Moscow Art Theatre II (Moscow Art Theatre 2nd, Moscow Art Theatre II) är en dramateater som fanns i Moskva 1924-1936 .
Initiativtagarna till skapandet av den första studion 1912 var de unga skådespelarna från konstteatern , som tänkte på det som ett "möte för troende i Stanislavsky-systemet." Studions styrelse leddes av K. S. Stanislavsky , dess arbete övervakades direkt av Stanislavskys närmaste assistent vid Moskvas konstteater Leopold Sulerzhitsky . Det var en ny typ av studioteater, som senare fungerade som modell för många studior och studioteatrar, skapade som lag av likasinnade [1] .
Fram till 1921 gav Studion föreställningar i ett litet rum för cirka 100 åskådare på Skobelevskaya-torget. En liten sal, där det dessutom inte fanns någon scen, krävde av skådespelarna en speciell äkthet av upplevelser och ett noggrant urval av uttrycksfulla medel - nya metoder för skådespelarens arbete utarbetades i Studion; samtidigt blev det ett kreativt laboratorium för nybörjare av konstteatern: här, under ledning av Sulerzhitsky, fick de erfarenhet och utvecklade sin egen stil Evgeny Vakhtangov , Boris Sushkevich , Richard Boleslavsky .
Den första föreställningen, The Death of Nadezhda av G. Geiermans , iscensatt av R. Boleslavsky, presenterades för allmänheten i salen på biografen Lux 1913 och väckte omedelbart uppmärksamhet i Studion. Framgången befästes av G. Hauptmanns "Fredsfest" , iscensatt av E. Vakhtangov.
Samma "visitkort" som Tjechovs "Måsen" var för Moskvas konstteater, för dess första ateljé var pjäsen "Cricket on the Stove" som sattes upp 1914 av B. Sushkevich baserad på C. Dickens [2] . Studion tillät skådespelare som inte var tillräckligt efterfrågade på konstteatern att förverkligas, och mycket snart dök deras egna "stjärnor" upp i det unga laget: Mikhail Chekhov , Alexey Dikiy , Serafima Birman ; avslöjade sig själv som skådespelare och Evgeny Vakhtangov [3] .
1916 dog Sulerzhitskij, samma år anmälde sig Boleslavskij frivilligt till fronten; Den 1:a studion leddes faktiskt av B. Sushkevich, medan Vakhtangov från 1913 arbetade parallellt i sin egen amatörstudio, från 1920 - den 3:e studion på Moskvas konstteater [3] .
I repertoarpolitiken följde Studion Konstteatern under lång tid och gav företräde åt klassikerna och modern utländsk dramaturgi; De bästa föreställningarna som satts upp på Skobelevskajatorget anses vara Shakespeares ljusa komedi "Tolfte natten" och A. Strindbergs tragedi "Eric XIV" [1] . Till en början bekände studion den "andliga realismen" som kännetecknar den tidiga Moskvas konstteater, naturligheten i en persons existens på scenen, minskningen av avståndet mellan skådespelaren och publiken - de principer som konstteatern gradvis avgick från [ 4] .
1921 fick studion mer utrymme i den tidigare Alcazar-teatern; här började ett gradvis avsteg från "studion".
Föreställningarna i 1st Studio, skapade av väldigt olika artister, av vilka de flesta bara letade efter sin egen väg, mutade publiken med sin oförutsägbarhet. Vakhtangov började med närmast naturalistiska föreställningar, i Konstteaterns anda, några år senare satte han upp G. Ibsens asketiska och betingade "Rosmersholm" , och avslutade (tillsammans med Sushkevich) med expressionisten "Erik XIV" [5] ; andra regissörer har gått igenom en liknande evolution, och ger mer och mer företräde under åren åt ljusstyrkan i teatraliska former [1] .
