz42r21dpsd37 SUDOC : 027471780 VcBA : 495/43072 VIAF : 95161574 WorldCat VIAF : 95161574 ULAN : 500011407