Igor Ilyinsky , som sedan 1922 arbetade i den första studion parallellt med Meyerhold Theatre , påminde sig senare: "Atmosfären som åtföljde alla våra repetitioner var underbar. Regisseringen var kollektiv, och arbetet med individuella roller var också kollektivt. I hela mitt liv har jag kanske aldrig mött en så entusiastisk, vänlig, verkligt kamratlig atmosfär som rådde i repetitionsarbetet ... Jag lämnades med intrycket att varje medlem i studion också var dess lika ägare. Naturligtvis fanns det någon form av styrelse eller direktion, eller studions huvudgrupp, som bestämde teaterns planer, repertoaren, som ledde teatern. Men allt detta var förvånansvärt broderligt, demokratiskt, och jag tror, eller jag har intrycket av att varje artist - medlem i studion - kunde göra vad han ville i studion .
Erkännande från allmänheten fick de ledande skådespelarna i Studion att söka oberoende från Konstteatern, som hade varit i kris i många år, och 1922 lämnade de för en tvåårig utlandsturné.
I september 1924 förvandlades den 1:a studion till en oberoende teater, 2:a Moskvas konstteater, med eget ledarskap - direktionen, ledd av Mikhail Chekhov, och fick till sitt förfogande lokalerna för den tidigare Nya Teatern ("Shelaputinsky-teatern") (på Teatertorget ).
Från memoarerna från I. Ilyinsky (som lämnade teatern samma år): "Jag var på det mötet när M. A. Chekhov meddelade sina kamrater att han ville bli chef för studion, att han ville bygga en teater, att han såg en väg för detta, längs vilken teaterstudion skulle gå, och att om kamraterna tror honom, så kommer han att bli teaterns chef. Om inte, då tvingas han lämna studion och bygga en sådan teater vid sidan av. Alla studiomedlemmar tänkte på det – de insåg att från och med den dagen skulle utseendet på studion förändras. Detta kändes särskilt av seniora kamrater. Men Tjechovs auktoritet var så stor på den tiden, hela ungdomen älskade honom så mycket att det inte kunde bli fråga om Tjechovs avgång. Tjechovs förslag accepterades ... " [6]
Från sin föregångare ärvde den nya teatern eklekticism; förutom B. Sushkevich och A. Diky (som snart lämnade teatern), arrangerades också föreställningar av den 2: a från Moskvas största konstteater, som slutligen överfördes till Moskvas konstteater, Valentin Smyshlyaev , teaterns ledande skådespelare , tidigare MKhAT - medlemmar Alexander Cheban , Serafima Birman , senare Ivan Bersenev gick också med i regi ; den faktiska jämställdheten mellan flera regissörer bidrog inte till utvecklingen av en enda, egen stil [1] . Enligt I. Bersenevs memoarer var Moskvas konstteater 2:a "den mest komplexa, mest intressanta kreativa organismen, arenan för sammandrabbningen mellan olika, och ibland polära motsatta personligheter och konstnärliga strävanden." Symbolistiska tendenser, som stöddes av Tjechov och direkt förkroppsligades av Smyshlyaev och Cheban (Hamlet, Petersburg), konkurrerade här med de realistiska i personen av Sushkevich (Fallet) och den livliga teatraliteten i stil med den sene Vakhtangov, vars beundrare A. Dikiy blev kvar ("Bloch") [7] .
Repertoaren dominerades liksom förra perioden av klassikerna; teatern ignorerade nästan helt den begynnande sovjetiska dramaturgin, även på 10-årsdagen av oktoberrevolutionen i november 1927 föredrog den att sätta upp R. Rollands pjäs "The Taking of the Bastille", som väckte kritik i pressen, och i själva teatern - en konflikt, som ett resultat av vilken Moskvas konstteater 2: a Alexey Dikiy slutligen lämnade, med en grupp konstnärer, inklusive Olga Pyzhova och Leonid Volkov , olyckliga över att Tjechov byggde teatern för sig själv. Detta noterades av P. Markov 1924 angående produktionen av Hamlet: ”Tjechov förblir den andra huvudmotiveringen för Hamlet på Moskvas konstteater. Endast i förhållande till den kan föreställningens motsägelsefulla former och sättet att läsa Shakespeares tragedi, som upptäcktes av föreställningen, förklaras .
Vald repertoar1928 lämnade Mikhail Chekhov Sovjetunionen, och Ivan Bersenev, skådespelare vid Moskvas konstteater sedan 1911, var sedan 1922 ledamot av styrelsen för 1st Studio, men under andra hälften av 20 1990-talet, som precis började engagera sig i regi [9] ; i själva verket var teaterns chef, fram till hans avgång 1931, Boris Sushkevich, en pålitlig student som var hårt pressad av förlusten av studioatmosfären under Tjechov [10] . "I sina produktioner", skriver D. Zolotnitsky , "dragit han mot ett psykologiserat teaterspel berikat med social analys, gav eran i ett villkorligt avsnitt, i förtätade färger, finslipade bilden till överdrift och grotesk ... Sushkevichs registil var en legering av Moskvas konstteaters psykologism, medlidande - Sulerzhitskys humana bud och Vakhtangov-traditionen för att rättfärdiga den lekfulla grotesken. Dessa tre källor, i olika sammanflöden, har hittills bestämt de allmänna principerna för konsten i Moscow Art Theatre-2” [10] .
Den första premiären av teatern efter Tjechovs avgång var pjäsen "Mannen som skrattar" baserad på romanen av V. Hugo , iscensatt av Sushkevich. Skulptören N. A. Andreev formgav föreställningen i stil med storslagen barock, men flyttade groteskt proportionerna, det grotesk rådde i skådespelarnas spel, och trots det visade sig föreställningen vara en lärobok [10] .
Från 1920-talets andra hälft vände sig teatern alltmer till modern sovjetisk dramatik, inte alltid av hög nivå, vilket gav upphov till en rad passerande föreställningar; men hans repertoar inkluderade I. Babels "Solnedgång" och A. N. Tolstoys "Peter I" (första upplagan), och A. Afinogenovs Chudak, som blev en händelse i den sovjetiska teaterns historia , stod emot mer än 500 föreställningar . "Efter många vaga eller långt ifrån moderna föreställningar," skrev P. Markov om Excentriken 1929, "uppförde Moscow Art Theatre 2:a en fascinerande friskhet och teatralisk smitta. Pjäsen "The Excentric" återför Moskvas konstteater 2 till dess tidigare bävan och aktivitet" [11] .
I början av 30-talet eskalerade meningsskiljaktigheterna i ledningen av teatern: 1931 lämnade V. Smyshlyaev Moskvas konstteater 2:a, 1932 lämnade B. Sushkevich och N. Bromley , en av teaterns ledande skådespelerskor [2] , - Sushkevichs sista föreställning var "Otacksam roll" A. Fayko. Efter hans avgång blev A. Cheban och I. Bersenev huvudregissörerna. Under denna sista period blev föreställningarna "Ödmjukad och förolämpad", "Tolfte natten", " Spansk präst " märkbara fenomen i teaterlivet.
De berömda konstnärerna Boris Kustodiev och Ignatius Nivinsky samarbetade med teatern, även på studioscenen ; på 1930-talet designades teaterns föreställningar av Vladimir Favorsky och Aristarkh Lentulov .
Vald repertoar1936-1938 slogs många teatrar i Moskva samman eller stängdes; undkom inte detta öde och Moskvas konstteater 2:a. Teatern stängdes våren 1936 genom en resolution från rådet för folkkommissarierna i Sovjetunionen och centralkommittén för bolsjevikernas Allunions kommunistiska parti "On the Second Moscow Art Theatre": "The Council of People's Commissars of Sovjetunionen och centralkommittén för bolsjevikernas kommunistparti anser att den så kallade Moskvas konstteater mediokra teater, vars bevarande i Moskva inte är nödvändig. Byggnaden på Teatertorget gavs till barnteatern under ledning av N. Sats , som blev Central Children's Theatre (modern rysk ungdomsteater).
Alexander Cheban återvände till Moskvas konstteater; Ivan Bersenev, Serafima Birman och Sofia Giatsintova gick med i teaterns trupp. MOSPS. 1938 blev Bersenev konstnärlig ledare och ledande skådespelare för Moskvateatern. Lenin Komsomol , där Birman och Giatsintova gick efter honom [1] [9] .